Songs of the Free

2014년 09월 30일 · nuordr

“Gofsotf” by The cover art can be obtained from Warner Bros... Licensed under Wikipedia.

Songs of the Free는 포스트펑크 운동을 주도한 것으로 인정받는 영국 리즈(Leeds) 출신의 밴드 Gang of Four¹의 세 번째 스튜디오 앨범이다. 1982년 발매된 이 앨범의 곡은 그룹의 핵심 멤버인 기타리스트 Andy Gill과 싱어 Jon King이 만들었고 프로듀스에는 이들 이외에 Mike Howlett이 가세했다. 앨범에서는 Jon King의 강렬한 샤우트 창법이 인상적인 “I Love a Man in a Uniform“이 같은 해 싱글로 발매되어 인기를 끌었다. 이 곡은 영국 싱글 차트에서는 65위, 빌보드 클럽플레이 싱글스에서는 27위에 올랐다. 이 곡은 Call Me Up과 함께 앨범에서 가장 두드러진 곡이다. 앨범은 빌보드 팝앨범스 차트에 175위까지 올랐다. Infinite Zero Archive/American Recordings 레이블이 1996년 이 앨범을 2개의 보너스 트랙과 함께 CD로 발매했다. 이 앨범은 순서가 약간 바뀌었고² “I Love a Man in a Uniform”을 “I Love a Man in Uniform”이라고 잘못 표기했다. EMI는 2008년 CD를 재발매했는데 원래 앨범의 순서를 지켰고 보너스 트랙은 뺐다. 피치포크 미디어는 이 앨범은 1980년대 가장 위대한 앨범 중 99위에 선정했다.

Side one
1.”Call Me Up” – 3:35
2.”I Love a Man in a Uniform” – 4:06
3.”Muscle for Brains” – 3:17
4.”It Is Not Enough” – 3:27
5.”Life! It’s a Shame” – 5:06
Side two
1.”I Will Be a Good Boy” – 3:52
2.”The History of the World” – 4:40
3.”We Live as We Dream, Alone” – 3:37
4.”Of the Instant” – 4:58
1996 bonus tracks
1.”The World at Fault” – 3:38
2.”I Love a Man in a Uniform (dub)” – 4:48

밴드의 이름은 잘 알려진 중국의 四人幇에서 따왔다. ↩
“Muscle for Brains”와 “We Live as We Dream, Alone”의 순서를 바꾸었다 ↩

A Broken Frame

2014년 09월 29일 · nuordr

By Source, Fair use, Link

1982년 9월 27일, Depeche Mode의 두 번째 스튜디오 앨범 “A Broken Frame”이 발매되었다. 밴드 멤버와 Daniel Miller가 프로듀스한 이 앨범은 1981년 12월에서 1982년 7월까지 런던에 있는 블랙윙 스튜디오에서 녹음됐다. 이 앨범은 오리지널 멤버였던 Vince Clarke이 Alison Moyet과 Yazoo를 결성하기 위해 그룹을 떠난 후 Martin Gore가 전적으로 작품을 만들었던 첫 작품이었다. Clarke의 대체 멤버 Alan Wilder는 앨범에 실질적으로 등장하지는 않았지만 공식적으로 그 해 열렸던 그들의 두 번째 영국 투어에 참여했다. 앨범에서는 “Leave In Silence”, “See You” 등이 인기를 얻었다. 앨범은 영국 앨범 차트에서는 8위까지 올랐고 빌보드 탑200에서는 177위까지 올랐다. 이 앨범은 2006년 리마스터링 작업을 거쳐 1982년 10월 런던의 햄머스미쓰 오데온에서 가졌던 공연 모습을 담은 DVD와 함께 고음질 슈퍼오디어 CD로 재발매되었다.

Maniac

2014년 09월 18일2025년 01월 19일 · nuordr

By Casablanca Records / PolyGram Records – https://www.ebay.com/itm/203265160699, Fair use, Link

1983년 9월 10일 Michael Sembello의 “Maniac”이 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 2주간 머물렀다. Michael Sembello와 Dennis Matkosky가 함께 만든 이 곡은 필라델피아 출신의 이 싱어송라이터의 음악 경력 중에서 가장 크게 인기를 얻은 곡이 되었다. 1982년 프로듀서 Phil Ramone은 영화 “Flashdance”의 음악 감독으로 고용되었다. Ramone은 자신의 친구인 Michael Sembello에게 영화에 쓰일 곡이 있는지 문의하였고 Sembelo는 몇 곡을 그에게 보냈다.¹ Ramone은 “Maniac”을 맘에 들어 했다. 원래 광란에 빠져 있는 살인자를 소재로 한 가사는 영화의 내용에 맞게 바뀌어 주인공 Alex(Jenniffer Beals)가 개조된 창고에서 맹렬하게 춤연습을 하는 몽타쥬 씬에 쓰였다. “Flashdance” 사운드트랙에서 두 번째 싱글로 발매된 이 곡은 1983년 6월 4일 핫100 차트에 89위로 데뷔하여 14주 후 차트 정상을 차지한다. 이 곡은 John “Jellybean” Benitez가 리믹스한 12인치 버전으로도 출시되어 인기를 끌었다. Michael Sembello와 공동 작곡가 Dennis Matkosky는 이 노래로 그래미상 시상식에서 수상하였다. 또한 아카데미 시상식에 지명되기도 했었다. 하지만 이 상은 영화의 또 다른 히트곡 hit “Flashdance… What A Feeling”에게 양보해야 했다. 이 곡의 뮤직비디오는 영화의 주요장면을 편집한 버전과 가수의 공연을 담은 버전이 있다. 가수의 공연을 담은 뮤직비디오 버전은 80년대 분위기 물씬 풍기는 연주장면이 주를 이루는 단순한 내용으로 되어 있다. 보는 이에 따라서는 손발이 오그라들 수도 있는 구성이다.²

영화의 주요장면을 편집한 뮤직비디오 보기
가수의 공연모습을 담은 뮤직비디오 보기

Michael Sembello 본인이 아닌 그의 아내가 데모 테잎을 보냈다는 설도 있다. ↩
그나저나 데이빗 핀처가 80년대 뮤직비디오 계를 다룬 영화를 찍는다는 반가운 소식도 들린다. ↩

Cherish

2014년 09월 18일 · nuordr

“Emergency1984“. Via Wikipedia.

1985년 9월 14일 Kool & The Gang의 “Cherish”가 빌보드 R&B 싱글 차트 1위에 올라 1주간 머물렀다. 또한 1985년 8월 24일에는 어덜트 컨템포러리 차트 1위에 올라 6주간 머물기도 했다. 핫100 차트에는 같은 해 9월 21일 2위까지 올랐다.¹ 영국 싱글 차트에는 최고 4위까지 올랐다. Ronald Bell, James “J.T.” Taylor, Jim Bonnefond, Claydes Smith, George Brown, Curtis Williams가 함께 쓴 이 곡은 밴드의 아홉 번째 R&B 싱글 차트 1위곡이 되었다. 1979년 James “J.T” Taylor를 리드 싱어로 영입해 라인업을 강화하면서 이 밴드는 최고의 전성기를 거쳐오고 있던 즈음이었다. 이 곡은 당초 색소폰을 담당하며 그룹을 이끌어왔던 Ronald Bell (aka Khalis Bayyan)의 아이디어로 시작한 곡이었다. 이 곡은 그룹의 정식 스튜디오인 뉴저지 소재의 The House Of Music에서 녹음하는 대신 기본 트랙을 콤파스 포인트(Compass Point) 스튜디오에서 녹음하였다. 이 스튜디오는 아이슬랜드 레코드사의 창업자 Chris Blackwell의 소유였다. 나머지 트랙을 작업하면서 Bell은 Taylor에게 가사를 맡겼고, 그는 스튜디오 근처의 바닷가를 산책하며 작업을 마쳤다. 로맨틱한 멜로디의 이 곡의 녹음을 마쳤을 때 모두 이 곡이 히트곡이 될 것이라 확신했다. 1985년 6월 그룹의 27번째 스튜디오 앨범 “Emergency”의 세 번째 싱글로 발매된 이 곡은 팝, R&B, AC 차트를 누비며 상업적 성공을 거두었다. 이 곡은 한동안 결혼식의 단골 축가가 되었다.

뮤직비디오 보기

당시 1위곡은 Dire Straits의 Money For Nothing이었다. ↩

애플의 음악팬들을 위한 선물

2014년 09월 09일 · nuordr

“Bono Edge Foxboro 09212009 U2360” by xrayspx – originally posted to Flickr as Bono & Edge. Licensed under CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons.

애플이 간밤에 아이폰6, 아이폰6플러스, 애플와치 등 자사의 신제품을 발표했다. 예상대로 아이폰6는 기존 제품보다 모니터 크기가 더 커졌다. 본격적으로 대화면 시장에 진입하기엔 뭔가 좀 작아 보이는데 애플도 이를 감안해서인지 더 큰 아이폰6플러스라는 ~~좀 보기 흉한~~ 사양도 함께 내놓았다. 이를 두고 경쟁업체 htc는 트위터 계정을 통해 “Bigger screen. Better performance. Elegant design. Welcome to the party #iPhone6.”라는 농담을 적어놓았다. 애플와치에 대해서는 트위터에서는 애플의 ~~또 하나의~~ “망작”이 될 것 같다는 평이 우세하다. 그럼 이것이 다냐?

One more thing.

음악팬들을 위한 보너스로 U2의 신작 파일을 iTunes 이용자에 한하여 무료로 배포했다. 신작의 앨범명은 Songs of Innocence이고 11개의 트랙으로 구성되어 있다. 이 캠페인에 소요된 비용은 약 1억 달러에 달할 것이라고 월스트리트저널이 보도했다. 다운로드를 받으려면 이곳으로. 롤링스톤의 재빠른 리뷰를 보시려면 이곳으로.

Bad

2014년 09월 04일 · nuordr

1987년 8월 31일 Michael Jackson의 일곱 번째 스튜디오 앨범 “Bad”가 에픽 레코드사를 통해 출시되었다. 전작과 마찬가지로 Quincy Jones와 Michael Jackson이 프로듀스한 이 앨범은 1987년 1월 5월부터 7월 9일까지 할리우드에 있는 웨스트레이크 오디오 레코딩 스튜디오에서 녹음되었다. 이전의 작품 “Thriller”가 워낙 엄청난 인기를 얻었기에 “Bad”가 나오기까지는 무려 5년이 소요될 정도로 제작팀은 신중하게 작업을 진행했다. LP에는 열 곡, CD에는 열한 곡이 담긴 이 앨범은 거의 Jackson이 다 쓰다시피 한 60곡 중에서 추려진 작품으로 구성되어 있다. 60곡 중에서 30곡이 녹음되었고, 선정된 열한 곡 중에서 아홉 곡이 Jackson의 작품이다. “Bad”의 사전 프러덕션은 1986년 11월 시작되었고 본격적인 세션은 이듬해 1월 5일 시작한다. 이 앨범은 Jackson의 앨범으로는 최초로 모든 녹음, 믹스, 마스터가 디지털 레코딩 설비로 이루어졌다. 앨범이 출시된 초기에 비평가들은 앨범이 다소 실망스럽다고 혹평하였다. 하지만 이런 혹평과 전작의 성공에 대한 부담감에도 불구하고 “Bad”에서는 아홉 개의 싱글이 발매되었고, 이중 “I Just Can’t Stop Loving You”, “Bad”, “The Way You Make Me Feel”, “Man In The Mirror”, “Another Part Of Me”, “Dirty Diana” 등이 인기를 얻었다. 이 히트곡 중 다섯 개의 곡이 빌보드 핫100 정상을 차지했는데, 이런 기록을 가지고 있는 앨범은 두 개뿐이다.¹ 빌보드 탑200 차트 정상에 올라 6주간 머문 앨범의 판매량은 전 세계적으로 3천만 장 이상 팔렸다. 그래미상 시상식에서는 여섯 개 부문에 후보로 올라 “Leave Me Alone” 트랙에 대해 베스트 단편 비디오(Best Short Form Video) 부문과 베스트 엔지니어 녹음(Best Engineered Recording) 부문(수상자 Bruce Swedien) 등 두 개의 상을 수상하였다. 발매 당시의 혹평에도 불구하고 후대의 비평가는 생각을 바꾸어 이 앨범을 가장 위대한 앨범의 반열에 올려주었다. VH1은 2009년 MTV세대의 가장 위대한 100개의 앨범에서 이 앨범을 43위에 선정하였고 롤링스톤은 역대 가장 위대한 500개의 앨범에서 이 앨범을 202위에 선정하였다.

1. “Bad”
2. “The Way You Make Me Feel”
3. “Speed Demon”
4. “Liberian Girl”
5. “Just Good Friends” (featuring Stevie Wonder)
6. “Another Part of Me”
7. “Man in the Mirror”
8. “I Just Can’t Stop Loving You” (featuring Siedah Garrett)
9. “Dirty Diana”
10. “Smooth Criminal”
11. “Leave Me Alone” (CD버전과 디지털 다운로드로만 가능)

또 하나의 앨범은 Katy Perry의 2010년 앨범 Teenage Dream. ↩

Papa Don’t Preach

2014년 08월 26일 · nuordr

“Madonna, Papa Don’t Preach cover“. Via Wikipedia.

1986년 8월 16일 Madonna의 “Papa Don’t Preach”가 빌보드 핫100 차트 정상에 올라 2주간 머물렀다. Brian Elliot(가사 일부분은 Madonna)이 만든 이 곡은 Madonna에게 있어 네 번째 정상곡이 되었다. 1985년 가을 Madonna는 공동 프로듀서 Patrick Leonard, Stephen Bray와 함께 그녀의 세 번째 앨범 “True Blue” 작업을 시작한다. 작곡가 Brian Elliot은 Cristina Dent라는 가수의 앨범을 만드는 도중 “Papa Don’t Preach”에 대한 영감을 얻는다. 그의 스튜디오는 당시 노우쓰할리우드(North Hollywood) 고등학교 근처에 있었는데, 하루는 여학생들이 그의 스튜디오 앞에서 임신한 한 학우에 대해 떠드는 여학생들의 이야기를 엿듣게 된다. 그는 이에 영감받아 재빨리 노래를 작곡하여 데모를 만든다. Elliot은 이 곡을 워너브로스의 체어맨 Mo Ostin의 아들 Michael Ostin에게 들려주었는데, 그는 이 노래를 맘에 들어 했다. 그리고 이 노래를 Madonna에게 들려주게 했다. 그녀 역시 맘에 들어 했다. 1986년 6월 11일 앨범의 두 번째 싱글로 나온 이 곡은 미성숙한 성관계와 십대의 임신을 용납하는 분위기라는 이유로 보수적인 종교계에서 논란을 불러일으킨다. 하지만 노래의 인기는 꺾지 못했다. 1986년 6월 26일 빌보드 핫100 차트에 42위로 등장한 노래는 7주 후 차트 정상을 차지한다. 또한 이 곡은 영국과 캐나다 등 여러 나라에서 차트 정상을 차지한다. James Foley가 감독한 뮤직비디오에서는 배우 Danny Aiello (“Do The Right Thing”, “Moonstruck”)이 십대인 Madonna의 아버지로 나와 인상적인 연기를 선보인다.

뮤직비디오

Endless Love

2014년 08월 26일 · nuordr

“Diana-Ross-Endless-Love” by May be found at the following website: http://eil.com/shop/moreinfo.asp?catalogid=347678. Licensed under Wikipedia.

1981년 8월 15일 Diana Ross와 Lionel Richie가 듀엣으로 부른 “Endless Love”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 9주간 머물렀다. 또한 1981년 8월 22일에는 R&B 싱글 차트에 7주간 정상에 머물렀다. Lionel Richie가 작곡한 이 곡은 Brooke Shields가 주연을 맡은 같은 이름의 영화의 주제가였다. 당초 영화의 감독 Franco Zeffirelli와 프로듀서 Jon Peters는 Lionel에게 영화를 위해 연주곡을 만들어달라고 부탁했다. 하지만 후에 이들은 가사가 들어간 남녀 듀엣 곡으로 만들기로 마음을 바꿨다. 모타운의 임원 Suzanne DePasse는 막 모타운을 떠나 RCA로 적을 옮긴 Daina Ross를 추천한다. 곡을 들은 Diana는 듀엣으로 노래하는 것에 동의한다. 당시 Lionel은 The Commodores의 마지막 앨범 “In The Pocket” 작업에, Diana는 타호(Tahoe) 호수에서의 공연에 바빴지만 서로의 스케줄을 조정해서 Diana의 공연장인 카지노에서 조금 떨어진 네바다州의 리노에 있는 한 작은 스튜디오에서 만났다. 둘은 새벽 3시 반에 보컬을 녹음하기 시작하여 1시간 반 만에 작업을 마쳤다. 영화 자체의 반응은 신통치 않았지만 주제가는 큰 인기를 얻게 된다. 1981년 7월 11일 빌보드 핫100 차트에 54위로 진입한 이 곡은 5주 후에 정상을 차지하게 된다. 싱글은 그 해에 두 번째로 많이 팔린 싱글이 되었다.¹ 듀엣은 1982년 오스카 시상식에서 함께 이 노래를 불렀다. 1994년 Luther Vandross와 Mariah Carey가 이 노래를 다시 불러 차트 2위까지 오르는 인기를 얻었다.

1982년 오스카 시상식에서의 공연

제일 많이 팔린 싱글은 Kim Carnes의 “Bette Davis Eyes”였다. ↩

Out Of The Blue

2014년 08월 26일 · nuordr

“OOTB” by The cover art can be obtained from Atlantic.. Licensed under Wikipedia.

1987년 8월 18일 Debbie Gibson의 데뷔 앨범 “Out Of The Blue”가 발매되었다. Fred Zarr, Debbie Gibson, John Morales, Sergio Munzibai, Lewis A. Martineé가 프로듀스한 이 앨범은 1986년 후반기부터 1987년 초반기까지 뉴욕 브루클린에 있는 Z 스튜디오 등 여러 곳의 스튜디오에서 녹음이 되었다. Debbie는 당초 아틀랜틱 레코드사의 댄스뮤직 부서와 한 개의 싱글만을 내기로 계약을 체결했다. 하지만 “Only In My Dreams”가 빌보드 핫100 차트 4위에 오르는 인기를 얻자 레이블은 즉시 앨범을 취입할 준비를 한다. 당시 16살의 나이에 이미 작곡 실력을 갖추고 있던 이 소녀 가수는 데뷔 앨범에 실릴 10개의 곡을 직접 만들었다. 그리고 앨범에서 다섯 개의 싱글이 연속 발매되어 이 중 네 개의 싱글이 탑5에 드는 놀라운 성공을 거둔다. 특히 “Foolish Beat”는 차트 1위에 올라 Debbie Gibson은 가장 어린 나이에 1위곡을 만들고 프로듀스한 인물이라는 새로운 역사를 쓰게 된다.(당시는 18세 생일을 두달 앞둔 17세) 앨범은 빌보드 탑200에 7위까지 올랐다.

Side One
1.”Out of the Blue” (3:55)
2.”Staying Together” (4:07)
3.”Only in My Dreams” (3:54)
4.”Foolish Beat” (4:25)
5.”Red Hot” (3:54)
Side Two
1.”Wake Up to Love” (3:42)
2.”Shake Your Love” (3:44)
3.”Fallen Angel” (3:43)
4.”Play the Field” (4:37)*
5.”Between the Lines” (4:42)

Never Let Me Down Again

2014년 08월 24일 · nuordr

“DepecheModeNeverLetMeDownAgain” by The cover art can be obtained from Mute Records.. Licensed under Fair use via Wikipedia.

“Never Let Me Down Again”은 영국의 신쓰팝 밴드 Depeche Mode가 열아홉 번째로 영국에서 1987년 오늘(8월 24일) 발매한 싱글이다. 이 곡이 수록되어 있는 앨범 Music for the Masses에서는 두 번째로 발매한 싱글이기도 하다. 영국에서는 22위로 그렇게 큰 인기를 얻지 못했으나 독일에서는 2위, 스웨덴이나 스위스 같은 다른 유럽국가에서는 탑10 안에 드는 큰 인기를 얻었다. 한편 빌보드 핫100 차트에는 63위에 오르는 성적을 거두었다.

이 곡은 특히 라이브에서 많은 사랑을 받았는데 밴드가 1988년 가진 순회공연에서는 간혹 마지막 곡으로 쓰이기도 했다. 101 비디오에서 싱어 Dave Gahan은 곡의 마지막에 공중으로 팔을 흔드는 모습을 선보인다. 이에 청중들이 호응하여 손을 하늘로 치켜들고 함께 흔든다. 이 곡의 12인치 리믹스로는 9분여에 달하는 “Split Mix”와 “Aggro Mix” 등이 존재한다. 뮤직비디오는 두 가지 버전이 있는데 “Split Mix”의 인트로와 아웃트로를 뺀 곡을 사용한 오리지널 버전과 싱글 버전을 사용한 더 짧은 버전이 있다. 이 둘은 모두 Anton Corbijn이 감독을 맡았다.

이 곡의 커버 중 가장 유명한 커버는 아마도 The Smashing Pumpkins가 1994년 만든 버전일 것이다. 이 곡은 Depeche Mode의 팬이었던 Billy Corgan이 CD 싱글 Rocket의 B면 용으로 만든 곡이다. 1998년 L.A.에서 공연을 가진 Depeche Mode는 Corgan을 초청해 오프닝에 같이 등장하여 그 곡을 부른다. 이 버전은 Not Another Teen Movie라는 영화의 사운드트랙에 쓰이기도 한다. 또한 이 버전은 Depeche Mode의 트리뷰트 앨범 For The Masses에도 수록되었다. Martin Gore와 Gahan은 이 버전을 좋아한다고 밝혔고, 특히 Gahan은 이 버전이 오리지널 버전보다 훨씬 더 좋다고까지 말할 정도였다.

오피셜 뮤직비디오
리마스터드 뮤직비디오