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Nu Shooz – Poolside(1986)

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Nu Shooz는 흔히 말하는 원히트원더인 것이 사실이다. 그들의 최고의 히트곡은 소개하는 이 앨범의 두 번째 수록곡은 미드템포의 댄스곡 I Can’t Wait로 빌보드 핫100 차트에 1986년 6월 14일에 3위까지 올랐다. 당시 1위곡은 Patti LaBelle & Michael McDonald의 Own My Own, 2위는 Madonna의 Live To Tell이었으니 정말 최고의 강자들 사이에서 그나마 선전한 것이라 여겨진다. 앨범에서는 이외에도 Point of No Return가 빌보드 핫100 차트 28위까지 오르는 등 어느 정도의 인기를 누렸다. 개인적으로는 I Can’t Wait보다 이 곡을 더 좋아한다. 여하튼 전체적인 앨범 분위기는 1980년대 신쓰팝과 댄쓰팝을 절묘하게 적용하여 청량감을 느끼기에 딱 좋은 그런 곡들로 채워져 있다. 앨범 제목마저 Poolside니만큼 당시 인기를 끌었던 TV시리즈 Miami Vice에서 풀장 파티를 벌이는 장면에서 나오면 딱 좋을 그런 곡들이다. 이들과 비교할만한 유사한 밴드를 들라면 개인적으로는 Animotion을 들고 싶다. Obsession과 I Can’t Wait의 분위기도 어딘가 유사하고, 여성 보컬을 전면에서 내세운 신쓰팝 밴드, 그리고 원히트원더라는 공동의 운명 등등 유사점이 많기 때문이다. 여하튼 여름에 듣기 좋은 청량감 있는 신쓰팝을 원한다면 이 앨범을 추천한다. 능력 되시는 분은 풀 옆에서 칵테일과 함께 즐겨도 좋을 듯.

Rock Me Amadeus

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1986년 3월 29일 Falco의 “Rock Me Amadeus”가 빌보드 핫100 차트 정상을 차지해서 3주간 머물렀다. Falco와 독일 프로듀서 Rob Bolland, Ferdi Bolland가 함께 만든 이 곡은 오스트리아 출신의 Johann Holzel이 본명인 이 팝싱어의 최고의 히트곡이 되었다. 이미 1983년 초 “Der Kommissar”로 인상적인 성공을 기록한1 Falco는 두 번째 앨범 “Junge Roemer”가 오스트리아 이외의 지역에서 인기를 얻지 못하자 심기일전하여 3집을 준비한다. 이 과정에서 오스카 상을 수상한 “Amadeus”를 감상한 Falco가 영화에 영감 받아 “Rock Me Amadeus”를 만들었고 이 곡은 엄청난 상업적 성공을 거두게 된다. 이 곡은 1986년 2월 8일 차트에 79위로 데뷔한 후 7주 후 차트 정상을 차지하며 미국에서 최초로 독일어로 된 차트 정상곡이라는 기록을 남긴다.2 “Rock Me Amadeus”는 또한 영국, 캐나다, 뉴질랜드 등 다양한 나라에서도 차트 정상을 차지한다. 이러한 성공에 힘입어 싱글은 다양한 익스텐디드버전으로 출시되기도 했고 많은 대중문화에서 패러디되기도 했다. 한편 Falco는 이어진 싱글 “Vienna Calling”을 차트 18위에 올리며 상업적 성공을 만끽해 나갔다. 하지만 그의 성공가도는 여기까지가 마지막이었고 1998년 2월 6일 도미니카 공화국에서 휴가를 보내던 중 자동차 사고로 비극적인 최후를 맞게 되었다. 그의 41세 생일을 불과 며칠 남겨놓았던 시기다. 그의 시신은 오스트리아 비엔나에 묻혔다.

뮤직비디오

  1. 이 노래는 오리지널이 나온 거의 같은 시기에 영국 밴드 After The Fire가 커버하여 역시 상업적 성공을 기록한다
  2. Falco 이전에 Nena의 “99 Luftballons” 독일어 버전이 인기를 끌었지만 이 노래는 핫100 차트 2위에 머물렀다

These Dreams

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1986년 3월 22일 Heart의 “These Dreams”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 1주간 머물렀다. Martin Page1와 Bernie Taupin2이 만든 이 노래는 Ann Wilson과 Nancy Wilson 자매가 주축이 된 시애틀 기반의 이 락밴드에게 첫 차트 정상의 기쁨을 안겨준 곡이다. 이 곡은 원래 Stevie Nicks를 염두에 두고 만든 곡이다. 하지만 Nicks가 그 곡에 흥미를 보이지 않아 기회는 이제 막 캐피톨 레코드사와 계약을 체결한 Wilson 자매에게 넘어갔다. 이들 자매는 이전까지 주로 자신들이 직접 만든 작품을 녹음했지만 이번에는 “These Dreams”를 취입하는 것에 동의한 것이다. 이 곡의 보컬을 주도한 이는 평소의 Ann Wilson이 아닌 Nancy였다. Nancy는 처음에는 감기에 걸려 있을 때 보컬을 녹음했기 때문에 약간 걸걸한 느낌이 있었다. 건강을 회복한 Nancy는 보컬을 다시 녹음했는데, 프로듀서 Ron Nevison은 최종 버전에서 오리지널 보컬을 많이 남겨놓았다고 한다. 이 곡의 가사는 잠이 들 때마다 환상의 세계로 접어드는 한 여인을 묘사하고 있다. 그래서 이 노래는 백혈병으로 1985년 세상을 등진 Nancy의 친한 친구 Sharon Hess에게 헌정되었다. 1986년 1월 초 발매된 Heart의 여덟 번째 스튜디오 앨범의 세 번째 싱글로 발매된 “These Dreams”는 1986년 1월 18일 핫 100 차트 54위에 데뷔했고 9주 후 차트 정상에 올랐다.

Music Video

  1. 그는 “We Built This City”나 “King of Wishful Thinking” 등과 같은 히트곡을 만든 작곡가이다
  2. 오랜 기간 Elton John과 함께 작업한 음악가다

Kyrie

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Mr. Mister“. Licensed under Wikipedia.

1986년 3월 1일 미국의 팝/락밴드 Mr. Mister가 부른 “Kyrie”가 빌보드 핫100 차트 정상에 올라 2주간 머물렀다. 1985년 말 발매된 이 싱글은 밴드의 대표 앨범 Welcome to the Real World의 수록곡이다. 이 곡은 또한 빌보드 락 차트 정상에 1주간 머물렀고 영국 차트에는 1986년 4월 11위까지 올랐다. “Kyrie”의 가사는 작사가 John Lang이 썼다. 작곡은 Richard Page와 Steve George의 합작의 결과물인데. 이들이 Adam Ant와 함께 순회공연을 하는 도중에 만든 작품이다.

“Kýrie, eléison, down the road that I must travel
Kýrie, eléison, through the darkness of the night”

후렴구에 등장하는 Kýrie, eléison은 ‘신이시여 자비를.’이라는 뜻의 그리스어로 기독교의 많은 예배 의식에 쓰이는 문구다. 이런 후렴구에서 짐작할 수 있듯이 Page에 따르면 곡 자체가 하나의 기도라고 한다. 일설에 따르면 싱어이자 작곡가인 Richard Page가 불의의 공격을 받아 병원에 누워 있는 동안에 쓴 것으로 알려졌으나, 작사가 John Lang은 그런 공격을 받은 이는 자신이고 그 공격과 노래는 아무 상관이 없다고 말하였다.

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Papa Don’t Preach

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Madonna, Papa Don’t Preach cover“. Via Wikipedia.

1986년 8월 16일 Madonna의 “Papa Don’t Preach”가 빌보드 핫100 차트 정상에 올라 2주간 머물렀다. Brian Elliot(가사 일부분은 Madonna)이 만든 이 곡은 Madonna에게 있어 네 번째 정상곡이 되었다. 1985년 가을 Madonna는 공동 프로듀서 Patrick Leonard, Stephen Bray와 함께 그녀의 세 번째 앨범 “True Blue” 작업을 시작한다. 작곡가 Brian Elliot은 Cristina Dent라는 가수의 앨범을 만드는 도중 “Papa Don’t Preach”에 대한 영감을 얻는다. 그의 스튜디오는 당시 노우쓰할리우드(North Hollywood) 고등학교 근처에 있었는데, 하루는 여학생들이 그의 스튜디오 앞에서 임신한 한 학우에 대해 떠드는 여학생들의 이야기를 엿듣게 된다. 그는 이에 영감받아 재빨리 노래를 작곡하여 데모를 만든다. Elliot은 이 곡을 워너브로스의 체어맨 Mo Ostin의 아들 Michael Ostin에게 들려주었는데, 그는 이 노래를 맘에 들어 했다. 그리고 이 노래를 Madonna에게 들려주게 했다. 그녀 역시 맘에 들어 했다. 1986년 6월 11일 앨범의 두 번째 싱글로 나온 이 곡은 미성숙한 성관계와 십대의 임신을 용납하는 분위기라는 이유로 보수적인 종교계에서 논란을 불러일으킨다. 하지만 노래의 인기는 꺾지 못했다. 1986년 6월 26일 빌보드 핫100 차트에 42위로 등장한 노래는 7주 후 차트 정상을 차지한다. 또한 이 곡은 영국과 캐나다 등 여러 나라에서 차트 정상을 차지한다. James Foley가 감독한 뮤직비디오에서는 배우 Danny Aiello (“Do The Right Thing”, “Moonstruck”)이 십대인 Madonna의 아버지로 나와 인상적인 연기를 선보인다.

뮤직비디오

Sugar Free

Sugar Free는 호주의 신쓰팝 밴드 Wa Wa Nee가 1986년 히트시킨 곡이다. 밴드의 리더이자 싱어인 Paul Gray가 만든 이 곡은 밴드가 호주에서는 세 번째로, 미국에서는 첫 번째로 내놓은 싱글이다. 신쓰팝이 추구하는 깔끔한 멜로디와 강한 락 리듬이 어우러진 이 곡은 호주 싱글 차트에는 10위, 빌보드 핫100 차트에는 35위까지 오르는 인기를 얻었다. 밴드는 이후 호주에서 첫 싱글로 내놓아 2위까지 올랐던 Stimulation을 미국에서의 다음 싱글로 내놓지만 차트 86위에 그치고 만다. 그래서 이 곡은 밴드의 미국에서의 유일한 탑40 히트곡이 되었다.

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싱글 정보

夏の終りのハーモニー

말복도 지나고 어느새 더위가 한풀 꺾인 것 같지만 속아서는 안 된다. 아직도 “여름은 이런 것이다!”라고 소리 지를 것 같은 불볕더위가 어디선가 대기하고 있을지도 모른다. 한편 유행가 중에서는 유난히 여름을 소재로 하는 노래가 많은 것을 보면 덥고 짜증나는 계절이지만 그만큼 추억도 많은 것 같다. 일본 노래 ‘夏の終りのハーモニー(여름의 끝자락의 하모니)’역시 여름을 소재로 한 노래다. 安全地帶의 리드 싱어 코지 다마키(玉置浩二)와 가수/작곡가/프로듀서인 요우스이 이노우에(井上陽水)1가 듀엣으로 불러 1986년 9월 발표한 이 곡은 떠나가는 여름, 사실은 이별을 앞에 둔 것 같은 상황을 아쉬워하는 전형적인 발라드다. 다마키가 곡을 이노우에가 가사를 담당한 이 노래는 安全地帯의 5집 ‘安全地帯 V’에 수록되었다. 이 노래를 동방신기가 2011년 일본의 ‘보쿠라노 온가쿠’라는 프로그램에서 다시 부르기도 했다.

뮤직비디오
가사보기

  1. 安全地帶는 1980년대 초 이 가수의 백밴드로 활동을 시작했다

Don’t Dream It’s Over

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Neil Finn은 1984년까지 Split Enz라는 밴드에서 활동했다. 밴드 해체 이후 Neil은 Split Enz의 드러머 Paul Hester 등 새로운 멤버를 규합하여 The Mullanes라는 밴드를 새로 조직한다. 첫 앨범을 녹음하는 동안 이들은 이름을 Crowded House1로 바꾼다. “Don’t Dream It’s Over”는 그룹의 리더 Neil Finn이 만든 이 곡은 그들의 셀프타이틀 데뷔 앨범에 수록되어 1986년 10월 싱글로 발매되었다. 이 곡은 1987년에 빌보드 핫100 차트 2위까지 올라 그룹의 가장 큰 히트곡이 되었다.2 또한 Neil의 고향인 뉴질랜드 차트에서나 캐나다 차트 1위에 오르는 등 큰 인기를 얻었다. 2001년 5월 ‘오스트랄시아 공연 권리 협회’는 역대 가장 훌륭한 호주와 뉴질랜드의 대중음악을 선정하면서 이 곡을 뉴질랜드 리스트 중 2위에 선정했다.

In the paper today tales of war and of waste But you turn right over to the T.V. page
오늘 신문에 전쟁과 쓰레기에 관한 이야기가 실렸지만 당신은 T.V. 페이지로 넘겨버린다
가사 中에서

뮤직비디오

  1. 이 이름은 그들이 녹음을 진행했던 로스엘젤리스에서 머물기 위해 빌렸던 소란스러웠던 주택에서 따온 것이다.
  2. 당시 1위는 Aretha Franklin과 George Michael이 듀엣으로 부른 “I Knew You Were Waiting (For Me)”였다.

Master of Puppets

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Metallica – Master of Puppets cover” by The cover art can be obtained from Elektra Records.. Licensed under Wikipedia.

“Master of Puppets“는 미국의 트래쉬 메탈 밴드 Metallica가 발표한 곡이다. 같은 이름의 Metallica의 세 번째 스튜디오 앨범에서 발매된 유일한 싱글이다. 싱글은 1986년 7월 2일 발매되었다. 리드 싱어 James Hetfield는 밴드의 곡 중 가장 유명하고 인기 있는 이 곡에 대해 ”마약과 매우 관련된 노래에요. 사물이 어떻게 바뀌어 가는지에 대한. 당신은 당신이 먹고 하는 것을 통제하는 대신에. 당신을 통제하는 것은 마약이죠.“라고 설명했다. 주인(master)은 마약이고 인형(puppet)은 마약을 먹은 당사자라는 이야기다. 앨범 전체적으로도 밴드는 힘의 통제와 남용에 대해 이야기하고 있다. 음악적으로 이 곡은 3분 34초에 시작하는 긴 연주와 다운피킹(downpicking) 주법1으로 유명하다. VH1은 이 곡을 역대 가장 위대한 헤비메탈 곡 중에서 3위로 꼽았다. Q매거진은 2005년 100곡의 가장 위대한 기타 곡 중에서 22위에 선정했다. 또한 Total Guitar 매거진이 투표로 뽑은 가장 위대한 100곡의 기타 리프에서는 1위로 선정되기도 했다. 이러한 연유 등으로 이 곡은 밴드가 라이브에서 1천 번이 넘게 연주되는 등 가장 많이 연주한 곡이기도 하다.

뮤직비디오

  1. 보다 헤비한 소리를 만들어내기 위해 기타를 다운스트로크로 치는 주법

Breakout

“Breakout”은 1985년 결성된 영국 맨체스터 출신의 팝 트리오 Swing Out Sister가 내놓은 데뷔앨범 It’s Better to Travel에 수록된 싱글이다. 그룹의 멤버들이 만든 이 곡은 경쾌한 업템포의 소피스티팝 싱글로 그들의 가장 큰 히트곡이 되었다. 1986년 10월 3일 발매된 싱글은 1986년 영국 차트 4위에까지 올랐고 빌보드 핫100 차트에서는 6위까지 올랐다. 또한 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서는 1위에 오르기도 했다. 나중에 그래미상 시상식에서는 ‘듀오 또는 그룹에 의한 베스트 팝보컬 퍼포먼스’ 후보에 올랐다. Nick Willing이 감독한 뮤직비디오에서는 리드싱어 Corinne Drewery가 다른 두 멤버의 디자인을 도와주는 패션 디자이너로 등장한다. 그 와중에 Corinne은 자신만의 드레스를 만들어가고 후에 성공적인 런웨이 데뷔를 한다는 설정이다.

뮤직비디오