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Rock With You

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Rock With You” by Source. Licensed under Fair use of copyrighted material in the context of Rock with You (Michael Jackson song)“>Fair use via Wikipedia.

1980년 1월 5일 Michael Jackson의 “Rock With You”가 빌보드 R&B 싱글 차트 1위에 올라 6주간 머물렀다. 이 곡은 또한 같은 해 1월 19일에 핫100 차트 정상에 올라 4주간 머물렀다. Rod Temperton이 만든 이 곡은 Michael Jackson의 솔로로서의 세 번째 정상곡이 되었다. 마이클이 그의 다섯 번째 솔로 앨범 “Off The Wall”을 작업하는 동안인 1978년 후반, 프로듀서 Quincy Jones는 작곡가 Rod Temperton에게 곡을 의뢰했다. 그의 밴드 Heatwave를 위해 “Rock With You”를 작곡했던 Temperton는 밴드의 리드싱어 Johnnie Wilder가 이 노래를 좋아하지 않자 곡을 마이클에게 줬다. 마이클은 1979년 초 이 곡의 기본 보컬과 백그라운드 보컬을 여섯 시간에 걸쳐 녹음했다. 1979년 후반 앨범의 두 번째 싱글로 발매된 후 이 곡은 라디오와 클럽에서 큰 인기를 얻게 되었다. 빌보드는 이 노래가 1980년 전 기간 동안 가장 인기 있었던 노래 중 4위를 차지했다고 발표했다. 그런 면에서 이 노래는 이른바 “디스코 시대”의 마지막 히트곡이라 할 수 있다.

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I Will Survive

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Gloria Gaynor (1976)” by Rob Mieremet / Anefo – Derived from Nationaal Archief. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.

1979년 3월 10일 Gloria Gaynor가 부른 “I Will Survive”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 총 3주간 1위에 머물렀다. R&B 차트에는 5위까지 올랐다. Freddie Perren과 Dino Fekaris가 만든 이 곡은 뉴저지 출신의 이 가수의 경력 중에서 가장 큰 인기를 끌었던 곡이 되었다. Gloria Gaynor의 이전 히트곡은 Jackson 5의 클래식 “Never Can Say Goodbye”의 커버 버전(#9 Pop, #1 Club Play)과 The Four Tops의 커버 버전 “Reach Out, I’ll Be There”였다. 디스코가 인기를 끌던 시대적 흐름을 잘 읽은 Gloria는 그녀의 다섯 번째 앨범 “Love Tracks”를 위해 모타운의 프로듀서이자 작곡가였던 Freddie Perren, 그리고 Dino Fekaris와 함께 일하기로 한다. 앨범을 위해 이들이 만든 곡 중 하나가 바로 “I Will Survive”였다. Gloria는 이 노래를 몹시 좋아해서 이 곡을 녹음하는 것에 즉시 동의했다. 실은 이 녹음은 힘든 상황에서 진행되었다. Gloria는 앨범 작업 도중 어머니를 잃었고 등의 고통 때문에 척추 수술을 받아야 했다. 보컬을 녹음할 때에 그녀는 등 교정기의 도움을 받아야 했다. 당시 디스코의 프로듀싱 경향은 많은 편집을 거치곤 했다. 피치를 더 빠르게 올리는가 하면 오버더빙, 멀티보이스 등도 횡행했다. 하지만 이 곡은 백그라운드 싱어를 쓰지 않은 채 속도의 조절도 없이 Gloria의 보컬 하나만으로 곡을 만들어냈다. 때문에 이 노래는 다른 디스코 곡에 비해서 더 비어있고 투명한 사운드를 창조해냈다. 이 곡은 처음에는 1978년 발표된 “Substitute”의 B면 곡으로 출시되었다. “I Will Survive”가 분명히 히트할 것이라는 Gloria의 확신에도 불구하고 그의 레이블인 폴라이도 레코드사는 귀를 기울이지 않았다. 그는 마침내 이 곡의 레코드를 뉴욕의 유명한 디코스인 스튜디오54의 DJ Richie Kaczor에게 직접 가져갔다. Richie가 이 레코드를 틀기 시작하자 반응은 즉각 나타났다. 상황이 이쯤 되자 폴라이도는 그 곡을 A면으로 하는 싱글을 발매했다. 1978년 12월 16일 핫100 차트에 87위에 등장한 이 곡은 12주 후 정상에 등극한다. 급기야 역경에 굴하지 않고 떳떳하게 살아가겠다는 긍정적인 메시지 덕분에 이 곡은 여성이나 동성애자 그룹의 찬가가 되는 등 디스코 역사상 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다. Gloria는 이 곡으로 1980년 그래미상 시상식에서 ‘베스트 디스코 레코딩’ 부문을 수상하였다. 롤링스톤은 이 곡은 “the 500 Greatest Songs of All Time”에서 492위에 등재했다.

Music Video

Ring My Bell

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RINGBELL” by The cover art can be obtained from the record label.. Licensed under Fair use of copyrighted material in the context of Ring My Bell“>Fair use via Wikipedia.

1979년 6월 19일 Anita Ward의 디스코 넘버 Ring My Bell이 빌보드 R&B 싱글 차트 1위에 올랐다. 빌보드 핫100 차트에는 같은 해 6월 30일 1위에 올라 2주간 머물렀다. Frederick Knight 이 쓰고 프로듀스한 이 곡은 전직 교사였던 멤피스 출신의 이 가수에게 최고의 히트곡이 되었다. 이 곡은 원래 13살의 싱어 Stacy Lattisaw에게 주려고 만든 곡이었다. 하지만 그녀가 Knight 의 회사 대신 아틀랜틱 레코드사와 계약을 체결하게 되자 Knight 은 가사를 고쳐 쓴 다음1 22살의 Anita Ward의 데뷔 앨범에 사용하도록 Ward에게 주었다. 이 트랙은 잭슨에 있는 Malaco 스튜디오에서 녹음되어 Knight의 Juana 레코드사를 통해 발매되었다. Ring My Bell은 미국에서만 약 2백5십만 장이 팔렸다. 이 곡은 그 뒤 DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Ann Lee, Tori Amos 등 수많은 아티스트들에 의해 리메이크됐다.

뮤직비디오

  1. 이 곡은 당초 아이가 전화로 이야기하는 내용이었으나 보다 성인 가수에 맞게 고쳐 쓰게 되었다.

Love You Inside Out

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Bee Gees 1977” by NBC Television – eBay item
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photo back. Licensed under Public domain via Wikimedia Commons.

1979년 6월 9일 Bee Gees의 “Love You Inside Out”이 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 1주간 머물렀다. Barry, Robin, 그리고 Maurice Gibb 형제가 만든 이 곡은 이 가족 그룹의 아홉 번째이자 마지막 차트 1위곡이 되었다. 형제의 열다섯 번째 앨범 “Spirits Having Flown”을 만드는 도중에 탄생한 이 곡은 1979년 앨범의 세 번째 싱글로 발매되었다. 1979년 4월 21일 핫100차트에 37위로 데뷔한 이 곡은 7주 후 정상에 올랐다. 이 곡은 당시 가장 인기를 얻고 있던 Donna Summer의 “Hot Stuff”의 1위 행진을 1주간 멈추게 했다. 이 곡은 그룹이 내놓은 곡이 여섯 번 연속으로 차트 정상에 오른 곡으로 이 기록은 The Beatles의 기록과 동급의 기록이 되었다. 특히 그룹은 전 앨범에서 연속으로 세 곡이 정상에 올랐고 “Spirits Having Flown”에서 연속으로 다시 세 곡이 정상에 올랐는데 이 기록은 Bee Gees가 유일하다. 하지만 역설적이게도 이 곡이 그룹의 마지막 미국 차트 1위곡이 되었다. 디스코의 퇴조와 더불어 Bee Gees의 스타일이 방송국에서 환영 받지 못했기 때문이다.

뮤직비디오

Hot Stuff

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Hot Stuff (Italy)” by The cover art can be obtained from Casablanca.. Licensed under Fair use of copyrighted material in the context of Hot Stuff (Donna Summer song)“>Fair use via Wikipedia.

1979년 4월 16일, Donna Summer의 “Hot Stuff”가 발매되었다. Pete Belotte, Harold Faltermeyer, Keith Forsey 등이 공동작업한 이 곡은 Donna Summer의 스튜디오 앨범 “Bad Girls”의 첫 싱글이었다. 락에 기반한 댄스곡인 이 곡은 Summer의 팬층을 더 두껍게 만들었다. 이 곡의 기타 연주는 Doobie Brothers의 기타리스트 Jeff “Skunk” Baxter의 솜씨다. 1979년 4월 21일 핫100차트에 79위로 데뷔한 6주 후 차트 1위에 올랐다. 그 다음주에는 The Bee Gees의 “Love You Inside Out”에 1위를 양보해야 했지만 흥미롭게도 다시 1위를 빼앗아 2주를 더 머물렀다. Summer는 이 곡 덕에 그래미상 시상식에서 “최고의 락보컬 퍼포먼스”를 차지했다. 그 분야에 최초로 상을 차지한 최초의 여성이자 최초의 아프리칸어메리칸 뮤지션이라는 기록을 남겼다.

뮤직비디오

Orlando, Bobby

그 스스로도 뛰어난 가수였던 프로듀서 Bobby Orlando – 또는 Bobby “O” – 는 그의 인디레이블에서에 발표한 일련의 디스코 앨범과 Hi-NRG 앨범을 통해 80년대의 하나의 전설이 되었다. 어릴 적 Alice Cooper 와 T. Rex 를 즐겨듣던 Orlando는 클래식 학교의 학위를 거부하고 한 글리터 밴드에서 키타를 쳤다.

이후 디스코에 감명 받은 Orlando 는 1977년 Todd Forester의 ‘Dancin’이라는 곡의 엔지니어를 담당했다. 이 곡은 Orlando 가 극복하려고 노력했던 신디사이저의 천재 Giorgio Moroder 에 의해 개발된 베이스라인을 흉내 내고 있다. 1980년 그는 Lyn Todd 의 앨범 작업을 주도했다. 이후 O 레코드사를 설립했다. 이후 첫 발매한 Barbie & the Kens의 “Just a Gigolo”와 I Spy의 “Change of Life”가 빌보드 댄스차트에서 인기를 얻는다. 디스코가 점차 인기를 잃어감에도 불구하고 Orlando 는 굴하지 않고 Roni Griffith의 “Desire”나 Waterfront Home의 “Take a Chance on Me”과 같은 디스코 넘버를 발표하고 클럽에서 인기를 얻었다. 역시 1980년에 Divine – Pink Flamingo 의 히로인인 그 추녀 컬트 스타 – 이 Orlando 를 찾아와 프로듀싱을 의뢰한다. 이 둘은 악명 높기로 성공적이었던 몇몇 싱글을 발매한다. 특히 “Native Love”는 하나의 클럽찬가로 남게 된다.

그 후 Orlando 는 자신이 쓴 곡을 불러줄 미녀 트리오 Flirts 를 조직한다. 이들은 고정된 멤버가 아니라 몇 명의 미녀들이 때에 따라 교체되는 특이한 시스템이었는데 오늘날 우리 가요계에서 흔히 볼 수 있는 그런 시스템이기는 하다. Orlando 의 Nunzio Brocheno 프로덕션은 또한 Lisa Lisa & Cult Jam 과 Full Force 의 곡을 프로듀스한다. 이러한 언더그라운드 컬트 무브먼트는 Hi-NRG 라 이름 붙여졌다.

그리고 드디어 그의 팬이자, Smash Hits 의 평론가이자, Pet Shop Boys 의 보컬을 맡고 있는 Neil Tenant가 그를 찾아온다. Orlando 는 “West End Girls”, “One More Chance” 등의 초기 버전을 프로듀스하는 등 이 위해단 영국 출신 신스팝 듀오의 출발을 돕는다(Pet Shop 소년들도 이 부분에 대해서 그들의 역사를 담은 다큐멘터리에서 비교적 자세히 이야기하고 있다). Pet Shop Boys 는 이후 EMI로 떠나갔고 국제적인 명성을 얻게 된다. 이후 그는 점차 자신의 스튜디오에 그리 큰 정을 쏟지 않게 된다. 엉뚱하게도 그는 진화론을 반박하는 Darwin Destroyed 라는 책을 쓴다. 90년대에 또 다른 레이블인 Reputation 레코드사를 시작하였다.

그는 팝시장에서 하나의 뛰어난 프로듀서 이상의 의미를 지니고 있단. 거의 모든 악기를 혼자서 다루는 일종의 ‘일인밴드(One Man Band)’에다 프로듀서까지 담당한 그의 음악은 촘촘한 신디사이저, 반복적인 베이스라인, 그리고 울림이 큰 퍼커션 등 일관되게 흐르는 음악적 특징이 있었고, 이것이 유럽의 댄스뮤직의 형성에 큰 영향을 미쳤기 때문이다. 솔로 아티스트로서의 그는 또한 “She Has a Way”, “A Man Like Me”, “I’m So Hot for You”같은 히트곡을 남기기도 했다.

디스코그래피

1983 Freedom in an Unfree World Hot Productions
1995 His Banana Republic Hot Productions
2005 Outside the Inside Radikal
2005 Excited Radikal

링크

위키피디어
팬페이지
소개글

Lipps Inc

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Lipps-Inc” by http://www.last.fm/music/Lipps,+Inc./+images/10348593`. Licensed under Fair use of copyrighted material in the context of Lipps Inc.“>Fair use via Wikipedia.

80년대 초반에 학창시절을 보냈던 사람들이라면 누구나 한번쯤 들렀을법한 곳이 바로 롤러스케이트장이다.(쉬운 말로 로라장!) 그리고 그 곳에서는 언제나 항상 몇 개의 댄쓰곡을 계속 틀곤 했다. 징기스칸의 징기스칸, 아니타워드의 링마이벨, 그리고 립스잉크의 펑키타운! 이른바 일렉트로닉 디스코 싸운드의 새로운 전형을 보여준 펑키타운의 열기는 70년대의 디스코 싸운드가 80년대의 전자음악 싸운드로의 이행기의 그 시작년도인 80년의 전세계를 후끈 달구었었다. 이 수퍼메가톤급 히트곡의 주인공 Lipps Inc는 미네아폴리스의 ‘디스코모빌’이라는 디스코클럽에서 디제이로 활약하던 Steve Greenberg가 가스펠(!) 그룹에서 활동하던 Cynthia Johnson을 만나면서 시작되었다. 1979년 카사블랑카 레코드사와 계약을 맺은 이들은 데뷔앨범 Mouth To Mouth를 발표하고 이 앨범에서 Funky Town이 미국챠트를 석권하였다. 이 후 이들은 후속앨범에서 Rock It과 Designer Music 등을 연속적으로 히트시켰지만 Funky Town 만큼의 인기를 얻진 못했다.

디스코그래피
1980 Mouth to Mouth(Casablanca)
1980 Pucker Up(Casablanca)
1981 Designer
Music(Casablanca)