Who’s That Girl – Original Motion Picture Soundtrack

2014년 07월 29일 · nuordr

1987년 7월 21일 “Who’s That Girl – Original Motion Picture Soundtrack”이 Sire 레코드사를 통해 발매됐다. 1986년 12월부터 1987년 3월까지 녹음된 이 앨범은 Madonna의 세 번째 영화 출연작(최초에는 “Slammer”라 이름 붙여진)의 사운드트랙 형식으로 만들어졌다. 이 앨범에는 Madonna를 비롯해서 Club Nouveau, Scritti Politti, Coati Mundi, Michael Davidson, Duncan Faure 등이 참여하였다. 영화 자체의 평이나 흥행은 신통치 않았다. 사운드트랙 앨범도 비평은 신통치 않았으나 상업적으로는 인기를 얻었다. Madonna의 “Causing A Commotion”은 빌보드 핫100 차트 2위까지 진출했고 “Who’s That Girl”은 차트 정상을 차지했다. 앨범은 빌보드 탑200 차트 7위까지 올랐다.

1. “Who’s That Girl” (performed by Madonna) 3:58
2. “Causing a Commotion” (performed by Madonna) 4:20
3. “The Look of Love” (performed by Madonna) 4:03
4. “24 Hours” (performed by Duncan Faure) 3:38
5. “Step by Step” (performed by Club Nouveau) 4:43
6. “Turn It Up” (performed by Michael Davidson) 3:56
7. “Best Thing Ever” (performed by Scritti Politti) 3:51
8. “Can’t Stop” (performed by Madonna) 4:45
9. “El Coco Loco (So So Bad)” (performed by Coati Mundi) 6:22

80년대에 커버된 히트곡들

2014년 07월 28일 · nuordr

“Billy Idol“. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.

I Think We’re Alone Now

Ritchie Cordell이 만든 “I Think We’re Alone Now“는 원래 1967년 Tommy James and the Shondells이 발표하여 당시 빌보드 핫100 차트 4위까지 오른 곡이다. 이 곡은 그 뒤 여러 번 커버 버전이 나왔는데 가장 유명한 버전은 1987년 Tiffany가 부른 버전이다. 이 곡은 당시 차트 1위까지 올라 Tiffany의 최대의 히트곡이 되었다. 당초 Tiffany 측이 내세운 곡은 첫 싱글 Danny였지만 라디오DJ는 이 곡을 선택했다.

오리지널 버전
커버 버전

Mony Mony

Tommy James and the Shondells의 오리지널을 커버한 I Think We’re Alone Now가 빌보드 핫100 차트 정상을 차지하는 동안 그 뒤를 잇는 곡이 Billy Idol이 발표한 이 곡이었다. 희한하게도 이 곡의 오리지널 역시 Tommy James and the Shondells다. Tommy James는 이 곡을 1968년 발표하여 영국 싱글 차트 1위까지 올랐다. Billy는 이미 이 노래를 1981년에 한 차례 커버한 바 있으며 1987년 버전은 라이브 버전이다.

오리지널 버전
커버 버전

Puttin’ On the Ritz

이 곡은 Irving Berlin이 1927년 작곡하여 1929년 발표한 곡이다. 이 곡은 1930년 개봉한 같은 이름으로 뮤지컬 영화에서 온전히 전파를 탔다. 제목이 의미하는 바는 맵시 있게 옷을 차려입는다는 의미이며 유명한 리츠 호텔에서 영감 받아 쓰이는 표현이라고 한다. 독일의 가수 Taco는 이 노래를 신디싸이저를 사용하여 커버한다. 1983년 이 곡은 빌보드 핫100 차트 4위까지 오르는 인기를 얻었서 가장 유명한 원히트원더 중 하나가 된다.

오리지널 버전
커버 버전

Everytime You Go Away

이 곡은 Hall & Oates의 활동으로 유명한 Daryl Hall이 만든 곡이다. Hall은 이 곡을 듀오의 1980년 앨범 Voices에 싣는다. 하지만 싱글로 발매하지는 않았다. 영국의 신예가수 Paul Young이 이 곡을 1985년 다시 불러 그의 두 번째 스튜디오 앨범 The Secret of Association에 수록하고 싱글로 발매하였다. 이 곡은 1985년 7월 27일 빌보드 핫100 차트 1위에 올랐다. 그리고 이 곡은 그의 최대 히트곡이 되었다.

오리지널 버전
커버 버전

Der Kommissar

이 곡은 오스트리아 가수 Falco가 1981년 녹음한 노래다. Robert Ponger와 Falco가 만든 이 노래는 이후 1982년에는 영국 그룹 After The Fire가, 1983년에는 미국 가수 Laura Branigan이 커버 버전을 내놓았다. 독일어로 부른 Falco 버전은 여러 독일어권 국가 등에서 차트 정상을 차지했다. 영어로 부른 After The Fire 버전은 빌보드 핫100 차트 5위까지 올랐다. 한편 Branigan은 이 노래를 Deep in the Dark이란 이름으로 발표했다.

오리지널 버전
커버 버전
Laura Branigan 버전

Don’t Leave Me This Way

이 곡은 Kenneth Gamble, Leon Huff, 그리고 Cary Gilbert가 만든 R&B/soul/disco song 넘버다. Harold Melvin & the Blue Notes가 이 노래를 발표하여 1975년 빌보드 디스코 차트 5위까지 오르는 인기를 얻었다. Bronski Beat 출신의 Jimmy Somerville과 Richard Coles가 듀엣을 이룬 The Communards가 1986년 이 곡을 Hi-NRG 버전으로 다시 불렀다. 이 버전은 영국 싱글 차트 1위에, 빌보드 핫100 차트 40위에 올랐다.

오리지널 버전
커버 버전

If You Don’t Know Me by Now

Harold Melvin & the Blue Notes의 곡 중 또 한곡이 80년대에 커버되어 큰 인기를 누렸다. 발표당시인 1972년 영미권에서 큰 인기를 누렸던 이 곡은 당초 Kenny Gamble과 Leon Huff가 Patti LaBelle이 이끌던 트리오를 염두에 두고 만들었다가 Harold Melvin에게 준 곡이다. 빨간 머리 싱어 Mick Hucknall이 이끄는 Simply Red는 1989년 이 곡을 다시 불러 빌보드 핫100 차트 1위, 영국 싱글 차트 2위에 오르는 대성공을 거두었다.

오리지널 버전
커버 버전

Funkytown

이 곡은 디스코 밴드 Lipps Inc.가 그들의 1979년 데뷔 앨범에 수록하여 밴드의 가장 큰 히트곡이 된 넘버다. 1980년 싱글로 발매되어 빌보드 핫100 차트 1위에 오르며 사그라져가는 디스코 열기의 대미를 장식하는 곡이 되었다. 1986년 호주의 락밴드 Pseudo Echo가 이렇게 한물간 디스코곡을 락버전으로 재창조하였다. 이 곡은 호주에서 7주간 차트 정상을 차지하고 빌보드 핫100 차트에서 6위에 오르는 대성공을 거두었다.

오리지널 버전
커버 버전

You Keep Me Hanging On

이 곡은 Holland-Dozier-Holland가 만들고 The Supremes가 모타운 레이블에서 처음 녹음한 곡이다. 이 곡은 1966년 11월 13일 빌보드 핫100 차트 정상에 올랐다. 이 노래는 Rod Stewart, Vanilla Fudge 등을 포함한 수많은 가수들에 의해 다시 불렸다. 1986년 영국의 팝싱어 Kim Wilde가 그녀의 새 앨범 Another Step의 두 번째 싱글로 이 곡을 내놓는다. 강렬한 파워팝/hi-NRG으로 재무장한 이 곡은 빌보드 핫100 차트 1위에 올랐다.

오리지널 버전
커버 버전

You Can’t Hurry Love

또 하나의 The Supremes의 히트곡이 80년대에 인기를 얻었는데 바로 이 곡이다. 역시 1966년 발표된 이 곡은 빌보드 핫100 차트 1위, 영국 싱글 차트 3위에 오른다. 여름의 분위기에 잘 어울리는 이 쾌활한 댄쓰곡은 Genesis 출신의 가수 Phil Collins에 의해 다시 탄생했다. 그의 두 번째 솔로 앨범 Hello, I Must Be Going!에 수록된 이 곡은 영국 싱글 차트에서 1위, 빌보드 핫100 차트에서 10위에 오르는 성적을 거두었다.

오리지널 버전
커버 버전

Toy Soldiers

2014년 07월 25일2025년 01월 19일 · nuordr

Fair use, Link

1989년 7월 22일 Martika가 부른 “Toy Soldiers”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 2주간 머물렀다. Martika와 Michael Jay가 함께 만든 이 곡은 Marta Marrero라는 본명을 가지고 있는 캘리포니아 출신의 이 가수에게 있어 최대의 히트곡이 되었다.

마티카는 그의 나이 12살이던 시절인 1982년 뮤지컬 Annie를 영화화한 작품에서 고아 역할을 맡으며 연예계의 경력을 시작했다. 이후 아동용 TV 프로그램 Kids Incorporated(Martika의 프로그램 출연 영상)에서 1984년~1986년 동안 고정배역을 맡게 된다. 이 TV쇼의 활동을 마친 후 Martika는 loria Estefan, Stephanie Mills 등과 함께 일했던 작곡가이자 프로듀서인 Michael Jay와 짝을 맞추게 된다. 그리고 처음으로 만든 곡이 후에 그들이 “Toy Soldiers”라 이름붙인 곡이었다.

이 곡은 코케인 중독에 시달리고 있던 마티카의 한 친구에 관한 위로를 담고 있다. 애초 곡은 더 빠른 템포에 오직 두 개의 코드만을 가지고 있었다. Jay는 이 곡의 템포를 좀 더 늦추고 더 많은 코드를 집어넣었다. 그리고 둘은 이 곡에 아이들의 합창을 코러스로 넣을 아이디어를 생각해낸다. 마지막 레코딩에서 둘은 Martika와 함께 Kids Incorporated에 함께 출연했던 Stacy “Fergie” Ferguson, Renee Sands, Rahsaan Patterson, Jennifer Love Hewitt, Devyn Puett 등이 백업 보컬에 참여한다.

1989년 봄 Matika의 셀프타이틀 데뷔 앨범의 세 번째 싱글로 발매된 이 곡은 1989년 5월 20일 핫100 차트에 69위로 데뷔하여 9주 후 정상을 차지한다. 이 곡은 심슨스의 열여덟 번째 시즌 에피소드에 쓰이는가 하면 2004년 Eminem의 “Like Toy Soliders”라는 곡에서 샘플링으로 쓰이기도 했다. 1991년 같은 이름의 액션 영화가 발표됐지만 이 곡과는 무관하다.

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World in Motion

2014년 07월 24일 · nuordr

“World in Motion“은 영국 신쓰팝 그룹 New Order가 1990년 FIFA 월드컵에 출전할 영국 국가대표 축구팀의 캠페인을 위해 발표한 곡이다. 이 곡은 밴드의 유일한 영국 싱글 차트 1위곡이 되었다. 이 곡은 애초에 “E for England”라 이름붙일 예정이었으나 축구협회가 E가 마약류의 하나인 엑스터시(ecstasy)를 연상시킬 수 있다는 이유로 거절하여 이름을 바꿨다. 이 곡은 그룹의 초기 히트곡 “True Faith”를 만들 때 함께 일했던 Stephen Hague가 프로듀싱을 맡았다. 곡의 연주는 밴드 멤버 Stephen Morris와 Gillian Gilbert가 Reportage라는 BBC의 시사 프로그램을 위해 만든 주제가와 비슷하다. 노래 후반부의 랩 부분은 자메이카 출신의 영국 선수 John Barnes가 맡았다. Barnes는 선수들 내의 오디션을 통해 몇몇 선수와 함께 곡에 참가자로 선발되었다. 싱글은 1990년 5월 발매되었고 그룹이 팩토리 레코드사에서 발매한 마지막 싱글이 되었다. 2002년 또 다른 월드컵을 위해 이 곡의 싱글이 재발매 되었다.

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Master of Puppets

2014년 07월 24일 · nuordr

“Metallica – Master of Puppets cover” by The cover art can be obtained from Elektra Records.. Licensed under Wikipedia.

“Master of Puppets“는 미국의 트래쉬 메탈 밴드 Metallica가 발표한 곡이다. 같은 이름의 Metallica의 세 번째 스튜디오 앨범에서 발매된 유일한 싱글이다. 싱글은 1986년 7월 2일 발매되었다. 리드 싱어 James Hetfield는 밴드의 곡 중 가장 유명하고 인기 있는 이 곡에 대해 ”마약과 매우 관련된 노래에요. 사물이 어떻게 바뀌어 가는지에 대한. 당신은 당신이 먹고 하는 것을 통제하는 대신에. 당신을 통제하는 것은 마약이죠.“라고 설명했다. 주인(master)은 마약이고 인형(puppet)은 마약을 먹은 당사자라는 이야기다. 앨범 전체적으로도 밴드는 힘의 통제와 남용에 대해 이야기하고 있다. 음악적으로 이 곡은 3분 34초에 시작하는 긴 연주와 다운피킹(downpicking) 주법¹으로 유명하다. VH1은 이 곡을 역대 가장 위대한 헤비메탈 곡 중에서 3위로 꼽았다. Q매거진은 2005년 100곡의 가장 위대한 기타 곡 중에서 22위에 선정했다. 또한 Total Guitar 매거진이 투표로 뽑은 가장 위대한 100곡의 기타 리프에서는 1위로 선정되기도 했다. 이러한 연유 등으로 이 곡은 밴드가 라이브에서 1천 번이 넘게 연주되는 등 가장 많이 연주한 곡이기도 하다.

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보다 헤비한 소리를 만들어내기 위해 기타를 다운스트로크로 치는 주법 ↩

Skin Trade

2014년 07월 23일 · nuordr

By Source, Fair use, Link

“Skin Trade” 는 Duran Duran의 Notorious 앨범에서 두 번째 싱글로 발매된 곡이다. 1987년 1월 발매된 이 싱글은 영국 싱글 차트 22위까지 올랐고 빌보드 핫100 차트에서는 39위까지 올랐다. 이 곡의 멜로디는 Simon LeBon이 가사를 완성하기 전에 만들어졌다. 노래제목은 앨범을 녹음하던 당시 John Taylor가 가지고 있던 Dylan Thomas의 책 Adventures in the Skin Trade에서 따왔다. 가사는 돈을 위해 몸을 파는 것으로 추측되는 여성에 관한 이야기다. Skin Trade가 암시하는 바가 그것이다. 이 싱글에서 밴드는 몇 가지 새로운 시도를 했다. Simon은 Prince와 같은 팔세토 창법으로 노래를 불렀고 The Borneo Horns가 연주한 관악기 섹션이 연주의 중요한 부분을 차지했다. 밴드는 이 싱글의 여러 단어를 그들이 비즈니스에 활용하였다. 그들은 자신의 출판 회사를 Skin Trade Music Ltd.라고 지었고 Notorious 앨범을 홍보하기 위한 순회공연을 가사 중에 등장하는 단어를 써서 Strange Behaviour Tour라 이름 붙였다. 또한 1987년의 리믹스 EP와 1999년의 더블 CD 의 리믹스 컬렉션도 Strange Behaviour라 칭했다.

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Love Is a Bourgeois Construct

2014년 07월 22일 · nuordr

“Pet Shop Boys – Electric” by iTunes Store UK. Licensed under Wikipedia.

요즘 Pet Shop Boys만큼 부지런한 80년대 팝 밴드도 찾아보기 힘들 것이다. 1986년 Please로 데뷔한 이 듀오는 통산 열두 개의 스튜디오 앨범을 냈는데, 특히 2012년과 2013년에는 연속하여 Elysium과 Electric을 발표하는 왕성한 창작욕을 과시했다. 이중 Electric은 “80s Kid”로 자라나 자신의 밴드 Zoot Woman을 이끌기도 하고 Madonna와 작업하는 등 훌륭한 아티스트로 성장한 Stuart Price의 프로듀싱으로 빌보드 차트와 영국 차트 등 각국 차트 상위에 오르는 상업적 성공을 거둔 성공작이 되었다.

“Love Is a Bourgeois Construct”는 이 앨범에서 가장 수려한 곡 중 하나다. 이 곡은 작곡가 Michael Nyman이 17세기 작곡가 Henry Purcell의 곡에 기초하여 만든, 영화 ‘제도사의 계약’에 삽입된 연주곡 Chasing Sheep Is Best Left to Shepherds의 멜로디에 기초하고 있다. “사랑은 부르주아의 구조물이다”라는 재밌는 제목의 이 노래에서 화자는 “사랑은 부르주아의 구조물이다. 당신이 돌아올 때까지 난 부르주아이기를 포기한다.”라고 자신의 불행한 처지를 억지로 합리화하는 재밌는 상황을 연출한다.

앨범의 세 번째 싱글로 발매된 이 곡은 2013년 9월 1일 디지털 다운로드의 형식으로 발매되었고 9월 30일 CD로 발매되었다. CD는 Little Boots, The Penelopes, Dave Audé의 믹스 버전 등과 함께 이전에 발표하지 않았던 B면 곡 “Entschuldigung!”과 “Get It Online”이 함께 수록되어 판매되었다. 차트 성적은 영국 싱글 차트 105위로 신통치 않았지만 비평은 호의적이었다. The Guardian은 이 노래를 2013년의 베스트트랙 중 네 번째 곡으로 선정했다. Slant 매거진은 “2013년의 25개의 베스트 싱글” 중 18위로 선정했다.

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Don’t Bring Me Down

2014년 07월 21일 · nuordr

“Dont bring me down ” by The cover art can be obtained from Jet Records.. Licensed under Wikipedia.

1979년 7월 20일 Electric Light Orchestra의 “Don’t Bring Me Down”이 발매됐다. 밴드의 리드 싱어이자 기타를 맡은 Jeff Lynne이 쓴 이 곡은 영국 출신의 이 락밴드의 최고의 히트곡이 되었다. Jeff Lynne은 앨범에서 시끄러운 곡이 너무 없어서 마지막 순간에 이 곡을 썼다고 증언했다. 이 곡의 드럼 트랙은 앨범의 다른 트랙 “On The Run”에서의 드럼 트랙을 일부 발췌하여 조금 더 느리게 반복한 트랙이다. 이 싱글의 홍보를 위한 광고에서, ELO는 이 노래를 지구 위를 맴돌다가 바로 며칠 전인 7월 11일 후주 서부에 추락하여 박살난 NASA의 스페이스 스테이션 Skylab에게 헌정한다. 밴드의 여덟 번째 스튜디오 앨범 “Discovery”의 두 번째 싱글로 발매된 이 곡은 1979년 9월 8일 빌보드 핫100 차트 4위까지 올랐고 영국의 싱글 차트에는 3위까지 올랐다. 이 성적은 밴드가 발표한 싱글 중에서 미국 차트에서는 최고의 성적, 영국 차트에서는 두 번째의 성적을 기록한다.

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Thriller

2014년 07월 17일2025년 01월 23일 · nuordr

By Source, Fair use, Link

Michael Jackson은 1979년 솔로 앨범 Off the Wall로 상업적으로나 비평적으로 큰 성공을 거두었다. 팝, R&B, 락, 포스트디스코, 펑크(funk), 어덜트컨템포러리의 장르가 골고루 배합된 이 앨범은 Stevie Wonder, Paul McCartney, David Forster, Quincy Jones 등이 프로듀서와 작곡가 등으로 가세하여 전 세계적으로 2천만장이 판매된 블록버스터였다. 이 때문에 Michael에게는 새 앨범에 대한 심적 부담이 적지 않았을 것이다. 그의 새 앨범 Thriller는 이러한 배경 하에 이전 앨범 발표로부터 3년 만인 1982년 11월 30일 발매되었다.

프로듀서는 전작과 마찬가지로 Quincy Jones가 주로 맡았고 Michael도 일부 곡들에서 프로듀서로 가세했다. 아홉 개의 트랙 중에서 Michael이 네 개의 곡을 썼고 James Ingram, Rod Temperton 등이 작곡진에 가세했다. 녹음은 1982년 4월에서부터 11월까지 LA에 있는 웨스트레이크 레코딩 스튜디오에서 이루어졌다. 예산은 약 75만 달러가 소요된 값비싼 앨범이다. 앨범 수록곡 중 “Baby Be Mine“과 “The Lady in My Life”를 제외한 일곱 개의 트랙이 싱글로 발매되어 전곡이 빌보드 핫100 차트 10위 안에 올랐다.

앨범은 현재까지도 전 세계적으로 가장 많이 팔린 앨범이란 기록을 보유하고 있는데 대략 5천1백만 장에서 6천5백만 장 정도 팔린 것으로 추산된다. 1984년 그래미상 시상식에서 이 앨범은 ‘이 해의 앨범’을 포함하여 8개 부문을 수상한다. 이러한 성과는 Michael Jackson이 인종적인 음악 장벽을 뛰어넘는데 큰 역할을 했음을 의미한다. Michael Jackson은 이제 ‘백인이 좋아하는 흑인음악’을 넘어 ‘누구나 좋아하는 팝음악’을 만드는 흑인음악가가 되었기 때문이다. 그는 백악관에 가서 당시 美대통령 로널드 레이건도 만났다.

“Mjthriller” by Poolparty. Licensed under Wikipedia.

Thriller에서의 군무장면

실제로 Michael Jackson은 대중음악계에서조차 공공연한 인종차별에 힘들어했다고 한다. 그는 전작 Off The Wall이 ‘이 해의 앨범’에 선정되지 못한 것에 화를 냈다고 한다.(아마도 인종차별적 이유로) 결정적으로 Michael은 롤링스톤誌에 자신을 커버스토리로 다룰 의향이 있는지 제안했다가 거절당했다. “나는 끊임없이 흑인을 커버로 하는 잡지는 팔리지 않는다는 소리를 들었다. 기다려. 그 잡지들이 내게 인터뷰를 구걸하는 날이 올 것이다.” 실제로 Michael이 인터뷰를 구걸하는 잡지에게 어떻게 대했는지는 모르겠다.

한편 MTV의 등장과 이 매체의 활용은 Thriller의 성공에 큰 기여를 한다. 1981년 ‘런던에서의 미국인 늑대인간’이라는 공포물을 내놓은 John Ladis는 Thriller의 감독을 맡아 마치 단편 영화를 보는 듯한 서사구조로 뮤직비디오를 만들어 큰 인기를 얻었다. “Billie Jean”이나 “Beat It” 역시 현란한 무용과 재미있는 스토리 덕택에 MTV의 단골 메뉴가 되었다.¹ 이것은 또 하나의 인종차별에 대한 승리였다. MTV는 공식적으로 인종차별을 부인하였지만 어쨌든 Michael 의 성공이 흑인음악 비디오 방영의 기폭제가 된 것은 사실이다.

개인적으로도 이 앨범은 최초로 구입한 LP다. Thriller의 전주에서의 발걸음 소리를 스테레오로 들으면서 전율하던 어린 시절의 감정이 지금도 생각난다. 그의 음악이 아니었더라면 아시아의 어린 소년이 흑인가수의 앨범을 살 생각을 했을까? 그의 음악이 아니었더라면 1984년 발표된 더 걸쭉한 흑인음악 풍의 팝음악인 Prince의 Purple Rain이 그런 열광적인 반응을 얻을 수 있었을까? 일부 의식 있는(?) 비평가는 Michael Jackson의 이 앨범이 지나치게 “백인적”이라고 비판하지만 당시 백인 위주의 시장에겐 또 하나의 흑인음악이었을 뿐이다.

1. “Wanna Be Startin’ Somethin’”
2. “Baby Be Mine”
3. “The Girl Is Mine” (with Paul McCartney)
4. “Thriller”
5. “Beat It”
6. “Billie Jean”
7. “Human Nature”
8. “P.Y.T. (Pretty Young Thing)”
9. “The Lady in My Life”

루노라쿠스 : 당신이 몰랐던 스릴러 이야기

특히 “Beat It”에서의 군무(群舞)는 Michael의 죽음 후 기획된 한 프래쉬몹에서의 소재가 되는 등의 깊은 인상을 남겼다. ↩

White Magic

2014년 07월 16일 · nuordr

ceo는 스웨덴의 일렉트로닉 음악 듀오였던 The Tough Alliance의 멤버였던 Eric Berglund가 Sincerely Yours라는 독립 레이블을 통해 새로 시작한 솔로 프로젝트다. 2010년 스웨덴 신문 Göteborgs-Posten과의 인터뷰에서 Berglund는 The Tough Alliance는 자신의 커리어에서 일종의 “징검다리이며 ceo와 함께 새로운 것을 만들어낼 준비가 되어 있다”고 말했다. 그 첫 번째 결과물은 데뷔 앨범 White Magic이다. 이 앨범에 10점 만점에 8.5점의 후한 점수를 준 Pitchfork는 Berglund의 멜로디 창출력에 특히 높은 점수를 줬다. 피치포크는 “그러한 감정적 명료함은 앨범의 날카로운 곡의 기교와 잘 어울린다. 변함없이 Berglund의 음악은 멜로디에 있어 특출한 감각을 지니고 있다.”라고 평했다. 리드 싱글 Come With Me나 Illuminata는 피치포크의 이러한 감상평에 잘 어울리는 훅(hook)을 지닌 싱글이다. ceo는 2014년 1월 두 번째 앨범 Wonderland를 내놓았다.

Come With Me 뮤직비디오
Illuminata 뮤직비디오
공식 사이트