Just Got Paid

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1988년 5월 28일 Johnny Kemp의 “Just Got Paid”가 빌보드 R&B 싱글 차트 1위에 올라 2주간 머문다. 핫100 차트에는 1988년 8월 13일 10위에 올랐다. 노래를 부른 Johnny Kemp와 동료 Teddy Riley, Gene Griffin 등이 함께 만든 이 노래는 바하마 출신의 이 R&B 싱어에게 있어서는 최고의 히트곡이 되었다. Kemp는 자신의 동료인 Keith Sweat가 데뷔 앨범에서 프로듀서 Teddy Riley와 함께 일한 것을 계기로 자신의 앨범에도 Riley와 함께 일한다. 원래 이 곡은 Sweat의 앨범에 수록할 예정으로 만들어졌다. 하지만 Sweat이 앨범에 넣을 의사가 없음을 확인하고 Kemp가 자신의 앨범에 실었다. Kemp의 데뷔 앨범 “Secrets Of Flying”의 첫 싱글로 발매된 후 R&B 라디오에서 큰 인기를 누렸고 1989년 그래미상 시상식에서 “그해의 R&B 싱글” 후보에 오르기도 했다.1 ‘N Sync 는 그들의 앨범 No Strings Attached에서 이곡을 리메이크했는데 우연히도 이 앨범의 프로듀서 역시 Teddy Riley였다.

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  1. 하지만 이상은 Anita Baker의 “Giving You the Best That I Got” 에게 돌아갔다. ↩

I Want Your Sex

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By May be found at the following website: http://www.georgemichael.com, Fair use, Link

1987년 6월 3일 BBC는 Wham!의 프론트맨이었던 George Michael이 새로 내놓은 “I Want Your Sex”를 TV와 라디오에서 이틀 동안 방송하지 않았다. Michael의 솔로 데뷔 앨범 “Faith”의 첫 싱글로 발표된 이 곡은 Eddie Murphy의 코미디 “Beverly Hills Cop II”의 사운드트랙에도 사용됐다. BBC는 방송금지 사유로 음악과 비디오가 “너무 성적으로 도발적”이라는 이유를 들었다. 그리고 메시지는 일부일처제를 담고 있음에도1 실제로는 난혼(亂婚)을 조장하고 있다고 믿었다. 미국에서도 당시 AIDS 등에 대한 공포가 널리 퍼져있는 시대조류에 맞게 상당수의 방송국이 비슷한 이유로 방송을 거부했다. MTV는 Michael에게 그들의 낮방송에 틀 수 있도록 뮤직비디오를 편집해달라고 요청했다.2 CBS레코드사 역시 라디오 방송국에 “sex”라 외치는 부분을 “love”로 바꾼 버전을 제공했다. 이러한 난관에도 불구하고 레코드는 영미 양국 차트에서 1위에 올랐다. “I Want Your Sex”는 영국 싱글 차트 3위, 빌보드 핫100 차트 2위에 올랐다.3 RIAA는 이 곡에 대해 플래티넘을 인증했다.

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  1. 13분 10초에 달하는 익스텐디드 믹스의 제목은 Monogamy Mix다 ↩
  2. 뮤직비디오에는 당시 Michael의 여자친구였던 메이컵 아티스트 Kathy Jeung이 출연했다 ↩
  3. 당시 1위곡은 U2의 “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”였다 ↩

Time After Time

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This is the picture single sleeve to Cyndi Lauper's song "Time After Time".
By The cover art can be obtained from Portrait Records and Epic Records., Fair use, Link

1984년 6월 9일 Cyndi Lauper가 부른 “Time After Time”이 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 2주간 머물렀다. Cyndi Lauper와 Rob Hyman이 만든 이 곡은 뉴욕 출신의 이 싱어송라이터의 최고의 히트곡이라 할 만하다. 1983년 뉴욕에 있는 레코드플랜트에서 녹음한 이 곡은 백보컬을 맡아준 The Hooters의 Rob Hyman과 함께 스튜디오에서 만든 곡이다. Lauper는 나중에 한 인터뷰에서 가사는 대체로 당시 그녀가 스튜디오와 일상생활 등에서 겪은 경험에 관한 이야기라고 말했다. 노래 제목은 Malcolm McDowell이 주연한 1979년 동명의 영화에서 따왔다. 완성된 곡은 그녀의 솔로 데뷔 앨범 “She’s So Unusual”에 수록되었다. 이 앨범의 최초의 히트곡은 발랄한 댄스 넘버 “Girls Just Want To Have Fun”이었다. 이어 미드템포의 발라드 “Time After Time”이 1984년 4월 14일 핫100 차트 53위로 처음 진입하여 두 달도 안 될 즈음 차트 정상을 차지했다. 이 노래는 수많은 아티스트들이 리메이크했는데 특히 Miles Davis도 그의 1985년 앨범 “You’re Under Arrest”에서 연주곡으로 리메이크하기도 했다. RIAA는 이 곡에 대해 골드디스크를 인증했다.

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(Feels Like) Heaven

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“(Feels Like) Heaven“은 스코틀랜드 출신의 신쓰팝 밴드 Fiction Factory의 대표곡이다. 밴드의 키보드 주자 Eddie Jordan과 싱어 Kevin Patterson이 함께 쓴 이 곡은 1983년 말 싱글로 발매되었고, 이듬해 발표된 그들의 데뷔 앨범 Throw The Warped Wheel Out에 수록되었다. 80년대 신쓰팝의 형태를 띠고 있으면서도 사랑의 아픔을 주제로 한 가사에 덧입혀진 우울한 분위기의 멜로디가 인상적인 이 곡은 영국 차트에서 6위에 올랐고 스위스 차트 2위에 오르는 등 유럽에서 인기를 얻었다. 그러나 미국에서는 차트에 진입하는데 실패했다. 밴드는 두 개의 정규 앨범을 발표하고 1987년 해산하였다. 그 뒤 Patterson은 음악계를 떠나 IT쪽에서 일을 하다가 2007년 8월 Jordan의 결혼식에 이 노래를 다시 부르기 위해 잠깐 재결합하기도 했다.

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My Sharona

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“MySharonaCover” by May be found at the following website: http://rateyourmusic.com/release/single/the_knack/my_sharona___let_me_out/. Licensed under Wikipedia.

“My Sharona”은 파워팝 밴드 The Knack의 데뷔 싱글이다. 밴드의 기타리스트 Berton Averre와 리드싱어 Doug Fieger가 쓴 이 곡은 1979년 발표된 밴드의 정규 앨범 Get the Knack의 수록곡이다. 이 곡은 Fieger가 스물다섯에 만났던 열일곱 살의 Sharona Alperin을 염두에 두고 만든 곡으로, 그녀는 4년 동안 Fieger의 여자 친구였다. Averre는 처음에 Sharona의 이름을 직접 언급하는 것에 반대했다고 한다. 하지만 Fieger는 자신의 감정을 직접적으로 표현하고 싶다고 주장하며 그 이름을 쓸 것을 관철시켰다.

음악적으로 이 곡은 1960년대 락앤롤의 정서를 반영하고 있다. Berton Averre의 작품인 인상적인 기타 리프는 1960년대 락앤롤의 스타일이다. 리듬 파트는 Smokey Robinson and the Miracles 의 1965년 작 “Going to a Go-Go”에서 빌려왔다. 또한 메인 보컬에서의 “muh muh muh my Sharona” 라고 반복적으로 더듬는 스타일은 The Who의 1965년 작 “My Generation”에서의 Roger Daltrey의 스타일을 답습한 것이다.

이 곡은 빌보드 핫100 차트 정상에 6주간 머물렀고 그해 탑싱글 차트 1위에 올랐다. 미국음반산업협회(Recording Industry Association of America)는 이 곡에 대해 골드 디스크를 인증했다. 이로써 이 싱글은 1964년 발표된 The Beatles의 “I Want to Hold Your Hand” 이래 Capitol 레코드사가 내놓은 중 가장 빠르게 골드 인증을 받은 싱글이 되었다. 1991년 영화 Reality Bites 사운드트랙에 쓰이면서 이 곡은 다시 차트 91위까지 진입하기도 했다.

Sharona Alperin은 후에 부동산 중개인이 되어서 mysharona.com을 자신의 사업을 위해 쓰고 있다.

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Tainted Love

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영국 출신의 신쓰팝 듀오 Soft Cell은 1981년 “Tainted Love”라는 노래를 발표해 큰 인기를 얻었다. Ed Cobb이 작곡하고 미국 그룹 The Four Preps가 부른 오리지널을 리메이크한 이 곡은 그 전과 그 이후 많은 이들이 불렀으나 아마도 이 버전이 가장 크게 상업적으로 성공한 버전일 것이다. Mike Thorne이 프로듀스한 Soft Cell 버전은 싱어 Marc Almond의 저음의 목소리에 맞추기 위해 키를 당초의 C에서 G로 내리고 오리지널의 기타 연주를 신디싸이저로 교체하는 등 대폭적으로 곡의 분위기를 바꿨다. 녹음은 불과 하루 반이 걸렸고 최종적으로 사용된 보컬은 Marc가 최초에 부른 버전이었다. 밴드의 레이블은 밴드의 상업적 성공으로 이어지지 않은 첫 싱글 “Memorabilia”에 이은 이 두 번째 싱글의 발매일은 1981년 7월 7일로 내정했다. 그리고 이번에도 싱글이 팔리지 않을 경우 이번이 마지막이 될 것이라고 밴드에게 암시했다. 하지만 결과는 매우 성공적이었다. 당시의 인기 장르인 신쓰팝을 채용한 상업적 센스와 Top of the Pops에서의 인상적인 공연에 힘입어 “Tainted Love”는 영국 싱글 차트 1위, 빌보드 핫100차트 8위에 오르는 성적을 거두었다. 싱글은 1981년 영국에서 가장 많이 팔린 싱글이 되었다. VH1은 ‘100 Greatest One Hit Wonders of the 1980s’에 이 곡을 5위로 선정한다.

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Don’t You (Forget About Me)

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By Scan of single cover, Fair use, Link

“Don’t You (Forget About Me)“는 1985년 스코틀랜드 출신의 뉴웨이브 밴드 Simple Minds가 불러서 히트시킨 노래다. Keith Forsey와 Steve Schiff가 만든 이 곡은 John Hughes 감독의 틴에이저 코미디영화 The Breakfast Club에 쓰여 유명해졌다. Forsey는 당초 이 곡을 The Fixx의 Cy Curnin, Bryan Ferry, Billy Idol 등에게 불러달라고 요청했으나 셋 모두 이를 거절했다.1 Schiff는 Simple Minds에게 부탁해보자고 Forsey에게 건의했다. 하지만 처음에는 그들도 그 제안을 거절했다. 하지만 그룹의 레이블 A&M의 충고에 따라 제안을 수락하게 된다. Simple Minds는 이 곡은 런던의 한 스튜디오에서 단 세 시간 만에 녹음하고는 즉시 그 곡을 잊어버렸다. 하지만 영화의 성공에 이어 노래도 인기를 얻게 됐고, 마침내 빌보드 핫100 차트 1위에 오르는 등 전 세계적으로 인기를 얻게 된다.2 이 노래는 또한 차트에 1985년부터 1987년까지 2년 동안이나 머물렀는데 이는 역사상 가장 오랫동안 차트에 머문 기록으로 남기도 했다. 이런 상업적 성공에도 불구하고 그룹은 계속 이 노래를 무시해서 그들의 다음 정규 앨범 Once Upon a Time에 담지도 않았다.3 2013년 The Breakfast Club의 히로인이었던 Molly Ringwald는 그녀의 앨범 Except Sometimes에서 고인이 된 John Hughes를 추억하며 이 노래를 째즈 버전으로 리메이크하기도 했다.

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  1. Idol은 2001년 그의 컴필레이션 앨범에서 이 곡을 커버하기도 했다. ↩
  2. 결국 밴드의 유일한 미국 차트 1위곡이 된다. ↩
  3. 1991년에 발매된 1992 best-of Glittering Prize 81/92 에 실린다. ↩

Here Comes Your Man

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“Here Comes Your Man“은 미국의 얼터너티브 락밴드 Pixies가 1989년 6월 내놓은 그들의 두 번째 앨범 Doolittle에서 두 번째로 발매된 싱글이다. 밴드의 프론트맨 Black Francis가 쓰고 직접 부른 이 곡은 당초 Black이 십대 시절 작곡하여1 1987년의 데모 테잎에 담았던 곡이다. 그러나 그 전에 밴드가 내놓은 미니LP Come On Pilgrim 이나 데뷔 앨범 Surfer Rosa에는 이 곡이 수록되지 않았다. Black이 이 곡을 발표하기를 꺼렸기 때문이다. 이유는 ”너무 팝적“이라는 것이었다. 하지만 Doolittle의 프로듀서 Gil Norton이 이 곡을 너무 좋아해서 Black은 ”그에게 뼈다귀를 던져줬다“고 표현하는 식으로 이 곡을 앨범에 넣게 되었다. 이 곡이 발표되자 평론가들은 밴드의 새로운 전기를 마련한 곡이라고 찬사를 보냈다. 스핀 매거진의 Jon Dolan은 ”언더그라운드 타입의 밴드가 만든 중 가장 접근하기 쉬운 곡“이라고 평했다. Black의 예상이 맞았던 것이다. 그런 쉬운 접근성의 결과로 “Here Comes Your Man“은 빌보드 모던락 차트에 3위까지 올랐다.

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  1. 그는 대략 14~15살에 썼던 곡으로 회상했다 ↩

(Nothing But) Flowers

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“Nothingbutflowers” by here.. Licensed under Wikipedia.

Talking Heads는 1988년 그들의 마지막 스튜디오 앨범 Naked를 내놓는다. “(Nothing But) Flowers”는 이 앨범에서 가장 인상적인 곡 중 하나다. David Byrne 특유의 블랙유머스러운 가사와 서정적인 멜로디가 잘 결합된 이 곡의 백보컬에는 Kirsty MacColl, 기타에는 Johnny Marr가 참여하는 등 유명인들의 협업도 인상적이었다. 가사는 현대사회의 도시 풍경이 정치적 운동 또는 기근으로 말미암아 자연의 상태로 돌아가는 상황을 그리고 있다. 이런 정서는 Joni Mitchell이 “Big Yellow Taxi”에서 “그들은 천국을 도로 포장해버렸다.”란 구절과 통한다 할 수 있다. 노래 가사 중 일부는1 Bret Easton의 소설 American Psycho에 인용되기도 했다. Kevin Smith가 감독한 2008년 작 Clerks II 에서는 오픈 크레딧에 이 곡을 사용하기도 했다. 그래픽 디자이너 Tibor Kalman이 시도한 혁신적인 타이포그래피가 사용된 뮤직비디오 또한 호평을 받았다. 이 곡은 영국 싱글 차트 79위에 올랐다.

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  1. “And as things fell apart/Nobody paid much attention” ↩

I Don’t Want Your Love

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“I Don’t Want Your Love“는 영국의 뉴웨이브 밴드 Duran Duran이 1988년 내놓은 앨범 Big Thing의 첫 싱글로 발표된 곡이다. 이 시기는 1980년대 초 인기의 정상에 올랐던 밴드에게 있어 새로운 도전의 시기였다. 이 앨범에서는 음악적 입장이 차이가 커진 Andy Taylor와 음악생활에 염증을 느낀 Roger Taylor가 기타와 드럼에서 빠지고 Missing Persons 출신의 Warren Cuccurullo와 Sterling Campbell이 그들을 대신하여 참여한 앨범이다.1 또한 80년대 초반과 달라진 음악 조류는 보다 베이스가 강하게 들어간 그루브를 강조하는 스타일이었기 때문에 그룹은 신세대의 취향에 부합하는 음악을 만들어야 했다. 그러한 노력의 결과로 나온 이 앨범을 사람들은 이 앨범을 그룹의 ”하우스 뮤직“ 앨범이라고 간주한다. 1988년 9월에 앨범과 함께 싱글로 발매된 이 곡은 영국 싱글 차트 14위, 빌보드 핫100 차트 4위에 올랐다. 또한 클럽플레이 차트에서는 1위에 올랐다. 그룹이 발표한 곡 중에 거의 유일하게 ”Love“라는 단어가 들어간 이 노래는 본국인 영국이나 미국에서보다 유럽에서 더 큰 인기를 얻었는데 특히 이탈리아에서는 1위에 6주간 머물렀고 그 해에 가장 많이 팔린 싱글이 되었다.

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  1. 하지만 정작 이 곡은 Warren 대신 Chester Kamen이 연주를 맡았다 ↩