The The

  • Formed 1979
  • Group Members Matt Johnson Keith Laws
  • Styles College Rock, Post-Punk, Alternative Pop/Rock

The The는 댄쓰팝에서 컨트리까지 다양한 음악 분야에서 활발한 활동을 펼쳤던 싱어 쏭라이터 Matt Johnson은 분신이라 할 수 있다. 1961년 8월 15일(오~ 광복절이네요) 런던에서 출생한 Johnson은 나잇클럽과 그의 삼촌이 소유한 펍에서 음악활동을 처음 시작하였다. Johnson이 처음 조직한 밴드는 그의 나이 11살에 조직한 Roadstar였다. 15살에 그는 DeWolfe라는 음악관련 출판사에 취직하였다. 차심부름이나 하는 사급에서 출발한 그는 3년후 레코딩스튜디오의 보조엔지니어로 승진하였다.

1979년 그는 신디싸이저 플레이어인 Keith Laws와 함께 The The의 구체화 작업에 들어갔다. 1980년 Scritti Politti의 오프닝 공연으로 데뷔한 그들은 1년후 계약상의 문제때문에 자신의 이름으로 LP Burning Blue Soul을 발매하였다. 그 해, 그는 The Gadgets란 밴드에서 키타를 맡았다. 그리고 The The는 Some Bizzare라는 컴필레이션에 한 트랙을 담당하였다.

1982년 The The – 이제 실질적으로 Johnson의 솔로프로젝트가 되어버린 – 는 The Pornography of Despair를 녹음하였다. 하지만 Johnson은 결과물이 맘에 들지 않았고 발매를 포기하였다. 1983년 This Is the Day라는 싱글을 Orange Juice의 Zeke Mayika와 함께 녹음하였다. 이 노래는 The The의 실질적인 데뷔 앨범이라 할 수 있는 1984년 Soul Mining에서 핵심적인 음악적 특색을 보여주는 작품이다. The The 는 1986년 Infected라는 앨범으로 팝계에 복귀하였는데 이 작품은 현대 영국 사회에 대한 다양한 해석을 주제로 한 앨범이었다. 이 앨범에서는 Neneh Cherry, Art of Noise의 Anne Dudley, 그리고 Swans의 Roli Mosimann과 같은 다양한 이들이 참여하였다.

1989년 앨범 Mind Bomb을 발표하였는데 Johnson는 The Smiths의 키타리스트였던 Johnny Marr, 베이시스트 James Eller, 그리고 ABC의 드러머였던 Dave Palmer과 함께 앨범작업을 함으로써 실질적으로 그때서야 밴드라고 불릴만한 진용을 갖췄다. 이 라인업은 1993년 Dusk까지 이어졌으나, 1995년 Hanky Panky의 작업에서는 키타리스트로 Eric Schermerhorn, 키보디스트 D.C. Collard, 하모니카에 Jim Fitting, 그리고 드러머 Brian MacLeod 등 진용을 전면 교체하였다. 이 앨범은 전설적인 컨트리 가수 Hank Williams를 기리기 위한 것이었다.

디스코그래피
1981 Burning Blue Soul 4AD
1982 Uncertain Smile Maxi
1983 Soul Mining Epic
1986 Infected Epic
1989 Mind Bomb Some
1993 Dusk Epic
1993 Dusk & Live in New York (Yeah It’s a Bootleg) Sony
1993 Solitude Epic
1994 Dis-Infected Alex
1995 Hanky Panky 550 Music/Epic
2000 NakedSelf Interscope

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Tears For Fears

Tears for Fears 2008.jpg
KWa자작의 “Tears for Fears 2008“. 위키미디어 공용에 의해 CC BY-SA 3.0으로 라이선스됨.

Roland Orzabal과 Curt Smith는 Tears For Fears라는 그들 밴드의 이름을 아서 자노브(Arthur Janov)의 “primal scream therapy”이라는 치료 요법에서 따올 만큼 지적인 분위기의 씬쓰팝 듀오였다. 더나아가 그들은 자노브의 이론을 데뷔앨범 The Hurting에 도입하는 대범성을 보였다. 이 앨범은 본토 영국에서 빅히트를 기록하였다. 2집 Songs from the Big Chair를 통해 그들은 세계적인 스타덤에 오를 수 있게 되었다. 이 앨범에서는 “Everybody Wants To Rule the World“, “Shout”, “Head Over Heals” 등이 엄청난 히트를 하였고 이로 인해 그들은 MTV 세대를 이끄는 확실한 선두주자가 되었다. 엄청난 성공에 부담을 느낀 탓인지 이들의 3집은 4년이란 시간을 기다려야 했다. 싸이키델릭한 타이틀 The Seeds of Love가 히트하긴 하였고 앨범도 많이 팔렸지만 밴드의 종말은 서서히 다가오고 있었다. 스미쓰가 90년대 초반 그룹을 떠나면서 Tears For Fears는 오자발의 솔로프로젝트가 되었다. 2000년 다시 재회한 이들은 다시 Tears For Fears의 이름으로 앨범을 내기로 합의한다.

디스코그래피
1983 The Hurting (Mercury)
1985 Songs from the Big Chair (Mercury)
1989 The Seeds of Love (Fontana)
1993 Elemental (Mercury)
1995 Raoul and the Kings of Spain (Epic)
2004 Everybody Loves a Happy Ending
2022 The Tipping Point

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Talking Heads

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By Jean-Luc – originally posted to Flickr as Talking Heads, CC BY-SA 2.0, Link

David Byrne, Chris Frantz 와 Tina Weymouth는 70년대 중반 Rhode Island 디자인 스쿨에 다녔다. 스코틀랜드에서 태어나 카나다와 발티모어에서 자란 Byrne은 Revelateion이라는 이름의 스쿨밴드에서 그의 음악경력을 시작하였다. Byrne의 다음 모험은 좀더 진지한 것이었는데 아코디언 연주자인 Marc Kehoe와 함께 그는 발티모어와 샌프랜시스코의 아트스쿨과 레스토랑에서 Bizadi라는 밴드를 조직했다. Byrne은 Rhodes Island에서 Chris Frantz라는 드러머를 만나서 Artistics라는 밴드를 조직했다. 그들은 커버버젼을 주력했으나 Byrne은 그 와중에서 ‘Psycho Killer’, ‘I’m Not In Love’, ‘Warning Sign’ 같은 나중에 Talking Heads 시절 써먹은 노래를 만들었다. 그룹의 열렬한 팬 중에 한명은 바로 Tina Weymouth 였는데 후에 Frantz와 결혼하였다.

Artistics가 1974년 중반 해체된 이후 셋은 그들 스스로 밴드를 조직할 것을 고려하였다. Weymouth 는 베이스를 배웠고 이 세명의 졸업생은 New York 의 Lower East Side로 본거지를 옮겼다. 그곳에서 그들은 다른 예술학교 졸업생들처럼 창고에서 기숙하는 길을 걸었다. 트리오는 1975년 초반 진지하게 연습에 몰두하기 시작했다. 주요 연습곡은 Byrne의 오리지날곡들과 버블검 사운드, 그리고 60년대 펑크락의 커버버젼이었다. 그 해 5월 그들이 연주하곤 했던 음악에 관한 선입견이 없을 만한 그런 이름, Talking Heads란 이름을 찾아냈다.

6월에 그들은 CBGB에서 Ramones 공연의 전 공연으로 데뷔공연을 가졌다. New York 은 그 당시 한 시절의 음악적인 폭발력의 한 중앙에 있었다. Patti Smith, Tom Velaine, Richard Hell이 이끄는 Television, 그리고 Ramones와 같은 아티스트들은 Brill Building의 사망 이후 미국락계의 메인스트림으로 나서고 있었고, 이러한 분위기는 Talking Heads에게는 매우 유익한 토양이 되었다. 트리오는 1976년 Beserkeley 레코드사를 위해 ‘Psycho Killer’, ‘First Week, Last Week/Carefree’, 그리고 ‘Artists Only’가 담긴 최초의 데모테잎을 만들었다. 이 데모테잎은 ‘1,2,3 red light’의 라이브 버전과 함께 80년 브트랙 EP에 실려있다. 이 테잎은 그들이 그들의 첫 앨범을 만든 시기에는 사라진 단순하고 일렉트릭한 매력이 살아있는 음악을 하고 있음을 보여준다. 나중에 1976년 여름 데모 세션이 이어진다.

그리고 11월에는 Ramones와 Flamin’ Groovies같은 이들의 고향인 Sire와 계약을 체결했다. 12월에 그들은 New York에서 처음 발매된 그들의 첫싱글 ‘Love Goes To Building On Fire’/’New Feeling’을 녹음했다. 이 두 트랙은 ‘New Feeling’의 경우 그들의 데뷔앨범에 다시 삽입되었고 A면의 경우 Sire의 히트작 ‘New Wave’에 포함되긴 했지만 Talking Heads의 정식앨범에서는 찾아볼 수 없다. 첫 싱글의 앨범재킷은 영국판의 경우 흔하지만 미국판의 경우 수집품목이 될만큼 귀하다. 그 싱글이 발매될 때 Talking Heads는 Jonathan Richman 이 빠졌던 오리지날 Modern Lovers 의 키타리스트였던 Jerry Harrison을 영입 4인조가 되어 있었다. 1976년 몇 번의 공연 후 그는 밴드에 합류하기로 동의했다. 이들은 유럽에서의 일련의 공연 이후 그들의 첫 LP를 녹음하기 시작했다. 그룹은 4월에 바하마에서 그들의 두번째 LP More Songs About Buildings And Food를 녹음하기 위해 1978년 초반 유럽에서 돌아왔다.

디스코그래피
1977 Talking Heads : 77
1978 More Songs About Buildings And Food
1979 Fear Of Music
1980 Remain In Light
1983 Speaking In Tongues
1985 Little Creatures
1986 True Stories
1988 Naked
2006 Talking Heads : 77 [Remastered Version]
2024 Talking Heads : 77 [Super Deluxe Edition]
2025 More Songs About Buildings And Food [Super Deluxe Edition]

링크
Talking Heads Korea : New Feeling
The Name Of This Site is Talking-Heads

Talk Talk

Talk Talk in 1988.jpg
Talk Talk in 1988” by http://www.talktalk.hu/eng/spiritus.html, Copyright : EMI Records, Ltd., 1988. Licensed under Fair use via Wikipedia.

It’s My Life로 유명한 Talk Talk는 그들의 전성기 당시 유행하던 뉴웨이브/씬쓰팝의 문법을 따르면서도 Jazz, 클래식, 그리고 앰비언트뮤직의 다양한 음악적 결실을 받아들인 범주를 지을 수 없는 싸운드를 선보였던 유니크한 밴드이다.

Talk Talk의 스토리는 싱어이자 쏭라이터인 Mark Hollis에서부터 시작한다. Eddie and the Hot Rods와 같은 펑크밴드의 매니저, DJ, 프로듀서 등의 경력을 가지고 있는 Ed Hollis의 동생이었던 그는 당초에는 아동 심리학자가 꿈이었다. 그러나 1975년 그는 학교를 떠나 런던으로 향했고 이 곳에서 The Reaction이라는 밴드를 조직하였다. 1977년 밴드는 Island 레코드사를 위해 데모테잎을 녹음하였다. 이 곡들 중 한 곡의 제목이 Talk Talk였으며 1978년 I Can’t Resist라는 싱글을 내놓은 후 밴드는 해산하였다. 그의 형 Ed는 Mark에게 베이스 Paul Webb, 드러머 Lee Harris, 키보드 Simon Bernner를 소개하였고 Mark는 이들과 함께 1981년 Talk Talk 를 조직하였다.

프로듀서 Jimmy Miller와 여러개의 데모를 녹음한 후 Talk Talk는 EMI와 계약을 체결하였다. 이 곳에서 그들은 Duran Duran의 프로듀서였던 Colin Thurston과 함께 두개의 싱글을 제작하였다.(Mirror Man과 Talk Talk) EMI의 의도는 이들을 New Romantic의 대열에 포함시키고자 하는 것이었다. 1982년 이들은 Duran Duran의 영국공연 오프닝을 담당하였다. 그들의 데뷔 LP인 The Party’s Over는 씬쓰팝적인 감성을 지니고 있었으나 당시 이 부류의 음악에서 찾아볼 수 없는 정직성과 가사의 깊이를 느낄 수 있었다.

Talk Talk에게 있어 1983년의 최대의 유산은 It’s My Life를 쓰고 녹음한 일이었다. 터닝포인트는 프로듀서이자 멀티인스투루멘탈리스트인 Tim Friese-Green의 가세였다. 그는 밴드의 비공식 멤버로 활동하면서 Hollis의 이상적인 음악적 파트너로 남아있었다. It’s My Life는 전작 The Party’s Over에 비해 보다 풍부하고 자연적인 텍스춰를 가미함으로써 데뷔 앨범에 전착하곤 하는 뉴웨이브 계열 음악의 고질적인 악습을 따르지 않았다. 타이틀트랙은 영미 양국에서 크게 히트하였다.

1986년의 The Colour of Spring에서도 이러한 경향은 계속 이어지고 있었다. 이 앨범에서는 Life Is What You Make of It이나 Give It Up과 같은 곡들이 히트하였고 Talk Talk는 당시 밴드들 중 가장 앨범 판매고가 좋은 그룹에 속하게 되었다. 대규모의 공연이 이어졌고 EMI는 이들의 다음 작업에 많은 예산을 책정하게 되었다.

1987년 그들은 네번째 앨범을 위해 Suffolk 의 한 버려진 교회에 머물렀다. EMI는 결과물이 빨리 나오길 기대했으나 쉽게 작업이 마무리되지 않았다. 예산이 상당부분 초과하였고 데드라인은 진작에 지켜지지 않고 있었다. Hollis는 EMI에 작업중인 작품을 공개하지도 않았을 뿐 아니라 앨범에서 싱글 발매와 공연은 없을 것이라고까지 공언하였다. 이러한 산고끝에 발매된 Spirit of Eden은 비평가들의 격찬을 받았다. 그러나 상업적으로는 고전을 면치 못하였다. 이 난해하고 사색적인 작품은 스탠다드팝뮤직과는 거리가 너무도 멀었다. 길이가 길고 여백인 많은 곡들은 째즈의 텍스춰에서 따온 복잡한 악기 구성 등으로 채색되어 있었다.

EMI와 Talk Talk간의 관계는 이미 파국으로 치닫고 있었기 때문에 EMI는 밴드의 동의없이 Sprit of Eden의 트랙 I Believe in You의 싱글 버전을 출시하기로 결정하였다. 그다음에 그들은 밴드를 회사의 명단에서 제외시켜 버릴 심산이었다. Talk Talk는 회사를 고소하였고 EMI는 맞고소로 대응하였다. 밴드가 법정에서 승리하였고 다음 앨범을 위해 Polydor와 계약을 체결하였다. Paul Webb이 그룹을 떠났다. 그리고 1991년 Laughing Stock이 게스트뮤지션의 도움으로 제작되었다. 그러나 이 작품이 Talk Talk의 마지막 작품이 되고 말았다.

디스코그래피
1982 The Party’s Over [EMI]
1984 It’s My Life [EMI]
1986 The Colour of Spring [EMI]
1988 Spirit of Eden [EMI]
1991 Laughing Stock [Polydor]
1999 London 1986 [live] [Blueprint]

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Fan Page

Taco

Taco at Oldie 95 Studio in 2012
By Foto: Udo Grimberg, Lizenz: Creative Commons by-sa-3.0 de, CC BY-SA 3.0 de, Link

Puttin’ On The Ritz라는 단 한곡의 빅히트곡으로 1983년도 팝스계를 휩쓸었던 Taco는 독일이 낳은 뉴웨이브 아티스트이다. Nena, Tangerine Dream 등의 뒤를 이어 독일록의 명예를 걸고 전세계 팝계에 데뷔한 그는 일찍부터 가꾸어 온 풍부한 성향을 유감없이 발휘하면서 뉴웨이브의 장점을 그대로 펼쳐 보였다.

타코가 태그가 자신의 밴드 Taco’s Bizz를 이끌고 함부르크 클럽가에 나타난 것은 1980년이었다. 향수에 젖게 하는 그의 감미로운 공연이 점차 인기를 얻어 갔고, 이런 클럽가의 인기가 독일 전역에 퍼져가자 드디어 취입을 결정하게 되었다.

After Eight이란 타이틀로 발매된 데뷔 앨범에는 Cheek To Cheek, Singin’ In The Rain, Puttin’ On The Ritz 등 주로 클래시컬한 명곡을 리바이벌시킨 것이 주를 이루었다. 반응ㄴ 실로 대단했는데 급기야 RCA 레코드사를 통해 1983년에 전세계 시장에 발매되기에 이르렀다.

특히 Puttin’ On The Ritz의 인기는 폭발적이었다. Irving Berlin의 오리지널인 이 곡은 타코의 목소리를 30년대의 스타일로 담고, 그 위에 뉴웨이브 스타일과 신서사이저 사운드로 더빙시켜 효과를 극대화시켰다.

디스코그래피
AFTER EIGHT 1982
LET’S FACE THE MUSIC 1984
PUTTIN’ ON THE RITZ – BEST OF TACO 1991

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팬페이지

T’Pau

T'Pau 2010.jpg
T’Pau 2010” by Thomas Riggs from London, England – T’Pau. Licensed under CC BY 2.0 via Wikimedia Commons.

보컬 Carol Decker (b. Sept. 10, 1957)
기타 Ronnie Rogers (b. Mar. 13, 1959)
드럼 Tim Burgess (b. Oct. 6, 1961)
키보드 Michael Chetwood (b. Aug. 26, 1954)
베이스 Paul Jackson (b. Aug. 8, 1961)

유명한 TV 시리즈 Star Trek의 한 캐릭터의 이름에서 밴드 명을 따온 T’Pau는 1986년 결성되었다. 팀의 주축은 보컬 Decker와 기타를 맡은 Rogers였고 이 둘이 작곡라인을 맡았다. 밴드는 Virgin의 계열인 Siren과 계약을 체결하고 1987년 데뷔싱글 “Heart and Soul”을 발매했다. 발매시 거의 광고도 하지 않았지만 이 곡이 한 청바지 광고에 쓰이면서 영미 양국에서 5위안에 드는 놀라운 성적을 거두었다. 데뷔앨범 Bridge of Spies는 영국에서 금새 차트 1위에 올랐다. 연이은 네 개의 싱글들도 최소한 차트 20위안에 들었다. 그러나 미국차트에서는 그리 신통한 반응을 보이지 않았다. Bryan Adams, Nik Kershaw와 함께 투어하면서 밴드는 새 기타리스트 Dean Howard를 받아들였다. 그리고 두 번째 앨범 Rage를 내놓았다. 이 앨범은 영국차트에서 4위에 랭크되었다. 이어지는 앨범 The Promises가 1991년 간신히 탑텐에 진입하였다. 고별공연 후 T’Pau는 해산했고 Decker는 솔로캐리어를 쌓아갔다. 1998년 재결합하여 Red라는 앨범을 발매하였다.

디스코그래피
1987 Bridge of Spies [Virgin]
1987 T’Pau [Alliance]
1988 Rage [EMI]
1991 The Promise [Atlantic]
1998 Red [Renaissance]

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Official Site
T’Pau Music and Discussion

Swing Out Sister

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Swing Out Sister” by CorinneDrewerySOS06.jpg: Carl Lender at http://flickr.com/photos/clender/
AndyConnellSOS06.jpg: Carl Lender at http://flickr.com/photos/clender/
derivative work: FotoPhest (talk) – CorinneDrewerySOS06.jpg
AndyConnellSOS06.jpg. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.

결성 : 1985년
멤버 : Andy Connell, Corinne Drewery, Martin JacksonSwing Out Sister는 Manchester 출신이지만 그 동네의 싸이키델릭한 그룹들과는 사뭇 다른 음악성을 추구하였다. 째즈에서 영향받은 스무드한 씬쓰팝을 구사했던 그들은 Martin Jackson (드럼), Andy Connell (키보드), 그리고 패션디자이너 출신인 Corrine Drewery (보컬)로 구성되었다. Jackson은 첫앨범 발표후 그룹을 떠났다. 이들의 최대 히트곡 Break Out은 이 앨범에 수록되어 있다.

디스코그래피
1987 Another Non-Stop Sister [US]
1987 It’s Better to Travel
1989 Kaleidoscope World
1991 Get in Touch with Yourself
1993 Live
1993 Swing Out Sister
1994 Living Return
1997 Shapes and Patterns
1999 Another Non-Stop Sister [Japan]
2000 Live at the Jazz Cafe

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Official Site

Supertramp

Supertramp의 탄생은 이채롭다. 1969년 Stanley August Miesegaes라는 독일의 한 백만장자는 평소 알고 지내던 보컬리스트이자 키보드 주자인 Rick Davies에게 자신의 밴드를 조직할 수 있도록 재정적 지원을 해주었다. Melody Maker에 광고를 낸 결과 Davies는 그룹 Supertramp를 조직하게 되었다. 2장의 프로그레시브 앨범을 발표한 후 Miesegaes는 재정적 지원을 중단하게 된다. 재정적 어려움에 봉착한 밴드는 그들의 사운드에 좀더 상업적 색깔을 가미할 수 밖에 없었다. 그 결과 좀더 팝적인 요소를 가미한 세 번째 앨범 Crime of the Century를 내놓게 되었다.

이 후 이들의 앨범 중 몇몇은 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 특히 1979년 작 Breakfast in America에서는 “Goodbye Stranger,” “Logical Song”, “Take the Long Way Home” 등이 연속적으로 히트하면서 전 세계적으로 천팔백만 장 이상이 팔리는 엄청난 성공을 거두었다. 이 앨범 이후 그룹은 R&B적인 색채가 가미된 음악을 선보였고 80년대에는 “It’s Raining Again”, “Don’t Leave Me Now”, “Cannonball” 등의 히트곡을 제조해냈다.

디스코그래피
1970 Supertramp A&M
1971 Indelibly Stamped A&M
1973 Extremes [Original Soundtrack] Deram
1974 Crime of the Century A&M
1975 Crisis? What Crisis? A&M
1977 Even in the Quietest Moments A&M
1979 Breakfast in America A&M
1980 Paris [live] A&M
1982 …Famous Last Words… A&M
1985 Brother Where You Bound A&M
1987 Free As a Bird A&M
1988 Live 88 A&M
1997 Some Things Never Change Chrysalis
2001 Is Everybody Listening? [live]
2002 Slow Motion A&M

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Official Site
Fan Page

Sugarcubes, The

The Sugarcubes in 1988
By Paul Cox; Distributed by Elektra Records – Worthpoint, Public Domain, Link

The Sugarcubes는 Iceland출신으로는 가장 성공한 밴드이다. 그들의 음악을 표현하자면 개인적으로는 The B-52’s에 대한 아이슬랜드의 응답이라고 말하고 싶다. 경쾌하고 멜로딕하고 댄써블한 싱글들은 여러 면에서 The B-52’s를 연상시킨다. 그룹의 전설에 따르면 그들은 보컬리스트 Björk(Björk Gundmundsdottir)이 아들을 낳았던 1986년 6월 8일 결성했다 한다. 결성전 그룹의 멤버들은 여러 아이슬랜드 밴드에서 활약하고 있었다. Bjork은 11살때 이미 친구의 앨범에서 보컬을 맡았었다. 십대 후반 그녀는 포스트펑크 밴드인 Tappi Tikarrass에 가담했다. 드러머 Siggi Baldursson은 Theyer의 멤버였다. 그들은 Killing Jokes의 Martin Glover Youth와 Jaz Coleman이 아이슬랜드에 왔을때 함께 작업하는 행운을 얻기도 했다. Einar Benediktsson와 Bragi Olafsson는 Purrkur Pillnikk라는 펑크밴드를 조직했었다.

1984년 Bjork, Einar Benediktsson, Siggi Baldursson, 그리고 키보디스트 Einar Mellax는 마침내 함께 모여 KUKL 을 결성했다. 그룹의 음악 스타일은 노이지한 포스트펑크 스타일이었고 Crass라는 영국의 인디라벨에서 싱글을 몇개 발표했다. 1986년 KUKL은 키타에 Björk의 남편 Thor Jonson과 베이스 Bragi Olafsson가 가세하면서 the Sugarcubes로 발전했다.

1987년 후반 밴드는 영국의 One Little Indian, 그리고 미국의 Elektra 레코드사와 계약을 맺고 1988년 데뷔앨범 Life’s Too Good을 내놓았다. 미국과 영국에서 동시에 호평을 얻은 이 앨범에서는 싱글 Birthday가 대학가를 중심으로 히트하였다. 특히 Björk이 각광을 받았는데 이로 인해 그녀와 Einar Benediktsson 사이에 긴장관계가 조성되었다. 두번째 앨범을 내놓을 즈음 Thor가 Bjork과 이혼하고 그룹의 키보디스트가 된 Magga Ornolfsdottir와 결혼했다. 게다가 Bragi Olaffson까지 이혼하는 등 음악외적인 시련이 있었다.

그들의 두번째 앨범 Here Today, Tomorrow, Next Week!는 Einar가 보컬쪽에 많은 기여를 했다. 두번째 앨범을 내놓은 후 그들은 장기간의 공연에 들어갔다. 1990년 공연이 마무리된 후 멤버들은 각자의 취미생활에 열중하였다. 1992년 세번째 앨범 Stick Around for Joy가 발표되었다. 이 앨범의 평은 Life’s Too Good보다 더 나았지만 히트싱글은 없었다. 1993년 Björk이 솔로활동으로 돌아섰고 비평적인 면에서나 상업적인 면에서 큰 성공을 거두었다.

디스코그래피
1988 Life’s Too Good [Elektra]
1989 Here Today Tomorrow Next Week [Elektra]
1992 Stick Around for Joy [Elektra]

링크
The Sugarcubes Main Page
The Sugarcubes

Style Council, The

The Style Council.jpg
The Style Council” by http://www.chic-a-boom.com/pics/stylecouncil.jpg, Copyright : Polydor, Ltd. (UK), 1988. Licensed under Wikipedia.

1983년 결성하고 1990년 해체했다. 멤버는 Mick Talbot, Paul Weller, Dee C. Lee, Steve White 등이다. 키타리스트이자 보컬리스트인 Paul Weller는 80년대 영국에서 가장 인기있는 밴드였던 The Jam을 해산하였다. 그 인기가 최고조에 달했던 1982년에 그룹이 해산되었던 가장 큰 이유는 폴웰러가 그룹의 음악적 방향에 불만을 품고 있었기 때문이다. 웰러는 그의 작품에 soul, R&B, jazz 등의 요소를 집어넣기를 원했다. 이러한 음악적 방향을 달성하기 위해 그는 1983년 모드 리바이벌 밴드인 the Merton Parkas 출신의 키보드 주자인 Mick Talbot와 함께 Style Concil이라는 팀을 구성하였다. 그리고 추구하는 음악에 따라서 여러 뮤지션들이 가세하였다. 비록 음악적 뿌리는 미국의 R&B였지만 음악의 구성은 씬써싸이저와 드럼머쉰을 사용하였고 유럽적인 음악 스타일로 여과되었다. 좌익적 성향을 가지고 있던 폴의 가사는 인종주의, 마가렛 대처, 성차별주의 등에 대한 비판을 담고 있었다.

디스코그래피
1983 Introducing the Style Council
1984 My Ever Changing Moods
1984 Cafe Bleu
1985 Internationalists
1985 Our Favourite Shop
1986 Home & Abroad [live]
1987 Cost of Loving
1988 Confessions of a Pop Group
1989 The Singular Adventures of The Style Council
1998 The Complete Adventures of The Style Council

링크
참고싸이트
The Jam, The Style Council and Paul Weller
Fan Site