1962년 6월 8일 영국 버밍햄에서 Nicholas James Bates라는 아이가 태어났다. 후에 니콜라스는 Duran Duran이라는 팝밴드에서 Nick Rhodes라는 이름으로 불린다.
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“Duran Duran (6874520092)” by Eva Rinaldi from Sydney Australia – Duran Duran
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Off Course(오프코스, オフコース) 는 일본의 영향력있는 포크락 밴드였다. 1969년 카나가와 현 요코하마시 의 聖光학원 고등학교에 재학 중이던 오다 가즈마사(小田和正)와 스즈키 야쓰히로(鈴木康博）등이 중심이 되어 만든 이 밴드는 1970년 싱글 “群衆の中で”(군중의 안에서)로 데뷔하였다. 결성 7년째인 1976년에는 기타, 베이스, 키보드 등을 보강하여 밴드의 진용을 갖춘다. 이후, “さよなら”(안녕), “言葉にできない”(말로 할 수 없다)1 등의 수많은 히트곡을 양산했지만 TV프로그램에는 거의 출연하지 않고 레코드 제작과 콘서트에만 주력하는 개성을 유지했다. 1982년 스즈키가 탈퇴하는 등의 위기도 있었지만 이후 활동을 지속하다가 1989년 2월 26일 도쿄돔에서의 공연을 마지막으로 해체했다. 가성을 쓰지 않으면서도 여성의 음역까지 올라가는 하이톤이라서 오프코스의 곡들은 대체로 청아한 느낌의 발라드다. 그룹의 중심인 오다는 그룹 해체와 동시에 솔로 활동에 나섰고 1991년 TV시리즈였던 도쿄러브스토리의 주제가로 발매한 “ラブストーリーは突然に”(러브 스토리는 돌연히)는 오리콘 1위를 기록하고 270만 장이 넘은 판매량을 기록했다. 오프코스의 가장 큰 특징이라면 메인 보컬을 맡은 오다 가즈마사의 존재감이다.
오프코스 일본 위키
오다 가즈마사 엔하위키
오다 가즈마사 위키백과
뮤직비디오
“Blondie – Call Me” by The cover art can be obtained from Polydor Records / Chrysalis Records / Salsoul Records.. Licensed under Wikipedia.
Blondie가 Call Me를 녹음한 이유는 Richard Gere의 새 영화 American Gigolo에서 그들의 영웅 Georgio Moroder와 함께 일하기 위해서였다. “그는 디스코의 왕이었어요. 그리고 우리는 여전히 反체제의 침략자들이었고요.” Debbie Harry의 말이다. Moroder의 처음 선택은 Stevie Nicks였다. 하지만 Nicks와 새로 계약을 맺은 모던 레코드사가 Moroder와 일하는 것을 말려서 성사되지 못했다. Moroder는 이번에는 Blondie의 Debbie Harry를 접촉했고 그녀에게 간단하게 연주한 “Man Machine”이란 노래를 들려주었다. Harry는 이 가사와 멜로디를 완성해갔다. 그녀의 말에 따르면 이 곡을 만들 때 그녀는 캘리포니아 해안가에서 다이빙하는 모습을 상상하며 만들었다고 한다. 완성된 곡은 Moroder의 프로듀싱과 함께 녹음을 마쳤다. 결과적으로 선택한 Harry지만 그의 뉴웨이브의 매력을 지닌 보컬이 이 곡에 더 어울렸고 이 곡은 1980년 최고의 히트곡이 되었다. 1980년 2월 미국에서 싱글이 발매되었고 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 6주간 머물렀다. 영국과 캐나다에서도 역시 1위에 올랐다. 롤링스톤은 이 곡을 500 Greatest Songs of All Time에서 289위에 선정했다.
“Sheila Glam” by The cover art can be obtained from Warner Bros. Records.. Licensed under Wikipedia.
캘리포니아 태생의 싱어이자 퍼커션 연주자인 한 여성은 어느 날 Prince로부터 앨범을 취입하지 않겠느냐는 제의를 받는다. 그녀의 이름은 Sheila Escovedo로 후에 Sheila E.란 별칭으로 불리게 된다. Prince와 그녀의 첫 합작품은 Erotic City였고 이 곡은 Prince의 Let’s Go Crazy 싱글 B면에 사용됐다. Prince는 이후 The Glamorous Life를 Sheila E.에게 줬다. 당초 이 곡은 3인조 걸그룹 Apollonia 6에게 주려고 만든 곡인데 리드싱어 Apollonia Kotero가 단지 Purple Rain 영화에 출연하고 싶어서 계약을 맺었을 뿐 그룹에 남을 생각이 없다는 것을 확인하자 곡을 Sheila E.에게 준 것이다. 이 곡은 화려한 삶을 추구해도 사랑이 없으면 별 것 아니라는, Prince 특유의 사랑 철학이 담긴 센슈얼한 댄쓰곡이다. 1984년 6월 4일 이 곡을 앨범 타이틀로 하는 Sheila E.의 데뷔앨범이 발매되었다. 이 앨범에서는 팝 차트 7위까지 오른 타이틀곡을 비롯하여 34위에 오른 The Belle Of St. Mark가 인기를 얻었다. 앨범은 빌보드 R&B 앨범 차트 7위, 빌보드 탑200차트 28위까지 오른다. 이 곡의 라이브 공연은 Sheila E.의 신들린 듯한 퍼커션 솔로로 유명한데 어둠 속에서 형광스틱을 활용한 비주얼한 연출 등 박진감 넘치는 퍼포먼스가 인상적이다.
“Video Killed the Radio Star single cover” by Cannot seem to find the original page, though a higher-res, less FUC-compliant version of the image is here.. Licensed under Fair use via Wikipedia.
“Video Killed the Radio Star“는 1978년 Trevor Horn, Geoff Downes, Bruce Woolley 등이 함께 만든 미래주의적인 뉴웨이브/신쓰팝 장르의 곡이다. Trevor Horn은 후에 곡을 만드는데 J. G. Ballard의 “The Sound-Sweep”이 영감을 주었다고 말했다. 또한 Kraftwerk의 음악적 영향을 받았다고도 말했다. 미래지향적인 분위기를 담고 있는 이 곡은 20세기의 발명과 기계문명에 대한 복잡한 심경, 그러나 대체로 긍정적인 자세를 담고 있는 것으로 보인다. 또한 1950년대의 기술변화를 담고 있다는 점에서 노스탤지어 적이다. The Buggles의 멤버였던 Bruce Woolley는 이 노래를 함께 만들고 작업을 하는 중에 그룹을 떠나 자신만의 밴드인 Bruce Woolley & The Camera Club을 결성하고, 그들의 앨범 English Garden의 수록곡으로 이 곡을 녹음했다. 그리고 나중에 남은 Horn과 Downes 듀오가 된 The Buggles 역시 이 노래를 자신들의 버전으로 녹음하였다. 이후 1979년 9월 7일 그들의 데뷔앨범 The Age of Plastic의 데뷔 싱글로 발매되었다. 이 노래는 MTV가 미국에서 1981년 8월 1일 오전 0시 1분 처음으로 송출하는 비디오로 채택되었고 그들의 고향 영국을 비롯하여 전 세계적으로 16개 나라의 차트에서 1위를 기록하였다. 그러나 의외로 미국에서는 간신히 탑40에 드는 성적을 거두었다. 이 곡은 라이브 무대에서 거의 연주되지 않았으나 드물게 1998년 ZTT 레코드사의 쇼케이스에서 Horn과 Downes가, 2004년 자선기금 모집을 위한 웸블리 아레나 공연에서 Bruce Woolley까지 가세한 밴드가 공연을 한 것이 유명하다. 웸블리 공연에서는 오리지널 녹음의 백그라운드 보컬을 맡았던 Debi Doss와 Linda Jardim까지 함께 했다. 이 노래는 Ken Laszlo, Erasure, The Presidents of the United States of America 등 많은 뮤지션들에 의해 리메이크됐다.
King Crimson, Yes, The Buggles, Emerson, Lake & Palmer 등 서로 다른 네 개의 밴드의 멤버들이 의기투합하여 결성한 영국의 프로그레시브락 밴드 Asia는 1982년 셀프타이틀 데뷔앨범을 내놓았다. 이 앨범에서 “Heat of the Moment“는 그 앨범에서 가장 높은 인기를 누린 곡이 되었다. John Wetton과 Geoff Downes가 만든 이 곡은 시원시원한 멜로디와 리듬이 어우러진 락 사운드와 혁신적인 뮤직비디오 등의 힘을 빌어 빌보드 핫100 차트에서 4위에 올랐고 캐나다 차트에서도 역시 4위에 올랐다. 빌보드 락 차트에는 1982년 봄과 여름에 1위에 올라 총 6주간 머물렀다. 흥미로운 점은, 가사 중에 ”그리고 이제 당신은 당신이 ‘82에 있는 것을 알아챈다.“라는 부분이 있는데 82가 1982년을 의미할 것이라는 세간의 짐작에도 불구하고 Wetton은 특정 지역을 의미한다고 언급했다.
By Atlantic Records / Bob Defrin, Public Domain, Link
“I Want to Know What Love Is“는 영국/미국 국적의 뮤지션들이 뭉친 다국적 그룹 Foreigner가 1984년 내놓은 파워 발라드다. Mick Jones와 Lou Gramm이 만든 이 곡은 그룹의 새 앨범 Agent Provocateur 의 첫 싱글이었다. 백보컬에는 뉴저지 대합창단, 가수 Jennifer Holliday와 Thompson Twins 등이 참여했다. 이 곡은 미국과 영국 양국에서 차트 1위에 올라 당시까지 그룹의 가장 큰 히트곡이 됐다. 영국 차트에서는 1985년 1월 15일 정상에 올랐는데 그때까지 1위였던 Band Aid의 “Do They Know It’s Christmas?”를 밀어내린 것이었다. 빌보드 핫100 차트에서는 1985년 2월 2일 1위에 올랐는데 Madonna의 장기 히트곡 “Like A Virgin”을 밀어내린 것이었다. 이 노래는 롤링스톤이 선정한 ‘the 500 greatest songs of all time’에서 479위로 선정됐다.
“The Raw and the Cooked” by amazon.com. Licensed under Wikipedia.
1989년 6월 3일 Fine Young Cannibals의 두 번째 앨범 “The Raw And The Cooked”가 빌보드 탑200 차트 1위에 올라 7주간 머문다. Fine Young Cannibals, Jerry Harrison, 그리고 David Z가 프로듀서를 맡은 이 앨범은 런던에 있는 Sarm West 스튜디오와 Power Plant 스튜디오 등지에서 1986년 중반에서 1988년 말까지 녹음작업을 진행했다. 버밍햄 출신의 Fine Young Cannibals는 그들의 데뷔앨범이 발매되자마자 바로 두 번째 앨범 작업에 들어갔는데 그들은 이 때 Jonathan Demme 감독의 새 영화 “Something Wild” 에 쓰기 위해 The Buzzcocks의 “Ever Fallen In Love”를 리메이크했다. 또한 1987년에는 Barry Levinson의 코미디 “Tin Men”을 위해 세 곡을 더 — “Good Thing”, “Tell Me What”, “As Hard As It Is” — 녹음하고 이 영화에 나잇클럽 밴드로 까메오 출연을 하기도 한다. Prince와 작업하고 싶었던 밴드가 MCA레코드사에 Prince가 앨범을 완성해줄 것을 요청했고, Prince가 시간을 내줄 수 없어서 Prince와 함께 일한 적이 있는 엔지니어/프로듀서 David Z.와 함께 Paisley Park 스튜디오에서 “She Drives Me Crazy”를 포함한 세 곡을 더 녹음하여 앨범을 완성한다. 2집의 타이틀은 프랑스의 인류학자 Claude Lévi-Strauss의 저서 “날 것과 익힌 것(Le Cru et le Cuit)”에서 따왔다. 발매 후 앨범은 비평적으로나 상업적으로나 큰 호응을 얻었다. “She Drives Me Crazy”를 비롯하여 여섯 개의 싱글이 잇달아 발매되고 인기를 얻었다. 반응이 워낙 뜨거워서 곧 이 앨범의 리믹스 앨범 “The Raw And The Remix” 가 후속으로 발매되었다.
Side one – Raw
“She Drives Me Crazy” – 3:36
“Good Thing” – 3:22
“I’m Not the Man I Used to Be” – 4:19
“I’m Not Satisfied” – 3:51
“Tell Me What” – 2:47
Side two – Cooked
“Don’t Look Back” – 3:40
“It’s OK (It’s Alright)” – 3:32 (Cox/Gift/Steele)
“Don’t Let It Get You Down” – 3:23
“As Hard as It Is” – 3:14
“Ever Fallen in Love” (Pete Shelley) – 3:54
출처 : Rolling Stone誌
| 순위 | 아티스트 | 앨범제목 | 발표연도 |
| 100 | Artists United Against Apartheid | Sun City | 1985 |
| 99 | Was (Not Was) | What Up, Dog? | 1988 |
| 98 | UB40 | Labour of Love | 1983 |
| 97 | Graham Parker | The Mona Lisa’s Sister | 1988 |
| 96 | Culture Club | Colour by Numbers | 1983 |
| 95 | John Cougar Mellencamp | Scarecrow | 1985 |
| 94 | New Order | Power, Corruption & Lies | 1983 |
| 93 | Luther Vandross | The Night I Fell in Love | 1985 |
| 92 | Tom Petty | Full Moon Fever | 1989 |
| 91 | Lyle Lovett | Lyle Lovett | 1986 |
| 90 | Sting | …Nothing Like the Sun | 1987 |
| 89 | Aretha Franklin | Who’s Zoomin’ Who? | 1985 |
| 88 | Jackson Browne | Lives in the Balance | 1986 |
| 87 | Rolling Stones | Steel Wheels | 1989 |
| 86 | Bruce Springsteen | The River | 1980 |
| 85 | Neil Young | Freedom | 1989 |
| 84 | George Michael | Faith | 1987 |
| 83 | David Bowie | Let’s Dance | 1983 |
| 82 | Squeeze | East Side Story | 1981 |
| 81 | Van Halen | 1984 | 1984 |
| 80 | Suzanne Vega | Suzanne Vega | 1985 |
| 79 | Steve Earle | Guitar Town | 1986 |
| 78 | The Human League | Dare | 1981 |
| 77 | Robbie Robertson | Robbie Robertson | 1987 |
| 76 | PiL | Second Edition | 1980 |
| 75 | Cyndi Lauper | She’s So Unusual | 1983 |
| 74 | Prince | Sign “?” the Times | 1987 |
| 73 | Don Henley | Building the Perfect Beast | 1984 |
| 72 | Marshall Crenshaw | Marshall Crenshaw | 1982 |
| 71 | Crowded House | Crowded House | 1986 |
| 70 | Traveling Wilburys | Traveling Wilburys, Vol. 1 | 1988 |
| 69 | LL Cool J | Radio | 1985 |
| 68 | The Specials | Specials | 1979 |
| 67 | Randy Newman | Trouble in Paradise | 1983 |
| 66 | The Neville Brothers | Fiyo on the Bayou | 1981 |
| 65 | 10,000 Maniacs | In My Tribe | 1989 |
| 64 | Living Colour | Vivid | 1988 |
| 63 | Gang of Four | Entertainment! | 1979 |
| 62 | Def Leppard | Pyromania | 1983 |
| 61 | Captain Beefheart and The Magic Band | Doc at the Radar Station | 1980 |
| 60 | Lou Reed | The Blue Mask | 1982 |
| 59 | George Clinton | Computer Games | 1982 |
| 58 | Various Artists | The Indestructible Beat of Soweto | 1986 |
| 57 | Pete Townshend | Empty Glass | 1980 |
| 56 | Joy Division | Closer | 1980 |
| 55 | John Fogerty | Centerfield | 1985 |
| 54 | Talking Heads | Speaking in Tongues | 1983 |
| 53 | John Hiatt | Bring the Family | 1987 |
| 52 | Dire Straits | Making Movies | 1980 |
| 51 | Run-D.M.C. | Run-D.M.C. | 1984 |
| 50 | Madonna | Madonna | 1983 |
| 49 | The Feelies | Crazy Rhythms | 1980 |
| 48 | XTC | Skylarking | 1986 |
| 47 | Tina Turner | Private Dancer | 1984 |
| 46 | Peter Gabriel | Peter Gabriel | 1980 |
| 45 | Sonic Youth | Daydream Nation | 1988 |
| 44 | Bob Dylan | Oh Mercy | 1989 |
| 43 | Bruce Springsteen | Nebraska | 1982 |
| 42 | Robert Cray | Strong Persuader | 1986 |
| 41 | R.E.M | Document | 1987 |
| 40 | U2 | War | 1983 |
| 39 | ZZ Top | Eliminator | 1983 |
| 38 | Elvis Costello and The Attractions | Imperial Bedroom | 1982 |
| 37 | Marvin Gaye | Midnight Love | 1982 |
| 36 | Anita Baker | Rapture | 1986 |
| 35 | Metallica | Kill ‘Em All | 1983 |
| 34 | The Rolling Stones | Tattoo You | 1981 |
| 33 | Husker Du | Zen Arcade | 1984 |
| 32 | John Cougar Mellencamp | Uh-Huh | 1983 |
| 31 | Roxy Music | Avalon | 1982 |
| 30 | Los Lobos | How Will the Wolf Survive? | 1984 |
| 29 | John Lennon & Yoko Ono | Double Fantasy | 1980 |
| 28 | Janet Jackson | Control | 1986 |
| 27 | Guns n’ Roses | Appetite for Destruction | 1987 |
| 26 | AC/DC | Back in Black | 1980 |
| 25 | Bruce Springsteen | Tunnel of Love | 1987 |
| 24 | X | Los Angeles | 1980 |
| 23 | Black Uhuru | Red | 1981 |
| 22 | The Smiths | The Smiths | 1984 |
| 21 | Tom Waits | Rain Dogs | 1985 |
| 20 | Pretenders | Pretenders | 1980 |
| 19 | Lou Reed | New York | 1989 |
| 18 | Prince | Dirty Mind | 1980 |
| 17 | The Police | Synchronicity | 1983 |
| 16 | Prince | 1999 | 1982 |
| 15 | The Replacements | Let It Be | 1984 |
| 14 | Peter Gabriel | So | 1986 |
| 13 | Midnight Oil | Diesel and Dust | 1987 |
| 12 | Public Enemy | It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back | 1988 |
| 11 | Elvis Costello and the Attractions | Get Happy!! | 1980 |
| 10 | Tracy Chapman | Tracy Chapman | 1988 |
| 9 | Richard & Linda Thompson | Shoot Out the Lights | 1982 |
| 8 | R.E.M. | Murmur | 1983 |
| 7 | Michael Jackson | Thriller | 1982 |
| 6 | Bruce Springsteen | Born in the U.S.A. | 1984 |
| 5 | Paul Simon | Graceland | 1986 |
| 4 | Talking Heads | Remain in Light | 1980 |
| 3 | U2 | The Joshua Tree | 1987 |
| 2 | Prince and The Revolution | Purple Rain | 1984 |
| 1 | The Clash | London Calling | 1979 |
“TheClashLondonCallingalbumcover” by The cover art can be obtained from Epic Records.. Licensed under Wikipedia.
BBC의 2차 대전 당시 전 세계를 대상으로 하는 방송의 호출 신호에서 이름을 딴 The Clash의 세 번째 앨범 London Calling을 녹음할 당시 밴드는 빚에 쪼들리고 관리해주는 사람도 없었다. 그들 주위에는 경기침체로 인한 실업, 인종적 갈등, 약물 남용 등으로 고통 받는 이들로 가득 차 있었다. Joe Strummer의 이야기다. “우리는 투쟁 중이라고 생각했어요. 경사지나 뭐 그런 것에서 막 미끄러져 내려가는, 손톱으로 움켜쥐고 있는. 그리고 거기엔 우릴 도울 사람이 아무도 없었죠.” 음악은 마치 밴드가 전쟁터로 행진해나가는 듯하다. 기타를 친다기보다는 두드린다는 느낌에 가까웠고 베이스 역시 전투적이었다. 앨범 제목과 같은 타이틀 송은 묵시록적이고 반사회적인 분위기를 한껏 풍겼고, 보컬을 맡은 Strummer는 여러 재난에 대해 노래하는데 특히 “nuclear error”는 1979년 펜실베니아 스리마일섬에서 실제로 발생했던 원자력 사고를 의미한다. Strummer는 마지막 가사로 “I never felt so much a-like …”를 읊조리고 노래는 모르스 부호가 울리며 끝난다. Don Letts이 감독한 비디오에서 밴드는 비에 젖은 테임스 강위의 보트에서 노래를 부른다. 롤링스톤誌는 이 노래를 ‘가장 위대한 500곡’ 중에서 14위 곡으로 선택한다.
