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New Order

2005-06-11 New Order live.jpg
2005-06-11 New Order live” by myself – Own work. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.

1980년 영국 맨쳐스터에서 결성

멤버 : Peter Hook, Stephen Morris, Bernard Sumner, Gillian Gilbert

1.뉴 오더(new order)의 전신- 조이 디비젼(joy division)

섹스 피스톨즈와 클래쉬가 이루었던 영국 음악계의 펑크(punk)붐은 그리 오래가지 못했다.원래 정치적 색채가 짙은 무브먼트의 성격으로 시작되었던 펑크는 주류 팝 씬에 대한 일종의 저항이었기 때문에 상업적인 성공을 기대한다는 것은 애초부터 뭔가 앞뒤가 맞지 않는 것이었고 결국 스스로 다시 언더그라운드화 되어버리는 결과를 낳았다.

아직 섹스 피스톨즈의 여파가 남아있던 1977년,바르샤바(warsaw)라는 이름으로 처음 음악활동을 시작했던 Joy Division은 비록 그 활동 기간이 3,4년 밖에 되지 않음에도 불구하고 포스트 펑크의 새로운 대안인 뉴웨이브의 서막을 열었던 밴드였다. 조이 디비젼은 79년에 맨체스터의 팩토리 레코드(소위 맨체스터 사운드라 부르는 일단의 음악적 흐름을 조성했던 그 레코드사-뉴오더,더 스미스,스톤 로지스 등이 팩 토리 레코드와의 밀월관계로 유명하다)와 계약을 맺고 첫 싱글 ‘Transmission’과 데뷔 앨범’Unknown Pleasures’를 발표했다.

이 앨범은 곧 비평가들로부터 대대적인 찬사와 지지를 받았고 이후에 발매된 싱글 역시 많은 지지를 받았다.그러나 1980년 5월 18일,대망의 두번째 앨범 ‘Closer’가 미국 시장으로 진출하기 하루전 보컬리스트이자 팀의 핵심적인 존재였던 이안 커티 스가 돌연 목을 매 자살하고 만다.급격한 건강 악화와 영국 팀으로서 미국 시장에 진출한다는 심리적인 압박감이 그를 자살로 내어 몰았던 것이다. 이안 커티스의 죽음 이후,조이 디비젼은 두장 짜리 회고앨범인 ‘Still’을 발매하고 공식적으로 해산된다.

2.새로운 대안- 뉴 오더(New Order)

너바나가 커트 코베인의 자살 이후 해산되었듯이 조이 디비젼도 이안 커티스의 죽음으로 해산되었지만,이들은 너바나처럼 뿔뿔이 흩어지지는 않았다.조이 디비젼의 잔류 멤버였던 버나드 섬너(기타)와 피터 훅(베이스),스티븐 모리스(드럼)는 새로 운 여성 키보디스트 질리언 길버트(당시 스티븐 모리스의 애인이자 현 부인)를 영 입하여 80년,새로운 그룹인 뉴오더를 탄생시켰다.

뉴 오더는 초기에는 펑크의 기운이 많이 남아있는 사운드를 들려주었으나 차츰 일 렉트릭 사운드와 기타 락의 균형 잡기에 노력하였고 결국 그들 만의 독특한 뉴웨이브 사운드 구축에 성공한 그룹이다.이들은 그당시 독일 전자 음악계의 대부격이었 던 크라프트베르크(Kraftwerk)와 아방가르드 전자 음악으로 유명한 아트오브노이즈(Art Of Noise)의 영향으로 신서사이저와 시퀀서 등을 적극 도입하였지만 분명히 이들과는 다른 무언가가 있었다.

뉴 오더는 다분히 비상업적이었던-학구적이었다는 표현이 더 어울릴듯한-크라프트베르크나 아트 오브 노이즈와는 다르게 상업적으로도 뛰어난 음악을 했던 것이다.( 이것은 이들의 음악이 단지 돈을 위해 양산해내는 ‘땐스’뮤직이라는 말은 아니다.) 뉴 오더는 각종 일렉트릭 악기의 도입과 수많은 댄스 플로어 용의 리믹스 싱글 작 업을 통해서 대중에게 강하게 어필했지만,이들의 음악은 그럼에도 불구하고 ‘철학적 댄스뮤직’으로 불릴 만큼 충분히 비주류 적이다.바로 이런점이 이들의 음악이 단순한 댄스 뮤직으로 매도되지 않고 10년 이상이나 활동할 수 있게 만들어 준 원동력이었을 것이다.

이러한 점들 때문에 뉴 오더는 비록 국내에서는 그 이름값을 다 못하고 있지만,영국이나 미국에서는 십수년이 지난 지금까지도-일렉트릭 팝의 최대 약점인 말랑말랑 한 사운드에도 불구하고-최고의 뮤지션으로 칭송받고 있는 것이다.

조이 디비젼이 그랬던 것처럼 역시 맨체스터의 팩토리 레코드와 계약을 맺은 이들은 조이 디비젼의 음악과 그다지 다르지 않은 스타일의 데뷔작인 ‘Movement’를 81년에 발표했다. 82년에 싱글 ‘Temptation'(영화 트레인 스포팅에도 삽입됨)을 공개하여 대대적인 찬 사를 받은 이들은 83년에 또다른 싱글 ‘Blue Monday’를 발표하고 두번째 앨범인 ‘ Power,Corruption And Lies’를 발표하였다.뉴 오더는 이 두 번째 앨범을 통해 다분 히 펑크적 잔재가 남아있었던 조이 디비젼 시절의 음악적 모습을 청산하고 기타 락 과 신서사이저 댄스 뮤직과의 균형미를 이루는데 성공한다. 85년에 세 번째 정규 앨범인 ‘Low Life’를 발표한 이들은 신서사이저 사운드를 강화 하고 드럼 머신을 적극적으로 도입하는등 보다 일렉트릭 사운드에 치중한 모습을 보 여준다. 86년에 발표한 앨범 ‘Brotherhood’는 기타 파트가 강한 멜로디 위주의 사운드를 선 보여 어쿠스틱과 일렉트릭의 공존을 시도했다.

87년,뉴오더는 그동안 자신들이 발표했었던 싱글들과 B면 수록곡,그리고 미발표곡 들을 한데 모아서 더블 컴필레이션 앨범인 ‘Substance’를 발표한다.사실상 그들의 첫 번째 베스트 앨범이자 싱글과 리믹스 작업에 치중하는 이들의 음악적 스타일을 한 번에 꿰뚫어볼수 있는 작품으로서 미국 시장에서도 놀라운 반응을 얻었다.이 앨 범에는 국내에서도 인기가 좋았던 곡인 ‘Bizarre Love Triangle'(호주 출신의 뮤 지션 프렌테가 리메이크한 노래)은 물론 ‘1963’등 그들의 히트 싱글들과 조이 디비 젼 시절의 미발표곡 ‘Ceremony’,’In A Lonely Place’등이 수록되어 있다. 89년 발표한 하우스 뮤직 스타일의 6번째 앨범 ‘Technique’를 통해 또다시 인기 몰이에 성공한 이들은 90년 영국 월드컵 축구팀 응원가인 ‘World In Motion’을 발표 하여 영국 싱글 차트 첫 정상을 차지했다.

90년대 들어서 이들은 공식적인 활동을 그만두고 얼마 동안 팀 멤버들의 독자적인 프로젝트 밴드 결성으로 팀이 해체된 것 아니냐는 의문까지 제기되었다.버나드 섬너 는 영국의 국민적 락그룹 더 스미스의 기타리스트였던 자니 마와 함께 일렉트로닉이 라는 하우스 뮤직 스타일의 밴드를 만들었고,피터 훅은 Revenge를,그리고 스티븐 모리스는 질리언 길버트와 함께 The Other Two라는 프로젝트 밴드를 각각 만들어 각자 활동에 전념했다.(버나드 섬너는 90년에 발표되었던 데뷔작 ‘Electronic’ 에 이어 96년에 크라프트베르크의 전 멤버였던 칼 바튼과 함께 두번째 앨범 ‘Raise The Pressure’를 발표했고 피터 훅은 Monaco란 밴드를 결성해서 데뷔 앨범 ‘Music For Pleasure’를 발표했다.)

그렇지만 93년 이들은 그동안의 각종 루머들을 일축시키며 새로운 앨범을 내놓았고 ‘Republic’이라는 이름의 이 앨범은 뉴오더의 앨범 중 처음으로 국내에 라이센스 발매되었다.(이들은 이 앨범부터 레코드사를 이적하여 지금은 런던 레이블로 앨범을 발매하고 있다.) 94년과 95년 두장의 베스트 앨범을 발매한 이들은 올해 7월 재결성 공연과 함께 새로운 활동을 시작할 예정이다.

From ThaDogg

3. 이름의 기원

Joy Division :
From a sadomasochistic novel “The House of Dolls” by Karol Cetinsky.. Joy Divisions were lines of huts in which deported women were forced to prostitute themselves to Nazi officers on leave. [Bobo]

New Order :
1) From a newspaper article about the “new order of architecture”. [Jenny Turner]
2) Another thinly-veiled Nazi reference. C.f. Joy Division. [Roderick]
3) Depending on how you look at it, on 1993’s New Order Story video, Barney and Gillian cast jokes about the Nazi reference thing, but then got serious and said that they looked at the name as a logical thing [melshgeek]

4. 다른 글

http://www.intermuz.com/theRocker/noiz_box/NOISE6.asp

우울한 신스 팝의 대명사- 뉴 오더

뉴 오더가 제시한 ‘새로운 질서’란 기존의 펑크적 요소에다 가공할 만한 댄스 비트를 절묘하게 조화시킨 독특한 신스-팝이었다. 이들은 조이 디비전에서 들려준 무겁고 암울한 고딕 사운드 대신 시퀸서와 드럼 머신, 신시사이저를 도입한다. 80년대 내내 이들이 주력했던 음악은 다름 아닌 ‘디스코!’ 하지만 이 천덕꾸러기 같은 댄스뮤직조차 뉴 오더를 통해 위트와 재치 넘치는 연주력이 십분 발휘된 독특한 신스팝으로 재창조된다.
무거운 베이스음이 곡 분위기를 주도해 가는, 음울한 분위기의 펑크 내 하위장르인 고딕을 주창하며 70년대 말 등장한 ‘조이 디비전(Joy division)’은 다름 아닌 이 ‘뉴 오더’의 전신 밴드였다. 미국 공연을 앞둔 1980년 5월 그룹의 핵심인 보컬 이언 커티스의 자살은 곧바로 ‘조이 디비전’의 종언을 의미했다. 조이 디비전의 나머지 맴버들인 버나드 섬너, 피터 훅, 스테판 모리슨은 여성 멤버 이언 길버트를 영입 ‘뉴 오더’를 결성하기 이른다. 그러나 그들은 ‘도대체 어디로 가야한단 말인가?’라며 다소간의 음악적 방황을 겪게 된다.

♬ Sound Chek Box ♪♩

Temptation(유혹-1982)
Blue Monday(우울한 월요일-1982)
Age of Consent(합의의 시대)
Confusion(혼돈-1984)
Perfect Kiss(완벽한 입맞춤-1985)
Subculture(하위 문화-1985)
Bizarre Love Triangle(기이한 사랑의 삼각형-1986)
True Faith(진실한 믿음-1987)
Round & Round”(둥글게 둥글게-1989)

그들의 첫 앨범 ‘Movement(움직임-1981)’는 기존 조이 디비전 스타일에서 그다지 벗어나지 못했다. 그들의 첫 싱글 “Ceremony(의식-1981)”는 조이 디비전의 짙은 그림자가 여전히 깔려있음을 말해준다. 그들에게 필요한 건 분명 과거 조이 디비전과의 단절이었을 것이다. 그러나 이듬해 싱글로 발표된 “Temptation(유혹-1982)”은 이들의 뚜렷한 변화를 진행되고 있음을 느끼게 해준다. 나중에 선보일 그들의 음악에서처럼 전자음 비중이 두드러지진 않지만 비트감은 이전보다 훨씬 힘차게 뻗어나가고 곡 분위기도 예전 ‘Movement’때와는 비교할 수 없을 만큼 밝다. 버나드 섬너와 피터 훅이 만드는 기타와 베이스간의 하모니가 돋보인다.

하지만 뉴 오더의 존재를 전 세계에 알릴 수 있었던 건 바로 그들의 대표작 “Blue Monday(우울한 월요일-1982)”였다. 뉴 오더의 본격적인 음악 이정표는 바로 이 “우울한 월요일”을 통해 확립된다. 새로 구입한 드럼 머신과 시퀸서의 작동을 시험해 보는 과정에서 탄생한 우울한 월요일은 신시사이저와 드럼 머신이 시종 일관 주요 멜로디와 리듬을 만들어 낸다. 매혹적인 인트로가 신시사이저에 실려 나오는 동안 어느새 디스코 특유의 말 달리는(?) 리듬이 넘실대며 버나드 섬너의 어눌하고 거친 보컬이 뒤를 잇는다. “오늘 당신의 기분은 어떠십니까?”하며 잠시 생각을 할때 쯤 간간이 들이는 피터 훅의 ‘둥당당당’ 하며 울리는 베이스음은 ‘조이 디비전아 안녕!’하고 작별인사를 한다. 마치 지난날 고딕과의 애증을 대변하는 듯. 영국 내에서만 300만장이 팔린 이들의 “우울한 월요일”싱글은 영국 팝 역사상 가장 많이 팔린 싱글이라는 명예로운 기록을 수립하기 이른다. 이듬해 발표된 ‘power, Corruption, & Lie(권력, 부패, 그리고 거짓말-1983)’은 “유혹”과 “우울한 월요일”에서 들려준 음악 재료가 오밀조밀 짜여있다. 버나드 섬너의 기타는 “Age of Consent(합의의 시대)”에서 보듯 그루브 감이 넘실댄다. 전자음이 그다지 화려하게 느껴지진 않지만 그들이 달성한 “변화의 증거”가 물신 풍긴다.
연이은 싱글 “Confusion(혼돈-1984)”과 “Perfect Kiss(완벽한 입맞춤-1985)”, 그리고 “Subculture(하위 문화-1985)”등에선 우울한 월요일을 능가하는 경쾌한 신스 팝을 들려준다. 전자 음의 비중은 훨씬 높아지고 리듬은 보다 치밀하고 경쾌하다. 하지만 여전히 그들의 신스 팝은 어둡고 목소리는 여전히 차갑다. “완벽한 키스” 종반부에서 들려준 휘몰아 치는 듯한 신사사이저 음은 말로 형용할 수 없는 몽환감을 느끼게 한다.

패션 쇼 배경음악으로도 자주 쓰이는 “Bizarre Love Triangle(기이한 사랑의 삼각형-1986)”에 지금까지 발표한 싱글들과 미 발표곡들, 그리고 “True Faith(진실한 믿음-1987)”라는 신곡이 수록된 우수한 컬렉션 앨범 ‘Substance’는 뉴 오더가 전형적인 싱글 밴드임을 증명한다. 미국 팝 시장에 그들의 존재를 본격적으로 알리게 된 계기가 된 본 앨범의 신곡 “진실한 신념”은 영국 차트 1위 등극의 영광을 밴드에 선사한다. 조이 디비전에 이어 뉴 오더만의 독특한 스타일이 전 세계에 알려지는 순간이었다.

그들이 남긴 것들- 매드체스터의 산파자

이들의 활동 전반기에 발표된 싱글들에서 발견되는 점은 버나드 섬너의 보컬은 결코 나서지 않는다는 것이다. 멤버 각자의 기량이 균등하게 조화된 신스 팝이 그들의 특징이다. 80년대 초 인기를 누리던 대부분의 신스팝 그룹들이 ‘노래’라는 부분에 비중을 뒀던 반면 이들의 음악은 철저히 ‘4인조 밴드 편성’을 확연히 느낄 수 있다. 멤버들의 사진들로 일관된 “Low life-1985” 앨범 자킷 디자인은 그들의 음악만큼이나 이색적이다. ‘음악을 들어달라는 무언의 요구’와도 같은 이들의 의도는 분명 주류 음반 시장의 관행과는 거리가 있다. 더군다나 보컬을 맡은 버나드 섬너는 지나치게 의기양양(?)하게 들려 청자로 하여금 거부감마저 준다.

뉴 오더가 남긴 음악은 전혀 어울릴 수 없는 두 장르-펑크 록과 댄스 팝-간의 온전한 화학반응을 일궜다는 평가로 집약될 수 있다. 뉴 오더는 스미스와 더불어 향후 90년대 브릿팝으로 이어지는 영국 얼터너티브 록음악의 형세를 예견케 해준 맨체스터 출신의 밴드였다. 그들이 개척한 “우울한 신스팝”은 맨체스터 내에서 카다란 반응을 몰고 왔고, 89년부터 91년 사이에 뉴 오더의 출신지역인 맨체스터를 중심으로 형성된 “매드 체스터 군단(일명 미친 매드체스터들)”의 직접적인 영향력으로 작용한다.

80년대 후반 영국 인디 록계의 기억되는 한가지 사건은 댄스 클럽에 불어닥친 “에이시드” 열풍이었고 영국 내에서 몽환적인 하우스 음악의 인기는 주류 록 음악 시장과의 차별 점으로 부각된다. 인디 록계에서도 매드 체스터를 중심으로 이 “에이시드 열풍”의 동반자로 나서게 되었고 이에 뉴 오더 역시 예외가 아니었다. 그들이 설립한 인디 레이블인 팩토리 레코드 회사와 별도로 출신 지역 맨체스터에서 ‘하시엔다’라는 클럽을 운영하면서 맨체스터 출신의 인디 밴드들에게 무대를 제공하고 있었다. 이 곳을 기점으로 인디록과 에이시드 하우스 비트와의 화려한 결합음모는 싹이 트고 있었다.

피터 훅이 프로듀서로 참여한”스톤 로지스”나 뉴 오더의 팩토리 레이블 소속이었던 “해피 먼데이”와 같은 매드체스터를 대표하는 밴드들 역시 뉴 오더의 직간접의 영향을 받으며 등장하게 된다. 그들의 89년작 ‘Tehchnique(기량)’ 앨범은 이런 “에이시드-하우스” 뮤직의 영향을 온전히 반영한다.”Round & Round”(둥글게 둥글게-1989)는 전형적인 하우스 뮤직 구성을 갖고 있다.

그들은 어디에…-개인 프로젝트 활동

하지만 그들의 명성과는 달리 뉴 오더 내부에선 심심치않게 들려온 멤버간의 음악적 견해차는 활동 전반을 통해 전편에 언급한 스미스에 못지 않았던 것으로 보인다.
최근 그들의 모습을 보기란 여간 힘들다. 공식적인 뉴 오더의 음반은 95년에 발매된 그들의 88년-94년까지의 후반기 싱글 베스트 모음집 이후 아무런 새 음반 발매 소식이 없는 상황이다. 해체설도 없지 않아 나돌긴 했지만 아직까진 공식적인 표명이 없는 상황이다. 사실 아시는 분은 알겠지만 ‘뉴 오더의 공백은 곧 개인 프로젝트 활동의 진행’을 의미했다. 90년대 들어 이들의 소위 “따로 또 같이”활동 형태는 지금까지 계속된다. 버나드 섬너는 전편에서 언급된 기타리스트 자니 마와 ‘일렉트로닉’이라는 테크노 팝 그룹을 결성하여 현재까지 3장의 앨범을 발표해놓은 상황이다. 피터 훅은 ‘Monacco’라는 프로젝트 음반을 발표하고, 스테판 모리슨과 이언 길버트(둘은 부부임)는 ‘The other two’란 그룹을 만들어 활동 중이다.

-자스보이-  jassboy@hanmail.net )

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[지나가다] [제 사이트도 아닌 곳에서 저도 이러고 싶지 않습니다만] Come on, you j-ass boy! That’s bloody enough. 이언 길버트->질리언 길버트. Age Of Consent-> 법적으로 합의 섹스가 가능한 나이에 대한 함의가 있는 곡. 그리고 제발 디테일을 제맘대로 빠뜨리지 좀 말았으면- 단순히 맞춤법만이 아니라 적어도 타이틀 같은 건 정확하게 인용을 해야 할 게 아닌가 말임다… 헉헉 이상 overtly upset + frustrated된 지나가다였슴다…ㆀ -11월10일-
[moz] 좋은 지적 감사합니다. 이럴때 싸이트를 만든 보람을 느낀다니깐요. 🙂 -11월10일-

디스코그래피
1981 Movement Factory
1983 Power, Corruption & Lies Qwest
1985 Low-life Qwest
1986 Brotherhood Qwest
1987 Substance Qwest
1989 Technique Qwest
1992 BBC Radio 1 Live in Concert Import
1992 BBC Radio 1 Live in Concert Varese
1993 Republic Qwest
2001 Get Ready [Japan Bonus Track] Wea
2001 Get Ready Warner
2002 Back to Mine DMC
2002 Live in Concert ROIR
2005 Waiting for the Sirens’ Call
2013 Lost Sirens
2015 Music Complete


링크
the Official site
World in Motion
Taxbox23

Numan, Gary

Gary Numan playing.jpg
Gary Numan playing” by Jean-Luc – originally posted to Flickr as Gary Numan. Licensed under CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons.

Gary Numan은 Kraftwerk, Brian Eno, David Bowie와 함께 전자음악의 선구적 역할을 했던 가수이다. 그는 처음에는 Tubeway Army란 이름으로 활동하였으며 이 동안 “Are ‘Friends’ Electric?”를 히트시켰다. 그의 첫번째 앨범은 그의 본래 이름으로 발매되었다. 이 앨범에서 “Cars”가 전 세계적으로 히트하였다. 80년대 초반에 그는 영국에서 가장 유명한 아티스트였으나 이후 계속적으로 발매되는 앨범들속에 점점 그의 명성이 파묻혀 갔다. 팬들은 정신없는 앨범 발매에 점점 싫증을 냈고 더불어 앨범 판매도 신통치 않았다. 그러나 그는 90년대 후반까지 꾸준하게 앨범을 냈다.

이러한 정력적인 음악활동에도 불구하고 많은 초기 선구적 아티스트들에 비해서 음악팬들은 상대적으로 그의 음악을 평가절하하는 경향이 있다. 지금 들어보면 뿅뿅거리는 전자오락실의 싸운드가 연상되는 간단한 연주에 얹혀져 있는 건조한 그의 목소리는 어찌 들으면 그리 신통치 않은 음악이라 여겨질지도 모른다. 그러나 그의 영향을 받은 많은 뉴웨이브/신쓰팝 아티스트들이 증명해주듯이 그의 음악은 당시의 환경에서는 그야말로 기상천외한 발상의 전환이라 하지 않을 수 없다. 묘하게 비틀어져 있는 멜로디는 어찌 보면 미국의 Devo를 연상시키기도 한 그의 음악은 21세기의 우울한 현실을 이미 70년대에 예견하고 있는 듯 하다.(bside)

디스코그래피

1978 Tubeway Army
1979 The Pleasure Principle
1979 Replicas
1980 Telekon
1981 Dance
1982 I, Assassin
1983 Warriors
1984 Berserker
1985 White Noise [live]
1985 The Fury
1986 Strange Charm
1988 Metal Rhythm
1988 Exhibition Tour 1987: Ghost [live]
1989 The Skin Mechanic: Live
1989 New Anger
1989 Automatic
1991 Outland
1992 Machine + Soul
1994 The Radial Pair
1994 Sacrifice [Extended Mixes]
1994 Sacrifice
1995 Dark Light [live]
1995 Dream Corrosion [live]
1995 Dark Light [live]
1995 Human
1998 Exile
1998 White Noise [live]
1998 Black Heart
1999 Time to Die [Live]

링크

Fan Site

Nu Shooz

Nu Shooz는 부부 관계인 John Smith(키타/작곡)와 Valerie Day(보컬)로 구성된 댄쓰팝 팀이다. 이 들은 씬디싸이저에 기반을 둔 클럽/댄쓰를 주로 구사하였는데 80년대 후반 특히 R&B/Disco 계열 차트에서 많은 인기를 얻었다. 데뷔앨범 Can’t Turn It Off는 큰 호응을 얻지 못했으나 2집 Poolside는 인기를 끌었다. 이 앨범의 수록곡이자 그들의 최대 히트곡인 “I Can’t Wait”(Stevie Nicks의 히트곡과 동명이곡)은 마치 애교를 떠는듯한 재밌는 키보드 사운드가 어우러진 미들템포의 댄쓰 싱글로 ’86년 R&B 차트에 2위까지 팝차트에 3위까지 오르는 등 큰 인기를 얻었다. 그러나 그들의 세번째 싱글 “Should I Say Yes?”은 너무나 평범한 곡이었기 때문에 그들은 결국 단명하고 말았다.

디스코그래피
1982 Can’t Turn It Off Nebula Circle
1986 Poolside Atlantic
1987 Told U So Atlantic

Nolans, The

Nolans album.jpg
Nolans album” by The cover art can be obtained from Epic Records.. Licensed under Fair use of copyrighted material in the context of Nolan Sisters (album)“>Fair use via Wikipedia.

달콤한 수거팝 싸운드로 인기를 누렸던 아일랜드 더블린 출신의 여성 4인조 놀란스는 친자매들로 구성된 가족 그룹이다. 이들 부모는 Sweetheart Singers라는 이름으로 더블린에서 활동하던 듀엣이었다. 1962년 영국으로 이주한 이들 부부는 클럽 등지를 돌며 노래를 불렀고 가끔 자녀들과 함께 무대에 서기도 했다. 이것이 인기를 얻자 아버지는 가족을 끌어들여 아예 그룹 이름을 싱잉 놀란스라고 짓고 60년대 후반부터 70년대 초반까지 활동했다.

그러다 1975년 봄 부모가 빠지고 딸들만이 남아 놀란시스터스(The Nolan Sisters)라고 이름을 바꾼 뒤 정식으로 활동하기 시작했다. 이들의 신선한 외모와 발랄하고 생기있는 보컬로 BBC의 클리프리챠드쇼에 고정 출연했으며 프랭크시나트라의 유럽 공연시에도 오프닝밴드로 참여해 팬을 확보했다.

1978년 불멸의 명곡들을 리바이벌한 데뷔앨범 ‘The Nolans Giant Hits’를 내놓은 이들은 1979년 두번째 앨범 The Nolan Sisters를 발표했다. 이 앨범으로부터는 싱글 Spirit Body And Soul과 I’m In The Mood For The Dancing이 크트되어 영국 챠트에 오르는 호조를 보였는데 이때부터 이들은 그룹의 이름을 놀란스로 바꾸고 세계 시장을 노리기 시작했다.

1980년 들어 일련의 히트 싱글 Who’s Gonna Rock You, Don’t Make Waves 등이 인기를 얻었고 이 곡들이 단겨있는 세번째 앨범 Making Waves를 내놓았다. 같은 해 이들은 동경 가요제에 참가하여 Sexy Music으로 그랑프리를 차지하여 인기를 덛은 뒤 1982년 4월 서울과 부산에서 각각 내한 공연을 가졌고 그해 4집 앨범을 발표하였다.

디스코그래피

The Nolans Giant Hits(1978)
The Nolan Sisters(1979)
Making Waves(1980)
Don’t Love Me Too Hard(1982)
Altogether(1982)

링크

공식 홈페이지
Japanese Fan Site

New Kids on the Block

NKOTB 2008-11-06.jpg
NKOTB 2008-11-06” by goaliej54NKOTB Concert. Licensed under CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons.

New Edition 의 성공 이후 프로듀서 Maurice Starr 는 그들을 닮은 새 그룹을 만들 결심을 했다. 이번에는 흑인 틴에이저 대신에 교외의 백인 아이들이었다. 그 결과가 New Kids on the Block 이었다. Donnie Wahlberg, Jordan Knight, Jon Knight, Danny Wood, Joe McIntyre 등 다섯 명으로 구성된 이들이 셀프타이틀 데뷔앨범을 내놓은 1986년에는 가장 나이 든 소년의 나이가 불과 16세였다. 이들의 인기가 본격적으로 점화된 것은 두 번째 앨범 Hangin’ Tough 에서부터였다. 이 앨범에서는 You Got It (The Right Stuff), I’ll Be Loving You (Forever), Hangin’ Tough 등이 큰 인기를 끌면서 동년배 소녀들의 우상으로 등극하였다. 이어지는 앨범 들 역시 수백만 장의 판매고를 올리며 최고의 상한가를 구가하였다. 그러나 어린 나이에 인기를 얻은 행운은 또한 불행이 되었다. 그들의 음악적 변신을 실험하고자 내놓은 1994년의 Face the Music 은 R&B를 위주로 한 앨범으로 음악적인 성숙함을 보여주었음에도 전통적인 팬층이나 새로운 청중들의 반응은 차가웠다. 1994년 밴드는 해체하고 솔로 캐리어에 돌입하였다.어쨋든 실질적으로 이들의 성공에 고무되어 여러 기획사들은 90년대에 수많은 보이밴드를 양산하였고 또 하나의 새로운 트렌드가 형성되는 계기가 되었다.

p.s. 이들을 좋아했던 내 사촌동생이 하늘나라에서 평안하길…

디스코그래피

1986 New Kids on the Block Columbia
1988 Hangin’ Tough Columbia
1990 Step by Step Columbia
1994 Face the Music Columbia
1995 Merry, Merry Christmas Sony Special Products

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참고페이지

New Edition

프로듀서 Maurice Starr가 80년대 초반 New Edition을 발굴해냈을때조차 그는 이 그룹이 향후 10년에 걸쳐 가장 영향력있는 urban R&B 작품들을 배출해내리라고는 꿈도 꾸지 못했다. 이들의 첫앨범에는 Bobby Brown, Ralph Tresvant, Ricky Bell, Mike Bivins 그리고 Ronald Davoe 등이 참가하였고 이제 갓 10대를 넘긴 아이들이었다. 그러나 그들은 인상적인 목소리와 카리스마를 가지고 있었고, 곧 첫싱글 “Candy Girl.”을 챠트에 올려놓았다. 두번째 앨범은 더 큰 성공을 거두었다. 이 앨범에서는 그들의 최고의 히트곡인 “Cool It Now.”와 “Mr. Telephone Man” 등이 크게 히트했다.

이들의 성공의 요소는 무었보다도 10대들의 감성에 걸맞는 달콤한 보컬로 윤색되어진 틴에이져 취향의 흑인음악이라는 점이었다. 프로듀서 Maurice Starr는 이러한 점을 잘 간파하여 이후 New Kids On The Block을 발굴하여 백인얼굴을 가진 흑인그룹의 전형을 보여주었고 이러한 인종간 문화의 결합은 오늘날 팝시장에서 일반화되어 있다.

여하튼 두 앨범의 커다란 성공이 막 10대를 벗어난 이들에게 적잖이 부담이었는지 이후 앨범들에서는 뚜렷한 음악적 성장을 보여주지 못했다. 오히려 이후의 앨범보다 인상적인 것은 이들의 Post New Edition의 행적이다. 3집 이후 그룹을 떠난 Boobby Brown의 솔로활동은 대성공을 거두었고 급기야 당대의 미녀가수 휘트니휴스턴과의 결혼으로 이어진다. 나머지 멤버 역시 Bell Biv Devoe란 이름으로 앨범을 내 90년 벽두를 Poison이라는 강렬한 R&B로 강타한다.

이후 1996년 이들은 Bobby Brown의 교체멤버였던 Johnny Gill까지 합세하여 재결합 앨범을 발표한다.

디스코그래피

1983 Candy Girl Warlock
1984 New Edition MCA
1985 All for Love MCA
1986 Under the Blue Moon MCA
1989 Heart Break MCA
1996 Home Again MCA
1996 Crucial MCA
1996 You’re Not My Kind of Girl MCA
1996 Christmas All over the World

Nena

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Sommernachtstraum MUC 2013 11” by Michael Movchin – Own work. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Commons.

1980년 흥행에 실패한 단 한장의 앨범을 낸채 해산해버린 The Stripes의 보컬리스트였던 Nena Kerner는 Berlin에서 새로운 밴드 Nena를 조직하였다. 데뷔싱글 “Nur Getr?mt”는 독일차트에서 1위에 오르는 좋은 성적을 거두었다. 독일어 버전으로 발매된 두번째 싱글 “99 Luftballons”은 1984년 미국에서 엄청난 반응을 얻었고 국제적으로도 큰 인기를 누렸다. 경쾌한 키보드 사운드와 강렬한 락비트가 인상적인 이 곡은 특히나 반핵적인 메시지가 담겨져 있다는 이미지를 풍기면서 인기를 끌었다. 그러나 그것으로 끝이었다. 이후의 앨범판매는 지지부진했고 결국 1987년 밴드는 해산하였다. 1989년 이후 Nena는 그녀 자신이 직접 작곡한 곡들로 이루어진 앨범을 내놓으며 솔로 활동을 지속시켜나갔다. 또한 아이들을 위한 일련의 앨범들도 내놓거나 독일의 TV에 정기적으로 출현하는 등 나름대로 활발한 활동을 하고 있다.

Members : Nena Kerner(V), Carlo Karges(G), Uwe Fahrenkrog-Petersen(K), J?gen Dehmel(B), Rolf Brendel(D)

디스코그래피
1983 Nena Epic
1984 Fragezeichen CBS
1984 International Album CBS
1984 99Luftballoons Epic
1985 It’s All in the Game Epic
1985 Feuer Und Flamme CBS
1986 Eisbrecher CBS
1989 Wunder GeschechenEpic/CBS
1990 Komm Lieber Mai (Songs For Children)CBS
1992 Bongo Girl Alex
1994 Und Alles Dreht Sich RMG
1995 Nena Live (1995) RMG
1995 Unser Apfelhaus Polydor
1996 Nena Und Die Bambus B?en Bande Polydor
1997 Jamma Nich Polydor
1997 Nena’s Weihnachtsreise Polydor
1998 Nena Live (1998) Polydor
1998 Wenn Alles Richtig Ist Dann Stimmt Was Nich Polydor
1999 Nena Macht Rabatz Polydor
2000 Nena Macht Rabatz Polygram

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