Category Archives: 트리비아

10월에 감상한 앨범

허클베리 핀 – 18일의 수요일
Pat Metheny – Rejoicing
정태춘 – ’92 장마, 종로에서
낯선 사람들 – 낯선 사람들 1집
Ornette Coleman – The Shape of Jazz to Come
동물원 – 동물원 1집
김현식 – 김현식 4집
いしだあゆみ – Single Collection
Manic Street Preachers – Resistance is Futile
Miles Davis – In a Silent Way
森高千里 – Lucky 7
마이 앤트 메리 – Just Pop
양희은 – 고운 노래 모음
Miles Davis – Seven Steps to Heaven
김광석 – 김광석 네번째
Kali Uchis – Isolation
Pulp – His ‘n’ Hers
Pet Shop Boys – YHes
Oasis – (What’s the Story) Morning Glory?
岩崎宏美 – 飛行船
Off Course – Fairway
브라운아이즈 – 1집
DJ Doc – The Life … DOC Blues 5%
삐삐밴드 – 문화혁명
정태춘 – 시인의 마을
동물원 – 동물원 2집
Talking Heads – True Stories
Pet Shop Boys – Behaviour
Beach House – 7
森高千里 – New Season
松田聖子 – Pineapple
시나위 – Down and Up
The Devils – Dark Circles
Thelonious Monk – Genius of Modern Music Vol. 1

Pet Shop Boys와 러시아

Pet Shop Boys Live.jpg
By Jo from Newcastle – Pet Shop Boys Live 8!, CC BY 2.0, Link

펩숍보이스의 닐 테넌트(Neil Tennant)는 역사를 전공하였으며 특히 러시아의 역사와 문화에 대해 관심이 많다. 그래서 그의 많은 곡들 속에는 러시아의 근현대사와 관련된 은유가 많이 등장한다. 대표적으로 유명한 그들의 히트곡 속에 어떤 러시아와 관련된 요소가 등장하는 지 소개하도록 하겠다.(이외에 다른 곡들에 대해서는 여기를 참고하시도록)

West End Girls

“제네바 호수에서 핀란드 역까지”라는 가사는 블라디미르 레닌이 러시아 혁명 전야에 러시아로 돌아오는 경로를 의미한다. 왜 이 경로가 이 곡에 등장하여야 하는지는 알 수 없다. 이 곡의 다른 버전에는 “네가 누구라고 생각해? 조 스탈린?”이라는 가사도 포함되어 있다. 한편 미국의 역사가 에드문드 윌슨(Edmund Wilson)은 역사 속의 혁명가들에 관한 책을 냈는데 이 책의 제목은 “핀란드 역까지(To the Finland Station)“다. 역시 레닌의 러시아 입국 경로를 의미한다.

My October Symphony

이 곡은 공산주의 붕괴의 의미를, 특히 그의 작품에 대해 숙고하는 러시아 작곡가(아마도 쇼스타코비치)의 관점에서 쓰였다. 트랙의 첫머리에 등장하는 외침은 쇼스타코비치의 2번 교향곡에서 따온 것으로 러시아어로 “10월”을 의미한다.

Go West

이 곡의 주요 맥락은 AIDS의 창궐에 즈음한 동성애자의 아이러니한 인식에 대한 것이지만, 펫숍보이스는 또한 뮤직비디오를 통해 아예 다른 또 하나의 이미지를 곡에 담았는데, 바로 “서쪽으로 가다”라는 의미를 공산주의의 붕괴와 등치시킨 것이다. 곡의 코드 구조 역시 – 파헬벨(Pachelbel)의 캐논에서 따온 – 소련의 국가 코드와 매우 유사하다는 점도 의미심장하다. 크리와 닐은 이 곡의 뮤직비디오를 찍기 위해 직접 모스크바의 붉은 광장에 가서 공상과학영화에 등장할 법한 의상을 입고 광장을 걷는 장면을 연출하기까지 하였다.

Pitchfork 선정 1980년대 베스트앨범 200개

피치포크가 며칠 전에 ‘1980년대 베스트앨범 200개’를 선정하여 발표했다. 피치포크는 서두에서 자신들이 이미 2002년 리스트가 더 적은 ‘1980년대 베스트앨범 100개’를 선정한 바 있는데, 다양성 부족 등 여러 문제가 있었음을 자인하면서 더 많은 전문가의 참여를 통해 그 혁신적이었던 10년을 더 잘 표현하게 되었기를 바란다는 소감을 밝혔다.

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8월에 감상한 음반

만화 캐릭터로 만나는 80년대 팝아이돌

웹서핑하다가 만난 페이지인데 80년대 팝아이돌을 만화로 그려놓은 여러 이미지가 올라와 있어 공유합니다. 가만 보면 어릴 적 즐겨 보던 뮤직라이프 – 일본 팝잡지를 베낀 잡지였죠 – 에서 보던 친숙한 이미지들이 많아요. Peter Burns, Martin Fry, Boy George, Duran Duran, Wham!, Japan, Hanoi Rocks 등이 눈에 띄네요

여섯 개의 상징적인 앨범 커버에 관한 뒷이야기 : Talking Heads의 Speaking In Tongues

Robert rauschenberg speaking in tongues talking heads.jpg
By Source, Fair use, Link

이번 것은 고전적인 커버라기보다는 예술계의 괴짜에 가깝다. 그렇지만 이것이 오늘날의 채색으로 인쇄되어 제공되곤 하는 특판 레코드에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해서는 그리 어렵지 않게 이해할 수 있다. 그래미상을 수상한 Talking Heads의 Speaking In Tongues의 예술작업은 청록색, 심홍색, 노란색으로 인쇄된 파운드 사진들(found photos)로 점재(點在)되어 있다. 모든 것들은 라우센버그(Rauschenberg)1가 1967년 내놓은 조각 “리볼버”를 근거로 하였는데, 이 작품은 관람자가 스위치를 켜면 중심축을 중심으로 도는 다섯 개의 플렉시글래스 디스크로 구성되어 있다. 제조상의 어려움 때문에 LP는 5만 개 한정판으로 인쇄됐고 높은 가격의 수집품목이 됐다. Byrne은 많은 이들이 도움으로 그 앨범을 디자인했다.

겹치는 작업의 비주얼 효과를 얻기 위해 라우센버그는 보프리(Beaupré)가 “있는 그대로 그리고 비유적으로 농축적인 화려한 색채의 비닐 레코드”라고 정의한 바, 아세테이트2위에 콜라주 작업이 된 사진들을 인쇄했다. 문자 파편들은 거친 패턴들을 별도의 섹션으로 분할하였고, 각각의 부분을 다음 것들로부터 구분하기 어렵게끔 이상한 각도로 형태들이 교차한다. David Byrne의 음악 스타일과 많이 유사하게도 결과는 혁신적이었으며 손쉬운 범주화를 거부하는 테크닉의 혼합이었다. Byrne은 타임스에 “Bob 주위에 있는 것은 종종 어떤 종류의 황홀한 약물 상태에 있는 것과도 같아요. 그는 그의 주위에 이들에게 상자 바깥을 생각하도록 영감을 줄 뿐 아니라 상자의 존재 그 자체에 대해서도 질문을 던지게 하죠.”라고 말했다.

[원문보기]

  1. 팝아트 예술가 Robert Rauschenberg
  2. 투명 플라스틱 필름

플래쉬백 : 토킹헤즈가 톰톰클럽의 1989년 공연에서 재회하다

롤링스톤의 2016년 6월 16일자 기사를 삼번하다

Talking Heads 는 1989년 뉴욕에서 열린 Tom Tom Club 콘서트에서 ‘Psycho Killer’를 공연하기 위해 짧은 동안 재결합했었다. Talking Heads는 공식적으로는 1991년 해체를 선언했지만, 이 공연이 밴드의 느리지만 슬픈 죽음의 마지막 몸짓이었다. 그보다 칠 년 전에, 그들은 Jonathan Demme의 명민한 1984년 작 Stop Making Sense에 필름으로 담기기도 했던 성공적인 Speaking in Tongues 투어를 마무리했었다.

그들은 스튜디오에서의 작업을 위해 잠시 멈춰 섰고 1985년 Little Creatures를 녹음했는데, 이 앨범에서는 “And She Was”와 “Road to Nowhere”가 인기를 얻었다. 그러나 앨범을 위한 공연은 없었다. 사실 그들은 그 뒤 전혀 순회공연을 갖지 않았는데, David Byrne이 밴드의 일원으로 있다는 것에 빠르게 흥미를 잃어갔기 때문이었다.

그룹은 1986년의 실망스러운 True Stories(David Byrne의 초현실적인 동명의 영화의 주제 앨범)와 1988년의 Naked 등을 통해 다리를 절 듯 질질 앞으로 나아갈 뿐이었다. 그러나 이때쯤이면 밴드가 내파될 위기라는 사실이 명확해진다. 운 좋게도 드러머 Chris Frantz와 베이스 Tina Weymouth는 거점으로 삼을 Tom Tom Club이라는 사이드 프로젝트가 있었다. “Wordy Rappinghood”와 “Genius of Love” 가 1981년 크게 인기를 얻었기에 라디오 전파를 타기 위해 David Byrne이 필요한 것은 아니었다.

The Tom Tom Club은 그들의 새 앨범 Boom Boom Chi Boom Boom의 홍보를 위해 1989년 7월 17일 뉴욕의 리츠에서 공연을 가졌다. 이 공연에서 관중을 흥분으로 몰아넣었던 상황은 David Byrne과 Talking Heads의 기타를 맡은 Jerry Harrison이 몇 곡을 같이 부르기 위해 무대에 등장한 것이었다. 이때 공연한 곡이 “Psycho Killer”다.

“우리는 우리가 아직 밴드도 결성하기 전인 아트스쿨 학생일 때 그 곡을 함께 만들었어요.” Weymouth의 증언이다. 익숙한 오프닝 베이스 라인을 연주하기 전에 그녀가 첫 가사를 부르고 Byrne이 마이크로 그녀를 도와 곡을 더 부르기 시작한다.

그 당시엔 누구도 이것이 공식적인 콘서트에서의 Talking Heads 의 마지막 순간이란 사실을 몰랐다. 여하한의 기회에 그들이 함께 했던 다른 순간은 2002년 the Rock and Roll Hall of Fame 에서의 순간이었다. 세상의 거의 모든 팬들이 David Byrne이 거론되지 않은 재결합 공연은 원치 않을 것이지만, 그게 이루어질 것 같지는 않다.

“David Byrne 에게 물어봐야 할거에요.” Weymouth가 2013년 롤링스톤에게 한 말이다. “우린 결코 우리 스스로 Talking Heads를 끝낸게 아니에요. 전적으로 그의 결정이죠. 우린 결코 싸우지 않았어요. 난 재결합해서는 안 될 이유를 모르겠어요. 한편 인생은 흘러가는 것이기에 숨죽이고 있지는 않을 거예요. 인생은 너무 짧기에 어땠어야 한다든지 등에 대해 읍소하며 앉아 있을 수는 없죠. 우린 연락을 하고 있고 그렇게 하는 것을 좋아하지만, David 없이 하지는 않을 거예요.”