The 100 Greatest British Albums

Q magazine first issue October 1986.png
By May be found at the following website: https://www.amazon.co.uk/dp/B018M71OT8., Fair use, Link

2000년 6월에 Q Magazine이 선정한 ‘가장 위대한 영국 음악 앨범’ 목록이다. Q는 1986년부터 2020년 7월까지 영국에서 인쇄본으로 발행되었다. 2023년에는 온라인 간행물로 부활하여 2024년 5월까지 발행되었다. 목록에 대한 보다 자세한 정보는 여기를 참조.

1 The Beatles Revolver (1966)
2 Radiohead OK computer (1997)
3 The Rolling stones Exile on Main street (1972)
4 The Clash London calling (1979)
5 The Beatles A hard day’s night (1968)
6 Van Morrison Astral weeks (1968)
7 The Beatles The Beatles (= the white album) (1968)
8 Oasis What’s the story – Morning glory? (1995)
9 Massive attack Blue lines (1991)
10 Sex pistols Never mind the bollocks (1977)
11 Pink floyd Dark side of the moon (1973)
12 The Rolling stones Sticky fingers (1971)
13 The Beatles Sgt. Pepper’s lonely hearts club band (1967)
14 David Bowie Low (1977)
15 Massive attack Mezzanine (1998)
16 David Bowie Hunky dory (1971)
17 The Beatles Abbey road (1969)
18 Primal scream Screamadelica (1991)
19 Joy division Unknown pleasures (1979)
20 Kate Bush Hounds of love (1985)
21 The Beatles Rubber soul (1965)
22 Blur Parklife (1994)
23 Nick Drake Bryter layter (1970)
24 Oasis Definitely maybe (1994)
25 David Bowie The rise and fall of Ziggy Stardust (1972)
26 Led zeppelin Led zeppelin 4 (1971)
27 The Smiths The queen is dead (1986)
28 The Rolling stones Let it bleed (1969)
29 The Stone roses The Stone roses (1989)
30 David Bowie Scary monsters & super creeps (1980)
31 Happy mondays Pills ‘n’ thrills & bellyaches (1990)
32 Led zeppelin Physical graffiti (1975)
33 Roxy music For your pleasure (1973)
34 Leftfield Leftism (1995)
35 Radiohead The bends (1995)
36 Tricky Maxinquaye (1995)
37 Led zeppelin Led zeppelin 2 (1969)
38 The Specials The Specials (1979)
39 Manic street preachers Everything must go (1996)
40 ABC The lexicon of love (1982)
41 Queen A night at the opera (1975)
42 Chemical brothers Dig your own hole (1997)
43 Pink floyd Wish you were here (1975)
44 The Smiths Hatful of hollow (1984)
45 Elvis Costello Armed forces (1979)
46 Pulp Different class (1995)
47 Prodigy The fat of the land (1997)
48 Clash The Clash (1977)
49 Soul II Soul Club classics, vol. one (1989)
50 The Jam All mod cons (1978)
51 Dire straits Brothers in arms (1985)
52 Stereo mc’s Connected (1992)
53 Peter Gabriel Peter Gabriel (3) (1980)
54 Travis The man who (1999)
55 Pink floyd The piper at the gates of dawn (1967)
56 Who Quadrophenia (1973)
57 Supergrass In it for the money (1997)
58 Verve Urban hymns (1997)
59 Small faces Ogden’s nut gone flake (1967)
60 Black sabbath Black sabbath, vol. 4 (1972)
61 Portishead Dummy (1994)
62 John Lennon John Lennon & Plastic Ono band (1970)
63 # Metalheadz presents Platinum breakz (1996)
64 Dusty Springfield Everything’s coming up Dusty (1965)
65 The Cure Seventeen seconds (1980)
66 Ian Dury New boots and panties (1977)
67 John Martyn Solid air (1974)
68 Cornershop When I was born for the seventh time (1997)
69 Human league Dare! (1981)
70 # Anokha, sounds of the Asian underground (1997)
71 Eric Clapton Unplugged (1992)
72 Teenage fanclub Grand prix (1995)
73 Super Furry animals Radiator (1997)
74 Beta band The three ep’s (1998)
75 Wings Band on the run (1973)
76 Police Ghost in the machine (1981)
77 Paul Weller Wild wood (1993)
78 Deep purple In rock (1970)
79 Fairport convention Unhalfbricking (1969)
80 Simply Red Stars (1991)
81 Fatboy Slim You’ve come a long way (1998)
82 Elvis Costello This year’s model (1978)
83 UB 40 Signing off (1980)
84 Elton John Goodbye yellow brick road (1973)
85 Dexy’s midnight runners Searching for the young soul rebels (1980)
86 Yes The Yes album (1971)
87 Billy Bragg Brewing up with (1984)
88 Jesus and Mary chain Psychocandy (1985)
89 KLF The white room (1991)
90 Undertones The Undertones (1979)
91 Pet shop boys Very (1993)
92 Blue Nile Hats (1989)
93 Pogues Rum sodomy & the lash (1985)
94 World party Goodbye jumbo (1990)
95 Teardrop explodes Kilimanjaro (1980)
96 Suede Coming up (1996)
97 New order Low-life (1985)
98 Duran duran Rio (1982)
99 The The Infected (1986)
100 Iron maiden The number of the beast (1982)

 

알파벳 順

# Anokha, sounds of the Asian underground (1997)
# Metalheadz presents Platinum breakz (1996)
ABC The lexicon of love (1982)
The Beatles A hard day’s night (1968)
The Beatles Abbey road (1969)
The Beatles Revolver (1966)
The Beatles Rubber soul (1965)
The Beatles Sgt. Pepper’s lonely hearts club band (1967)
The Beatles The Beatles (= the white album) (1968)
Beta band The three ep’s (1998)
Black sabbath Black sabbath, vol. 4 (1972)
Blue Nile Hats (1989)
Blur Parklife (1994)
David Bowie Hunky dory (1971)
David Bowie Low (1977)
David Bowie Scary monsters & super creeps (1980)
David Bowie The rise and fall of Ziggy Stardust (1972)
Billy Bragg Brewing up with (1984)
Kate Bush Hounds of love (1985)
Chemical brothers Dig your own hole (1997)
Eric Clapton Unplugged (1992)
The Clash London calling (1979)
The Clash The Clash (1977)
Cornershop When I was born for the seventh time (1997)
Elvis Costello Armed forces (1979)
Elvis Costello This year’s model (1978)
The Cure Seventeen seconds (1980)
Deep purple In rock (1970)
Dexy’s midnight runners Searching for the young soul rebels (1980)
Dire straits Brothers in arms (1985)
Nick Drake Bryter layter (1970)
Duran duran Rio (1982)
Ian Dury New boots and panties (1977)
Fairport convention Unhalfbricking (1969)
Fatboy Slim You’ve come a long way (1998)
Peter Gabriel Peter Gabriel (3) (1980)
Happy mondays Pills ‘n’ thrills & bellyaches (1990)
Human league Dare! (1981)
Iron maiden The number of the beast (1982)
The Jam All mod cons (1978)
Jesus and Mary chain Psychocandy (1985)
Elton John Goodbye yellow brick road (1973)
Joy division Unknown pleasures (1979)
KLF The white room (1991)
Led zeppelin Led zeppelin 2 (1969)
Led zeppelin Led zeppelin 4 (1971)
Led zeppelin Physical graffiti (1975)
Leftfield Leftism (1995)
John Lennon John Lennon & Plastic Ono band (1970)
Manic street preachers Everything must go (1996)
John Martyn Solid air (1974)
Massive attack Blue lines (1991)
Massive attack Mezzanine (1998)
Van Morrison Astral weeks (1968)
New order Low-life (1985)
Oasis Definitely maybe (1994)
Oasis What’s the story – Morning glory? (1995)
Pet shop boys Very (1993)
Pink floyd Dark side of the moon (1973)
Pink floyd The piper at the gates of dawn (1967)
Pink floyd Wish you were here (1975)
Pogues Rum sodomy & the lash (1985)
The Police Ghost in the machine (1981)
Portishead Dummy (1994)
Primal scream Screamadelica (1991)
Prodigy The fat of the land (1997)
Pulp Different class (1995)
Queen A night at the opera (1975)
Radiohead OK computer (1997)
Radiohead The bends (1995)
The Rolling stones Exile on Main street (1972)
The Rolling stones Let it bleed (1969)
The Rolling stones Sticky fingers (1971)
Roxy music For your pleasure (1973)
Sex pistols Never mind the bollocks (1977)
Simply Red Stars (1991)
Small faces Ogden’s nut gone flake (1967)
The Smiths Hatful of sorrow (1984)
The Smiths The queen is dead (1986)
Soul II Soul Club classics, vol. one (1989)
The Specials The Specials (1979)
Dusty Springfield Everything’s coming up Dusty (1965)
Stereo mc’s Connected (1992)
Stone roses The Stone roses (1989)
Suede Coming up (1996)
Super Furry animals Radiator (1997)
Supergrass In it for the money (1997)
Teardrop explodes Kilimanjaro (1980)
Teenage fanclub Grand prix (1995)
The The Infected (1986)
Travis The man who (1999)
Tricky Maxinquaye (1995)
UB 40 Signing off (1980)
Undertones The Undertones (1979)
Verve Urban hymns (1997)
Paul Weller Wild wood (1993)
The Who Quadrophenia (1973)
Wings Band on the run (1973)
World party Goodbye jumbo (1990)
Yes The Yes album (1971)

 

 

Tigermilk

BelleAndSebastianTigermilk.jpg
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스코틀랜드 밴드 Belle and Sebastian의 Tigermilk는 애초에 일렉트릭허니(Electric Honey)라는 레이블에서 1천장 한정으로 발매되었다고 한다. 이 레이블은 글래스고 켈빈 대학(Glasgow Kelvin College)의 산하 레이블이었다. 앨범은 몇 달 만에 매진됐고 BBC 라디오의 디제이 존 필(John Peel) 등이 이 앨범을 극찬했다. 밴드는 런던의 집스터 레코드사(Jeepster Records)와 계약을 체결했고 역사는 그렇게 시작했다.

밴드의 독보적 존재라 할 수 있는 스튜어트 머독(Stuart Murdoch)은 대학 시절인 1980년대 말부터 근육통성 뇌척수염(myalgic encephalomyelitis) 혹은 만성 피로 증후군으로 거의 7년 동안 제대로 생활을 할 수 없었다. 이 기간 동안 그는 홀로 음악을 만들었다. 그러다 1995년 증세가 크게 개선되었고, 이해에 밴드도 결성하고 음반도 내놓게 된 것이다. 이런 그의 역경은 앨범의 첫 트랙 The State I Am In에도 언급되어 있다.

이 앨범의 이름은 앨범에 수록되지 않은 연주곡에서 따왔다고 한다. 상징적인 이미지로 남은 앨범 커버는 당시 스튜어트 머독의 여자친구 조앤 켄니(Joanne Kenney)를 찍은 사진이다. 앨범의 트랙들은 당연하게도 선배 뮤지션 닉 드레이크(Nick Drake)를 연상시킨다. 좀 생뚱맞은 트랙으로 Electronic Renaissance라는 이름 그대로 일렉트로닉 계열의 곡이 삽입되어 있고, 논란은 좀 있는데 개인적으로는 곡도 좋고 배열도 맘에 든다.

1. “The State I Am In”
2. “Expectations”
3. “She’s Losing It”
4. “You’re Just a Baby”
5. “Electronic Renaissance”
6. “I Could Be Dreaming”
7. “We Rule the School”
8. “My Wandering Days Are Over”
9. “I Don’t Love Anyone”
10. “Mary Jo”

SWEET MEMORIES

SWEET MEMORIES는 1983년 8월 1일 에 발표된 마츠다 세이코(松田聖子)의 14번째 싱글이다. 마츠다 세이코를 발굴하여 뚝심으로 데뷔시키고 탑가수로 키워낸 프로듀서 와카마츠 무네오(若松宗雄) 등 제작진이 ‘일본 레코드 대상(日本にほんレコード大賞たいしょう)1을 수상하겠다’라는 의욕으로 제작했다고 한다. 하지만 대상은 불발됐고 금상에 그쳤다. 다만, 『제9회 전일본 가요 음악제(あなたが選ぶ全日本歌謡音楽祭)』에서는 골든 그랑프리를 수상하였다. 그리고 오리콘 발표로 85.7만 장이 팔리며 80년대 발표한 J-Pop 싱글 중 가장 많이 팔린 싱글이 되었다.

작사에 마츠모토 타카시(松本隆), 작곡에 호소노 하루오미(細野晴臣)2, 편곡에 오무라 마사아키(大村雅朗)가 참여했다. 호소노는 작곡 당시 제작진들로부터 사이먼과 가펑클의 「Bridge over Troubled Water」과 같은 곡을 만들어주었으면 한다는 주문을 받았다고 한다. 발매 당시에도 오리콘 싱글 차트 1위를 차지하며 인기가 높았지만, 산토리 캔맥주의 광고 음악으로 쓰이면서 다시 차트에 진입하는 등 더욱 인기가 높아지게 되었다고 한다. 마츠다 세이코 자신도 좋아하는 곡으로, 콘서트나 디너쇼의 세트 리스트에 넣는 경우가 많았다고 한다.

여태 이 노래를 들으면서 한 번도 「Bridge over Troubled Water」를 떠올리지는 않았지만,  그 곡과 어느 정 비슷한 발라드적 감수성을 지니고 있다는 점은 인정할 수 있다. 놀랐던 점은 작곡을 호소노 하루오미가 했다는 사실이다. YMO와 핫피엔도의 곡들을 생각하면 그 감성이 자못 동떨어져 있어서다. 어쨌든 개인적으로는 마츠다 세이코의 곡 중에서 가장 좋아하는 곡 탑3 안에 들어가는 곡이라 할 수 있다. 또한 이런 비슷한 감수성을 지닌 다른 곡인 혼다 미나코(本田美奈子)의 HARD TO SAY I LOVE YOU도 연상된다. 둘 다 명곡이다.

  1. 일본 작곡가 협회에서 주최하여 음악가에게 수여하는 상이다. 약칭은 레코대(レコ大)이다. 스포츠 신문 등 일본 각 신문사 기자가 심사 위원을 맡는다. 1959년 1회가 개최되었다.
  2. 일본의 음악가. 핫피엔도, 옐로매직오케스트라 등에서 활동하며 일본 대중음악 역사에 큰 족적을 남긴 인물

Doot-Doot


이미지 출처

뚜두뚜두(DDU-DU DDU-DU) 이전에 두두(Doot-Doot)가 있었다. 이 노래는 웨일스 출신의 칼 하이드(Karl Hyde)1와 릭 스미쓰(Rick Smith)가 1980년대 초 결성한 뉴웨이브 밴드 Freur2의 대표곡이다. 같은 이름의 1983년 스튜디오 앨범의 첫 번째 트랙이다. 인더스트리얼적인 분위기의 전주(?) 내지는 소음에서 몽환적인 분위기의 추임새와 건반연주가 인상적인 이곡은 발매 당시 영국 싱글 차트 59위까지 오르는 등 큰 인기를 얻지는 못했다. 하지만 뉴웨이브 팬들에게는 강한 인상을 남겼는지 뉴웨이브아웃포스트(New Wave Outpost)라는 사이트에서 꾸준히 업데이트하는 인기투표에서는 13위에 오르는 인기를 누리고 있다. 이 곡을 사용한 영화로는 Let Me In(2010)과 Vanilla Sky(2001)가 있다고 한다. 하나는 호러물이고 하나는 SF물이어서 둘 다 이 노래가 잘 어울릴 수 있는 장르의 영화인 것 같다. 둘 다 보지 않은 영화라서 어느 부분에 쓰였는지는 모르겠다.3

  1. 나중에 Underworld를 결성함
  2. 발음을 어떻게 해야 할지 모르겠다. ‘퓨로’? 검색을 해봐도 이 밴드가 그냥 작명한 단어인지 다른 의미가 검색되지 않는다. 이 사이트에서 발음에 대한 힌트(본인의 주장?)가 있기는 하다.
  3. Let Me In의 스웨덴 Let the Right One In (Swedish: Låt den rätte komma in)은 봤는데 Let Me In은 못봤다.

Friedrich Engels가 언급된 노래

Karl Marx and Friedrich Engels

Karl Marx and Friedrich Engels
Came to the checkout at the 7-11
Marx was skint, but he had sense
Engels lent him the necessary pence
칼 맑스와 프리드리히 엥겔스가
7-11 계산대에 갔어.
마르크스는 빈털터리였지만 분별력은 있었지.
엥겔스는 그에게 필요한 돈을 빌려줬어.

The Clash가 1980년 발표한 그들의 네 번째 앨범 Sandinista!를 듣고 있다.(앨범 제목부터가 파워가 느껴진다)1 인용한 가사는 이 앨범의 첫 번째 트랙 The Magnificent Seven2 의 가사 중 일부다. 뉴욕의 힙합씬에서 영향받은 랩과 비트로 구성되어 있는 이 곡은 최저임금으로 살아가는 소매판매점 노동자의 하루를 따라가며 쳇바퀴 돌듯 정신없이 돌아가는 자본주의 대도시의 일상을 묘사하고 있다.

위 가사를 인용한 이유는 흥미롭게도 개인적으로 좋아하는 프리드리히 엥겔스가 언급돼서다. 칼 맑스가 대중음악 가사에 쓰인 것도 많이 보지 못했지만,3 엥겔스는 처음 보는 것 같다. 어쨌든 그 둘이 현대로 와서 7-11에 갔다는 설정이 재밌다. 그리고 무일푼인 맑스는 엥겔스에게 돈을 빌린다. 실제 생전에 맑스가 엥겔스에게 재정적으로 많이 의지했다는 점에서 밴드의 뼈 있는 유머가 아닐 수 없다.4

HK SYP Chong Yip Ctr 7-11 shop.jpg
By No machine-readable author provided. GS417~commonswiki assumed (based on copyright claims). – No machine-readable source provided. Own work assumed (based on copyright claims)., CC BY-SA 2.5, Link

이 노래가 뛰어난 점은 이미 독자적인 입지를 구축한 거장 밴드가 자신들만의 음악적 성(城)안에 머물지 않고 바다 건너 뉴욕의 힙합을 과감하게 받아들이는 음악적 실험을 두려워하지 않았다는 점이다. 밴드는 직접 뉴욕으로 날아가 음반 가게에서 슈가힐갱, 그랜드마스터플래시 등을 구매해서 듣고는 이들의 음악에 감화받아 이 노래를 만들었다고 한다. 그리고 노래는 뉴욕의 스튜디오에서 녹음됐다.

더불어 가사에서도 런던보다는 명암이 더 뚜렷한 자본주의 세계의 심장인 뉴욕에서의 일상 풍경이 진하게 느껴진다. 가사는 녹음 현장에서 즉석에서 싱어 조 스트러머가 만들었다는데 아마도 그러한 연유가 아닌가 하는 생각이 든다. 역시 영국 뮤지션인 조 잭슨도 뉴욕에 와서 이 도시의 매력에 반해 명반 Night and Day를 만들었듯이 The Clash 또한 뉴욕 거리의 문화에 영감받아 이런 음악을 만든 것이다.

오피셜 뮤직비디오도 재밌다. 앨범 수록 버전과 조금 다르게 뉴스 앵커 톤의 해설가 이들의 공연을 소개하는 형식으로 시작하는 이 필름에는 밴드의 JFK 공항 도착 장면, 뉴욕의 거리, 공연에 모여든 군중 등의 영상이 담겨 있다. 특별히 의도된 연출 없이 눈에 띄는 거리와 공연장의 모습을 영상으로 담아 편집한 것으로 보이는 이 비디오는 그런 만큼 45년 전의 뉴욕의 풍경이 여과 없이 담겨 있어 매력적이다.

  1. 산디니스타 국민해방전선은 니카라과의 좌익 반군이자 후에 집권한 사회주의 정당으로 1920년대 미국이 니카라과를 침공할 때 이에 저항한 독립운동가 아우구스토 세사르 산디노의 이름에서 유래된 단어이다.
  2. 1960년 공개된 미국의 서부 영화 제목으로 우리나라에는 《황야의 7인》이라는 이름으로 개봉됐다. 요즘은 미국의 주식 시장을 지배하는 일곱 개의 테크거인들의 별명으로 더 유명해진 듯하다.
  3. 지금 당장 생각나는 것은 Bros의 When Will I Be Famous? 정도?
  4. 노래에는 이 둘 이외에도 마틴 루터 킹 주니어, 마하트마 간디, 소크라테스, 플라톤, 닉슨 등 유명인들이 이런저런 재밌는 상황에 등장한다.

마이애미바이스 두 번째 시즌 감상 완료

엊저녁에 80년대의 아이콘이 차곡차곡 담겨 있는 형사 시리즈물 마이애미바이스(Miami Vice)의 두 번째 시즌 마지막 에피소드 Sons and Lovers를 감상했다. 전에 모든 시즌의 에피소드가 담겨 있는 블루레이 전집을 구매하여 틈나는대로 감상하고 있는 애청 TV쇼다. 전집을 구매한 지는 꽤 되었는데 엊저녁처럼 가끔 생각날 때마다 “아껴” 보는 바람에 이제야 두 번째 시즌을 마칠 수 있었다.

이 에피소드의 주인공은 백인 남주 쏘니 크로켓(James “Sonny” Crockett)이 아니라 그의 파트너인 흑인 남주 리코 텁스(Ricardo “Rico” Tubbs)다. 리코는 이 형사물 첫 에피소드 당시에는 뉴욕의 형사였다. 그런데 마약상이자 불구대천의 원수 에스테반 칼데론(Esteban Calderone)이 역시 형사였던 그의 형 라파엘(Rafael Tubbs)을 살해하고 달아나자 그를 쫓아 마이애미로 온 것이다.

결국 리코는 시즌 중반에 에스테반을 추격하여 그를 제거하고 형의 복수를 완수한다. 그런데 무슨 운명의 장난이었는지 이 과정에서 사랑에 빠진 안젤리나(Angelina)가 우연히도 에스테반의 딸이었다. 아버지의 죽음에 충격을 받은 안젤리나는 리코의 곁을 떠나고 그렇게 세월이 흘렀다. 그리고 이 에피소드에서는 리코를 해치우려는 자가 있는데 그가 바로 에스테반이라는 괴소문이 횡행하고 있었다.

그런데 그의 눈앞에 나타난 이는 에스테반이 아니라 안젤리나였다. 실은 리코를 죽이려는 자는 에스테반의 아들이자 안젤리나의 남동생이었던 올란도 칼데론(Orlando Calderone)이었고 안젤리나는 이를 리코에게 알려주려 온 것이었다. 리코와의 사이에 낳은 아들을 데리고서 말이다. 도망가라는 안젤리나의 경고를 무시하고 리코는 올란도와의 일전을 준비하게 된다. 기쁨과 분노의 감정이 섞인 채로.

시즌의 대미를 장식하는 에피소드인지라 수차례의 폭발 장면이 나오는 등 스케일도 크다. 그리고 리코의 감정을 전달하기 위해 두 개의 곡이 꽤 비중 있게 쓰였다. Roger Daltrey의 After the Fire와 Phil Collins의 Long, Long Way to Go. 두 거장 뮤지션의 노래가 흐르는 동안 리코는 안젤리나와의 즐거웠던 추억과 쓰라린 현실을 마주하게 된다. 이 에피소드는 온전히 리코 텁스의 것이었다.

아파라히토 [1956]

Poster
By Likely to be Epic Films or Merchant Ivory Productions or Sony Pictures Classics, the producers/distributor of the film – http://www.movieposterdb.com/posters/13_10/1957/48956/l_48956_04db894c.jpg, Fair use, Link

『최준영 박사의 지구본연구소』라는 유튜브 채널에서 전에 부산외대 이광수 교수가 게스트로 출연해 인도에 관한 특집을 진행했는데 아침부터 보고 있다. 인도의 종교, 지리, 풍습 등 복잡다단한 인도 사회의 단면을 해박한 지식으로 설명하고 있어 인상 깊게 보고 있다. 보고 있다 보니 문득 예전에 감명 깊게 감상했던 사티야지트 레이 감독의 『아푸 3부작』이 생각났다.1 현대 인도 영화의 특징을 규정하고 있는 소위 “발리우드 영화” 스타일의 춤과 노래가 뒤섞인 영화가 아닌 진지한 드라마로 차분하게 인도 인민의 삶을 전하는 작품으로 『파테르 판찰리』(1955), 『아파라히토』(1956), 『아푸의 세계』(1959) 총 3부작이다.

오늘 감상한 작품은 3부작의 2부에 해당하는 『아파라히토』다.2 애초 감독은 3부작으로 만들 생각이 없었는데 『파테르 판찰리』의 국제적인 성공과 비평적 찬사에 힘입어 이 작품을 만들고 내친김에 3년 후 세 번째 작품을 만들어 3부작을 완성했다고 한다. 『아푸 3부작』이라는 별칭에서 연상할 수 있듯이 전체 작품은 벵골 지방에서 사는 아푸라는 외동아들이 있는 성직자 가족들의 삶을 다루고 있다. 1950년대 대다수의 탈식민지화된 나라가 그렇듯이 인도 역시 엄청난 문화적/문명적 격변을 겪게 되었고, 아푸 가족도 그 시기에 이전 세대와는 무척 다른 삶을 걷게 되었다. 3부작은 그런 아푸 가족의 여정을 담고 있다.

마지막으로 본 지가 거의 십 년이 지나서 줄거리도 어렴풋하게 기억하는 정도라 새로운 느낌으로 봤다. 그 와중에 앞서 말한 이광수 교수가 설명해 준 인도 사회의 풍습을 영화에서 발견하는 즐거움도 있어서3 더 보는 재미가 있었다. 줄거리는 사실 지금 기준에서 보면 약간 신파조라 생각되지만, 희한하게도 당시 서구에서는 이 영화를 보고 문화적 충격이 매우 컸다고 한다. 예로 서구식 교육을 받고자 대도시로 떠난 아들과 모친의 정서적 갈등 등에서 그런 신선함을 느꼈다고 하던데,4 그것은 역시 질풍노도의 격변을 겪었던 식민지 인민의 세대 간 갈등에 대한 공감 능력이 제일세계와 제삼세계가 달라서 그렇지 않았을까 하는 생각이 들었다.

20세기 초중반의 영화를 감상할 때면 늘 하곤 하는 잡념이 있는데 ‘저 배우들은 지금은 어떻게 되었을까?’라는 잡념이다. 20세기 중반 작품이니만큼 아푸를 연기한 배우는 생존해 계시지 않을까 하고 검색해 보니 이름이 피나키 센굽타라는 사실만을 알 수 있었을 뿐 생존 여부 등 보다 자세한 정보는 찾을 수 없었다. 이는 이 배우를 비롯하여 당시 많은 배우들이 이 영화에서 처음 연기를 했을 정도로 아마추어였다는데 그러한 이유에서 정보가 없는 것 같다. 이 배우도 출연작이 이 3부작밖에 없는 듯하다. 어쨌든 어찌 보면 그의 삶 자체가 아푸였을지도 모른다. 근대화와 더불어 배우라는 삶을 살며 걸작에 출연한 인도 소년의 삶이었으니 말이다.

  1. 블로그 어딘가에 기록을 남겨 놓았을 것이라는 생각이 들어 지금 검색해 보니 2016년에 봤다.
  2. 뱅골어로  অপরাজিত , “굴하지 않는 자” 정도의 의미라고 한다.
  3. 예를 들어 특정 카스트의 남성이 벌거벗은 상체에 긴 줄을 어깨에 걸고 다닌달지
  4. 아푸는 고향에서 기차로 3시간 거리인 캘커타로 유학을 떠나는데 어찌 보면 이런 결심을 할 수 있었던 것도 근대화로 인해 놓인 기차라는 존재를 통한 공간적 거리의 축소가 있었기에 가능한 일이었을 테고 이 영화에서도 기차는 그런 사회의 풍경을 묘사하는 주요한 소재다.

Desperately Seeking Susan

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By IMDB, Fair use, Link

이 영화의 포스터는 수백 번 본 것 같은데 영화 자체는 오늘 처음 봤다. 마돈나가 반짝반짝 빛나던 시절에 출연한 1985년 영화다. 뉴저지의 중산층 주거지에서 지루한 남편과 함께 생기 없는 삶을 살아가고 있던 로버타(로재나 아켓, Rosanna Arquette)는 타블로이드에 실린 ‘절박하게 수잔을 찾아서(Desperately Seeking Susan)’라는, 사람을 찾는 광고에 흥미를 느끼고 무턱대고 약속 장소인 배터리 공원(Battery Park)에 간다. 그리고 그곳에서 광고를 낸 짐(로버트 조이, Robert Joy)과 그의 애인 수잔(마돈나, Madonna)이 재회하는 장면을 목격한다. 이 우연한 만남을 계기로 이 셋, 그리고 짐의 친구인 데즈(에이단 퀸, Aidan Quinn)1가 그들의 주위를 배회하는 로버타의 남편, 청부 살인범2, 마술사 등과 뒤죽박죽 뒤엉키며 이런저런 사건에 휘말리게 된다. 상당히 재밌는 스토리 설정, 마돈나의 걸크러시에서 느낄 수 있는 생명력, 마돈나와 로재나 아켓의 80년대 패션, 맨해튼의 80년대 풍경 등이 감상 포인트다. 마돈나의 노래는 Into the Groove가 주제가처럼 쓰인다.

  1. 이 배우는 좋아하는 80년대 코미디 스테이크아웃(Stakeout)에서 출옥한 악당으로 출연해서 기억하고 있다.
  2. 윌 패튼(Will Patton)이라는 배우가 연기했는데 이 배우는 1987년작 노웨이아웃(No Way Out)에서의 인상적인 연기가 생각난다

Brothers in Arms

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By The cover art can be obtained from Vertigo, Warner Bros.., Fair use, Link

Dire Straits의 Brothers in Arms 앨범에 대해서 많이 알지 못한다. 솔직히 그 앨범을 사지도 않았다. 아마 기억하기로 그 앨범을 처음 본 것은 나랑 같은 나이였던, 일본에서 살다 와서 나보다 엘피가 더 많았던 사촌의 방에서였을 것 같다. 그는 아마도 일본에서 그 앨범을 사서 가지고 있었던 것 같다. 뭐 대단한 앨범 커버는 아닌데 특이한 디자인의 기타가 커버에 있었던 것이 기억난다. 마크 노플러가 워낙 출중한 기타 연주자였기 때문에 커버에도 기타 사진을 썼을 것 같다. 앨범은 잘 모른다고 하는데 수록곡은 제법 안다. So Far Away, Money for Nothing, Walk of Life, Why Worry는 잘 알고 있는 노래다. Why Worry는 특히 우리나라 라디오에서 인기가 좋았던 곡으로 기억한다. 그리고 잘 알다시피 Money for Nothing은 노래 자체도 명곡이지만, 뮤직비디오1 컴퓨터그래픽을 혁신적인 기법으로 사용하여2 그쪽 분야에서 획기적인 금자탑을 세운 위대한 작품으로 남게 되었다. 대개 비슷한 기타락인데 Why Worry는 거기에다 한국인이 좋아하는 락발라드풍이니까 더욱 인기를 끌었던 기억이 난다. 롤링스톤이 이 앨범을 ‘역사상 가장 위대한 앨범 500’에서 418위에 올렸다.

  1. 개인적으로는 마크 노플러의 헤드밴드를 형광색으로 굳이 표현한 것이 웃기기는 했다
  2. 당시 또는 이후에 유행했던 3D의 권투 게임이 이 비디오의 캐릭터와 비슷했다.

The Smiths의 재결합 가능성에 관한 롤링스톤誌 칼럼

The cover of the 1000th edition of Rolling Stone, titled 'Our 1000th issue', depicting a large crowd of entertainers performing on a stage.
By May be found at the following website: https://www.amazon.com/dp/B00276AI66/., Fair use, Link

롤링스톤誌에서 The Smiths에 대한 팬심 가득한 칼럼이 올라왔다. 칼럼니스트 앤디 그린(Andy Greene)가 최근 뉴욕에서 열린 모리씨(Morrissey)와 자니마(Johnny Marr)의 공연에 다녀왔고 이 공연에서 느낀 소회를 올린 것. 모리씨의 공연은 9월 16일 라디오시티 뮤직홀(Radio City Music Hall)에서 열렸고, 자니 마의 공연은 9일 후인 27일 K 브리지 공원 아래(Under the K Bridge Park)에서 열렸다. 앤디는 두 공연에서 모두 There Is a Light That Never Goes Out이 불렸다는 사실에 주목한다.

모리씨는 공연의 시작 곡으로, 자니마는 공연의 마지막 곡으로 이 노래를 불렀다고 한다. 특히 앤디는 모리씨가 이 노래를 공연에서 부른 것이 2017년 이후 처음이라는 점에 주목하고 있다. 그리고 그들이 두 번 정도 The Smiths라는 이름으로 재결합할 뻔한 에피소드에 관해서 이야기한다. 그리고 재결합의 가능성에 관해 이야기한다. 0에 수렴한다. 그래서 최근 전 세계적으로 화제가 되고 있는 오아시스의 재결합 공연을 바라보는 The Smiths 팬의 착잡한 심정에 관해서도 이야기한다.

개인적으로는 아무리 두 뮤지션의 아우라가 클지라도 베이스와 드럼이라는 리듬 섹션까지 완전체로 결합하지 않으면 ‘과연 진정한 The Smiths의 재결합이라고 할 수 있을까?’ 하는 의문도 들지만, 어쨌든 그 둘이라도 – 사실 오아시스의 재결합도 갤러거 형제의 재결합이지 – 재결합하는 일은 없을 테니 그게 재결합이니 아니니 논할 계제도 아닐 것이다. 어쨌든 참 큰 떡밥이기는 하다. The Smiths의 재결합. Talking Heads의 재결합만큼이나 확률이 낮아 보이지만, 가슴 설레는 떡밥.