예전에 존 테일러가 마이애미바이스의 열혈팬이라는 사실을 들었던 것 같은데 급기야 시즌 2 Whatever Works 라는 에피소드에 직접 출연까지 하셨었군
형이 왜 거기서 나와?? pic.twitter.com/ntaeVCL6Ax
— Trudy Joplin (@TrudyJoplin) June 13, 2021
John Taylor와 Miami Vice
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태그 보관물: Duran Duran
수줍음 많은 소년이었던 Roger Taylor
Duran Duran의 Roger Taylor 인터뷰 中
“Roger Taylor Crop at SxSW” by Earl McGehee. Licensed under CC BY 2.0 via Commons.
Q: 왜 1986년 Duran Duran을 떠났었나?
A: 나는 또한 유명세에 시달리고 있었다. 나는 정말 유명해지는 것에 준비가 되어 있지 않았다. 난 정말 수줍음 많은 소년이었다. 나는 천하의 겁쟁이였다.
Paper Gods
“Duran duran paper gods album artwork” by Source (WP:NFCC#4). Licensed under Wikipedia.
Duran Duran의 음악은 솜사탕 같고 그들의 잘 생긴 외모가 담긴 뮤직비디오는 MTV의 단골 레퍼토리였기에 80년대의 들뜨고 방정맞은 분위기를 비판하고 싶은 이들이라면 이들의 음악이나 행동거지를 먼저 까면서 본격적인 비판에 들어가곤 했었다. 시절이 흘러 Rio와 같은 초기작도 흘러간 명반으로 인정받고 있는 21세기에 들어서도 이들의 미모는 – 생각만큼은 – 사그라지지 않았고 음악적 열정은 더더욱 전성기의 열정을 유지하고 있다. 그 징표의 하나로 Duran Duran은 바로 며칠 전인 2015년 9월 11일 이들의 열네 번째 신보 Paper Gods를 전 세계에 발표하였다. 밴드의 역사를 상징하는 입술, 호랑이, 스모 선수와 같은 아이콘들이 배열된 커버가 이색적이긴 하지만 앨범 수록곡들이 과거 회귀적이지는 않은 것 같다. 역시 “Duran Duran표”임을 알려주는 고유한 특성을 담고 있긴 하지만 신세대 아티스트인 Mr Hudson과 관록의 Nile Rodgers 등이 프로듀싱에 함께 참여하여 신구(新舊)의 트렌드를 적절히 조합하였다는 느낌을 준다. 첫 싱글로 내놓은 “Pressure Off”에서는 요즘 핫한 뮤지션 Janelle Monáe가 함께 참여하여 신선한 분위기를 연출하고 있기도 하다. 개인적으로는 미드템포의 “You Kill Me with Silence”와 “The Universe Alone”이 맘에 든다. “The Universe Alone”을 듣던 중 후반부에서의 소음을 집어넣은 효과에서는 마치 이륙한 우주선이 우주로 사라지는 듯한 느낌을 받으며 영화 “Gravity”가 떠오르기도 했다. 아이튠즈에서도 음원을 구입할 수 있지만 HDTracks와 같은 고음질 음원 판매 사이트에서도 이 앨범의 디럭스 버전을 적정한 가격에 구입할 수도 있다. 디럭스 버전의 곡들이 본 앨범 수록곡보다 더 과거의 DD 음악을 연상시키기 때문에 개인적으로는 디럭스 버전을 구입할 것을 추천한다.
BBC 칼럼에 소개된 Rio 앨범 커버
“DuranRio” by Source. Licensed under Wikipedia.
80년대에 일종의 매끄러운 외양과 음악이 등장했는데 이는 한 밴드로 요약될 수 있다. Duran Duran. 새로운 문화 스타일이 부각됐다. 비주얼은 음악만큼이나 중요해졌다. 밴드는 비디오와 MTV의 방송에 의존했다. Duran Duran의 Rio 앨범 커버는 소니 워크맨과 어깨의 패드라는 집단적인 문화적 기억 속에서 80년대와 떼려야 뗄 수 없는 관계가 되었다. 디자이너 Patrick Nagel의 육감적인 여성의 일러스트레이션은 Malcolm Garrett의 트렌디하고 스타일리쉬한 그래픽과 결합하여 식별가능하게는 80년대이고 이미지에 집착하는 세대에 잘 어울리는 외양을 창조하게 되었다.[Cool, quirky and collectible: 12 extraordinary album covers 中에서]
Duran Duran의 새 앨범 소식
이미지 출처 : Duran Duran 트위터 캡춰 화면
그간 Duran Duran과의 가장 유명한 몇 개의 공동작업 이후, Nile Rodgers가 이 80년대 팝그룹과 다시 스튜디오로 돌아왔다. 밴드의 새 앨범은 잠정적으로 2015년 봄으로 예정되어 있다. Duran Duran의 공식 웹사이트에서 이 Chick 출신의 기타리스트이자 영국 DJ인 Rodgers를 새로운 음반의 “프로듀서”로 자리매김하면서 Mark Ronson과 함께 스튜디오에서 밴드와 함께 사진에 등장하고 있다. 이 둘은 이전의 뉴로맨틱스와 함께 한 적이 있다. Mark Ronson은 Duran Duran의 2010년 앨범 All You Need Is Now를 공동으로 프로듀스하였다. Rodgers는 그들의 The Wild Boys와 Notorious 앨범을 공동으로 프로듀스하였다. 그는 또한 그들의 넘버 1 히트곡인 The Reflex를 리믹스했고 2004년의 Astronaut의 트랙들을 공동으로 프로듀스했다. 그룹의 열네 번째 앨범에서 가장 놀라운 콜레보레이터는 아마도 Red Hot Chili Peppers의 기타리스트 John Frusciante일 것이다. “이 너무나 재능 넘치는 John Frusciante가 우리의 새 앨범을 위해 캘리포니아의 그의 집에서 참으로 멋진 작업을 수행하고 있어요.” Duran Duran은 4월에 웹사이트에 이렇게 게시했다. “그 트랙들은 인터넷을 통해 오가고 있고, 우리는 결과에 흥분하고 있습니다. 우리는 John의 작업의 엄청난 팬이고 이 앨범에 그의 마술이 보태진 것이 영광입니다.” Duran Duran은 9월 9일 뉴욕의 바클레이스 센터에서 CBS 패션 락스 스페샬에서 복귀 라이브를 펼칠 예정이다. 그들의 마지막 앨범 All You Need Is Now는 그들의 레이블 Tapemodern을 통해 발매되었고 영국에서는 Mark Ronson의 Allido 레코드사를 통해 발매되었다. 이 앨범은 최고 11위까지 올라갔었다.
기사 출처 : 가디언
Skin Trade
“Skin Trade” 는 Duran Duran의 Notorious 앨범에서 두 번째 싱글로 발매된 곡이다. 1987년 1월 발매된 이 싱글은 영국 싱글 차트 22위까지 올랐고 빌보드 핫100 차트에서는 39위까지 올랐다. 이 곡의 멜로디는 Simon LeBon이 가사를 완성하기 전에 만들어졌다. 노래제목은 앨범을 녹음하던 당시 John Taylor가 가지고 있던 Dylan Thomas의 책 Adventures in the Skin Trade에서 따왔다. 가사는 돈을 위해 몸을 파는 것으로 추측되는 여성에 관한 이야기다. Skin Trade가 암시하는 바가 그것이다. 이 싱글에서 밴드는 몇 가지 새로운 시도를 했다. Simon은 Prince와 같은 팔세토 창법으로 노래를 불렀고 The Borneo Horns가 연주한 관악기 섹션이 연주의 중요한 부분을 차지했다. 밴드는 이 싱글의 여러 단어를 그들이 비즈니스에 활용하였다. 그들은 자신의 출판 회사를 Skin Trade Music Ltd.라고 지었고 Notorious 앨범을 홍보하기 위한 순회공연을 가사 중에 등장하는 단어를 써서 Strange Behaviour Tour라 이름 붙였다. 또한 1987년의 리믹스 EP와 1999년의 더블 CD 의 리믹스 컬렉션도 Strange Behaviour라 칭했다.
A View To A Kill
1985년 7월 13일 Duran Duran의 “A View To A Kill”이 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 2주간 머문다. Duran Duran과 John Barry가 만든 이 곡은 영국 버밍햄 출신의 이 밴드의 두 번째 미국 차트 정상곡이 되었다. Duran Duran은 그룹의 베이시스트 John Taylor가 한 파티에서 007의 프로듀서 Albert “Cubby” Broccoli를 만난 이후 Grace Jones가 본드걸로 출연하게 되는 열네 번째 James Bond 영화의 주제가를 맡아달라는 요청을 받게 된다. 그 우연한 만남이 양 측의 진지한 협업으로 이어진 것이다. Broccoli는 그룹에게 주제가를 같이 작곡하고 어레인지할 John Barry를 소개했다. John Barry는 영국 출신의 작곡가로 Born Free, The Ipcress File, Out Of Africa 등 수많은 영화음악을 만든 명장이었다. The Power Station 프로젝트에서 함께 일한 Chic이 Bernard Edwards가 프로듀싱에 가세하였다. 트랙은 런던에 있는 CTS 스튜디오와 메종루즈에서 녹음됐다. John Barry는 Duran Duran의 연주에 덧입힐 60인조 오케스트라를 지휘했다. 녹음하는 동안 밴드 멤버 간에 불화가 있었다.(특히 Nick Rhodes와 Andy Taylor 사이에) 밴드 멤버들은 결국 자신들의 파트를 별도로 추가 녹음하였다. 1985년 5월 6일 발매된 싱글은 그 달 18일 차트에 43위로 데뷔하여 8주 후 정상을 차지한다. 결과적으로 “A View To A Kill”은 미국 차트에서 정상을 차지한 유일한 본드 주제가가 되었다.1 싱글 차트 1위에 오른 날 Duran Duran은 필라델피아에서 Live Aid 공연에 참가하고 있었다.
- 이 곡 이전에 차트에 가장 높이 올라간 본드 주제가는 핫100 차트 2위까지 오른 Wings의 “Live And Let Die”와 Carly Simon의 “Nobody Does It Better”였다 ↩
The Reflex
1984년 6월 23일 Duran Duran의 The Reflex가 빌보드 핫100차트 1위에 올라 2주간 머문다. Duran Duran이 만든 이 곡은 이 밴드의 첫 미국 차트 1위곡이었다.1 밴드는 1983년 봄 몬세랏 섬에 있는 AIR 스튜디오에서 그들의 세 번째 앨범 Seven And The Ragged Tiger를 녹음하는 도중에 만들었다. 이 곡의 두드러진 스틸 드럼 퍼커션은 실제 공연에서는 연주되지 않고 대신 Nick Rhodes의 롤랜드 주피터 8 신디싸이저로 연주된다. 미국의 R&B 밴드 Chic이 팬이었던 밴드는 기타리스트 Nile Rodgers에게 싱글 발매를 위해 The Reflex를 리믹스해달라고 요청했다.2 Rodgers는 이 곡을 보다 강력한 댄스풍의 음악으로 드라마틱하게 바꾼다. 그는 초기의 신디싸이저의 한 종류인 Synclavier를 샘플링과 연주에 사용하였다. Simon LeBon의 보컬 중에 “why don’t you use it” 부분의 말을 더듬는 듯한 효과도 이 신디싸이저를 이용해서 만든 것이다. Duran Duran의 레이블은 처음에 이 버전이 너무 “흑인풍”이라는 이유로 발매를 거절했다. 하지만 밴드가 이에 반발하였고 마침내 레이블이 승복했다. 그러한 분쟁 과정을 거쳐 뒤늦게 Tiger 앨범의 세 번째 싱글로 1984년 4월 6일 발매된 이 곡은 즉각적인 반응을 얻었고 Duran Duran의 싱글 중 가장 많이 팔린 싱글이 되었다.
Duran Duran – Duran Duran(1981)
“Duran1st” by May be found at the following website: http://www.duranduran.com. Licensed under Wikipedia.
1981년 6월 15일 Duran Duran의 데뷔 앨범 “Duran Duran”이 발매되었다. Colin Thurston이 프로듀서를 맡은 이 앨범은 런던에 있는 애비로드 스튜디오 등 여러 곳에서 1980년 12월에 녹음됐다. 영국 버밍햄 출신의 밴드는 당시 영국을 휩쓸고 있던 뉴로맨틱 운동의 선두주자였다. 밴드는 이 앨범에 수록될 곡들을 1980년 AIR 스튜디오에서 만들었다. 그 당시 아래층에서는 그들에게 많은 영향을 준 밴드 Japan이 Gentlemen Take Polaroids 앨범을 녹음 중이었다. David Bowie, The Sex Pistols, Chic 등에게서 음악적 수혜를 받은 Duran Duran은 이러한 다양한 장르를 자신들만의 독특한 음악으로 승화시키고자 하였다. 이 앨범은 “Planet Earth” (#12 UK), “Careless Memories” (#37 UK), “Girls On Film” (#5 UK)1 등을 포함한 세 개의 싱글이 연속으로 인기를 얻으면서 영국 내에서 상업적으로 크게 성공하였다. 하지만 미국에서는 그들의 두 번째 앨범 “Rio”가 인기를 얻으면서 이 앨범이 1983년 4월 25일 재발매될 때까지 거의 알려지지 않았다. 오리지널 미국 발매분에서는 “Planet Earth”의 오리지널 싱글 버전이 익스텐디드 나잇 버전(Night Version)으로 대체된다. 또한 영국 발매분에 수록되었던 “To The Shore”가 제외되었다. 1983년의 미국 재발매분은 “Planet Earth”의 짧은 버전이 복구되고, 새 싱글 “Is There Something I Should Know?”(#1 UK, #4 US Pop) 등이 포함되고, 새로 디자인한 커버 아트로 재포장되는 등의 수정을 거쳤다. “Duran Duran”은 영국 앨범 차트 3위에 올랐고, 미국 재발매분은 빌보드 탑200 차트에는 10위에 올랐다.
1981년 오리지널의 트랙리스트
1. “Girls on Film” 3:32
2. “Planet Earth” 4:03
3. “Anyone Out There” 4:02
4. “To the Shore” 3:51
5. “Careless Memories” 3:55
6. “Night Boat” 5:24
7. “Sound of Thunder” 4:07
8. “Friends of Mine” 5:43
9. “Tel Aviv” 5:20
- 이 싱글의 뮤직비디오는 MTV가 출범한지 2주 후에 Godley & Creme의 손에 의해 제작되었다. 반나의 여인들이 등장하는 야한 버전과 엄격하게 재편집된 “대낮 버전” 등 두 개의 버전이 있는데, “대낮 버전”은 MTV가 애용했고 야한 버전은 플레이보이 채널이 애용했다. ↩
I Don’t Want Your Love
“I Don’t Want Your Love“는 영국의 뉴웨이브 밴드 Duran Duran이 1988년 내놓은 앨범 Big Thing의 첫 싱글로 발표된 곡이다. 이 시기는 1980년대 초 인기의 정상에 올랐던 밴드에게 있어 새로운 도전의 시기였다. 이 앨범에서는 음악적 입장이 차이가 커진 Andy Taylor와 음악생활에 염증을 느낀 Roger Taylor가 기타와 드럼에서 빠지고 Missing Persons 출신의 Warren Cuccurullo와 Sterling Campbell이 그들을 대신하여 참여한 앨범이다.1 또한 80년대 초반과 달라진 음악 조류는 보다 베이스가 강하게 들어간 그루브를 강조하는 스타일이었기 때문에 그룹은 신세대의 취향에 부합하는 음악을 만들어야 했다. 그러한 노력의 결과로 나온 이 앨범을 사람들은 이 앨범을 그룹의 ”하우스 뮤직“ 앨범이라고 간주한다. 1988년 9월에 앨범과 함께 싱글로 발매된 이 곡은 영국 싱글 차트 14위, 빌보드 핫100 차트 4위에 올랐다. 또한 클럽플레이 차트에서는 1위에 올랐다. 그룹이 발표한 곡 중에 거의 유일하게 ”Love“라는 단어가 들어간 이 노래는 본국인 영국이나 미국에서보다 유럽에서 더 큰 인기를 얻었는데 특히 이탈리아에서는 1위에 6주간 머물렀고 그 해에 가장 많이 팔린 싱글이 되었다.
- 하지만 정작 이 곡은 Warren 대신 Chester Kamen이 연주를 맡았다 ↩