말복도 지나고 어느새 더위가 한풀 꺾인 것 같지만 속아서는 안 된다. 아직도 “여름은 이런 것이다!”라고 소리 지를 것 같은 불볕더위가 어디선가 대기하고 있을지도 모른다. 한편 유행가 중에서는 유난히 여름을 소재로 하는 노래가 많은 것을 보면 덥고 짜증나는 계절이지만 그만큼 추억도 많은 것 같다. 일본 노래 ‘夏の終りのハーモニー(여름의 끝자락의 하모니)’역시 여름을 소재로 한 노래다. 安全地帶의 리드 싱어 코지 다마키(玉置浩二)와 가수/작곡가/프로듀서인 요우스이 이노우에(井上陽水)1가 듀엣으로 불러 1986년 9월 발표한 이 곡은 떠나가는 여름, 사실은 이별을 앞에 둔 것 같은 상황을 아쉬워하는 전형적인 발라드다. 다마키가 곡을 이노우에가 가사를 담당한 이 노래는 安全地帯의 5집 ‘安全地帯 V’에 수록되었다. 이 노래를 동방신기가 2011년 일본의 ‘보쿠라노 온가쿠’라는 프로그램에서 다시 부르기도 했다.
Neil Finn은 1984년까지 Split Enz라는 밴드에서 활동했다. 밴드 해체 이후 Neil은 Split Enz의 드러머 Paul Hester 등 새로운 멤버를 규합하여 The Mullanes라는 밴드를 새로 조직한다. 첫 앨범을 녹음하는 동안 이들은 이름을 Crowded House1로 바꾼다. “Don’t Dream It’s Over”는 그룹의 리더 Neil Finn이 만든 이 곡은 그들의 셀프타이틀 데뷔 앨범에 수록되어 1986년 10월 싱글로 발매되었다. 이 곡은 1987년에 빌보드 핫100 차트 2위까지 올라 그룹의 가장 큰 히트곡이 되었다.2 또한 Neil의 고향인 뉴질랜드 차트에서나 캐나다 차트 1위에 오르는 등 큰 인기를 얻었다. 2001년 5월 ‘오스트랄시아 공연 권리 협회’는 역대 가장 훌륭한 호주와 뉴질랜드의 대중음악을 선정하면서 이 곡을 뉴질랜드 리스트 중 2위에 선정했다.
In the paper today tales of war and of waste But you turn right over to the T.V. page
오늘 신문에 전쟁과 쓰레기에 관한 이야기가 실렸지만 당신은 T.V. 페이지로 넘겨버린다
가사 中에서
“Still havent found cover“. Via Wikipedia.
1987년 8월 8일 U2의 “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 2주간 머물렀다. 이 곡은 아일랜드 더블린 출신이 이 락밴드에게 두 번째 정상곡이 되었다. 이 곡은 드러머 Larry Mullen, Jr.의 드럼 패턴에서 발전한 데모 레코딩을 기초하여 만들어졌다. 개인적인 신념과 정신적인 깨우침을 강조하는 가사는 당시 Bono가 듣고 있던 가스펠 음악에서 영향 받았다. The Joshua Tree의 수록곡인 이 곡은 당초 싱글로 발매될 계획이 없었다. 밴드는 “With Or Without You” 다음으로 “Red Hill Mining Town”을 싱글로 내놓으려고 했었다. 하지만 “Red Hill Mining Town”의 뮤직비디오가 별로 마음에 들지 않고 Bono가 순회공연 연습에서 이 노래를 부르는데 어려움을 겪자 그들은 마음을 바꿨다. “I Still Haven’t Found”의 비디오는 라스베가스에서의 콘서트 후인 1987년 4월 12일 오후 라스베가스의 프레몬트 거리에서 잽싸게 만들어졌다.1 싱글은 1987년 5월 발매되었다. 빌보드 차트에는 1987년 6월 13일 51위로 데뷔해서 8주후 정상을 차지한다. 이 곡은 1988년 그래미상 시상식에서 ‘그 해의 레코드’와 ‘그 해의 곡’ 부문에 후보로 올랐다.
“Beat It”은 Michael Jackson의 가수 경력을 통해 가장 상업적으로 성공적이었던 앨범 Thriller에서 커팅되어 1983년 2월 3일 세 번째로 싱글로 출시된 곡으로 Billie Jean과 함께 Jackson의 싱글 중 가장 인지도 높은 곡으로 남게 되었다. 롤링스톤은 이 곡을 ‘역사적으로 가장 위대한 500곡’ 중 344위에 선정하여 음악적 중요성 역시 인정을 받았다. 이 곡은 특이하게도 1984년 그래미상 시상식에서 ‘베스트 남성 락보컬 퍼포먼스’를 수상하는 기록을 남겼는데, 바로 Eddie Van Halen이 간주에서 유명한 기타 솔로를 선보인 덕이 크다.
“Beat It”은 Michael Jackson이 작곡하고 Quincy Jones가 프로듀스를 맡은 곡이다. Jackson은 이 곡의 장르 성격에 대해 이전에 언급하지 않았으나 Jones는 이 곡을 The Knack의 “My Sharona”와 같은 락음악으로 만들고 싶어 했다. 그래서 Jones는 Eddie Van Halen에게 기타 솔로를 부탁한다. 놀랍게도 Halen은 밴드의 다른 멤버 등 다른 사람들이 다들 어이없어 했는데도 무보수로 기타를 쳐줬다. 곡의 유명한 인트로는 Synclavier의 메이커가 1981년 내놓은 “The Incredible Sounds of Synclavier II”라는 데모LP에서 빌어 왔다.
에픽 레코드사의 부사장인 Frank DiLeo는 “The Girl Is Mine”과 “Billie Jean”의 성공을 보고 “Beat It”의 성공을 확신한다. 그의 예감대로 “Beat It”은 “Billie Jean”과 동시에 탑5에 오를 정도로 폭발적인 인기를 끌었다. 7주 동안 1위를 차지했던 “Billie Jean”이 The Dexys Midnight Runners의 “Come On Eileen”에 의해 1위 자리를 뺏겼지만 1주 후 “Beat It”이 바로 그 자리를 다시 차지하여 3주간 정상에 머물렀다. 이 곡은 또한 빌보드 R&B 싱글 차트에서도 1위를 기록한다. 이 곡의 장르는 락이자 R&B인 셈이다.
“Beat It”의 가사는 패배와 용기에 관한 내용을 담고 있다. “don’t be a macho man”이란 부분은 Jackson이 얼마나 폭력을 싫어하는지를 말해주는 부분이다. 이러한 메시지는 유명한 뮤직비디오에서 더욱 명확히 전달되고 있다. Bob Giraldi가 감독한 이 작품에서 Jackson은 칼로 승부를 내려는 갱단 사이를 화해시키고 군무를 추는 장면으로 평화를 노래한다. 한편으로는 뮤지컬 웨스트사이드스토리를 연상시키는 이 뮤직비디오는 Jackson의 Billie Jean 비디오와 함께 흑인 음악이 MTV에서 뿌리를 내리는데 큰 역할을 하였다.
“Jessie’s Girl” by Personal scan from my collection. Licensed under Wikipedia.
1981년 8월 1일 호주 출신의 락싱어 Rick Springfield(본명 Richard Lewis Springthorpe)의 앨범 Working Class Dog의 수록곡 “Jessie’s Girl”이 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 2주간 머물렀다. 싱어가 직접 쓴 이 곡은 그의 최대의 히트곡이 되었다. Rick은 이 곡을 실제로 그의 가까운 친구 Gary의 여자친구에 대한 짝사랑의 열병을 앓은 후에 썼다. Rick은 처음에 실제 이름으로 곡을 쓰려다가 마음을 바꾸었다. 한편 호주 출신의 Rick은 이 곡을 통해 1970년대 초부터 음악인으로 생활하는 등의 오랜 동안의 연예계 활동에 새로운 전기를 맞을 수 있었다. 1980년 RCA와 계약을 체결한 그는 또한 “General Hospital”이라는 소프오페라에서 Noah Drake라는 의사 역을 맡게 된다. 이 곡의 프로듀서 Producer Keith Olsen은 이 곡을 Pat Benatar 밴드의 기타리스트 Neil Giraldo에게 가져가 기타와 베이스를 치게 한다. 1981년 싱글로 발매된 후 그 해 3월 28일 핫100 차트 81위로 데뷔했다. 이 곡 덕분에 Rick은 1982년 그래미상 시상식에서 베스트 락 보컬 퍼포먼스 부문을 수상한다.
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“Unbelievable (EMF song)“. Via Wikipedia.
Jesus Jones 등과 함께 90년대 초반의 얼터너티브 댄스 씬을 선도했던 영국밴드 EMF가 그들의 데뷔 앨범 Schubert Dip에 수록하여 발표한 “Unbelievable”이 1991년 7월 20일 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 1주간 머문다. 영국에서는 이미 1990년 싱글로 발매되어 그해 12월 영국 싱글 차트 3위까지 오른 적이 있었다. 이 곡은 미국의 코미디언 Andrew “Dice” Clay의 발언 샘플과 – 예를 들면 노래가 시작할 때 들리는 “오~!”하는 감탄사나 곡 중간에 등장하는 “you’re unbelievable”이라는 말 등 – The Soul Searcher의 펑크(funk) 클래식 “Ashley’s Roachclip”의 드럼 샘플 등을 재치 있게 활용하여 만들어졌다.
밴드는 프로페셔널의 길을 걷기로 한 이후 단 네 번의 공연만을 가진 채 EMI와 계약을 체결하는 행운을 얻게 된다. 이니셜로 구성된 듯 한 밴드의 이름은 “Epson Mad Funkers”의 이니셜이라 알려져 있는데, 한편으로는 “Ecstasy Mother F***ker”의 이니셜이라는 주장도 있다. 개인적인 의견으로 후자의 주장이 꽤 설득력있는 것이 이 곡 “Unbelievable”의 싱글 B면에 실린 EMF라는 곡에 – 개인적으로 아주 좋아하는 곡이다 – 바로 “E! Ecstasy! M! M***ker, m***ker! F! From us to you….”라는 가사가 나오기 때문이다.
“Unbelievable”은 또 다른 보컬 샘플에 “what the f**k was that?”이라는 가사가 등장함에도 불구하고 명확하게 잘 들리지 않기 때문에 검열당하지 않은 채 오늘날까지 전파를 타고 있다. 1991년 4월 13일 87위로 빌보드 차트에 등장한 이 곡은 14주 후 정상을 차지한다. EMF는 이 노래이외에도 “I Believe” (#6 UK), “Children” (#19 UK), “Lies” (#19 UK, #18 US Pop)를 차트에 진입시킨다. 밴드는 이후에 두 개의 앨범을 더 낸 후 1995년 해산했다가 2001년 재결합한다. 이번에는 베이스를 맡은 Zac Foley가 약물과용으로 사망하여 다시 해산한다. 그 후 2007년과 2012년 또 재결합했다.
“Billy Idol“. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.
I Think We’re Alone Now
Ritchie Cordell이 만든 “I Think We’re Alone Now“는 원래 1967년 Tommy James and the Shondells이 발표하여 당시 빌보드 핫100 차트 4위까지 오른 곡이다. 이 곡은 그 뒤 여러 번 커버 버전이 나왔는데 가장 유명한 버전은 1987년 Tiffany가 부른 버전이다. 이 곡은 당시 차트 1위까지 올라 Tiffany의 최대의 히트곡이 되었다. 당초 Tiffany 측이 내세운 곡은 첫 싱글 Danny였지만 라디오DJ는 이 곡을 선택했다.
Mony Mony
Tommy James and the Shondells의 오리지널을 커버한 I Think We’re Alone Now가 빌보드 핫100 차트 정상을 차지하는 동안 그 뒤를 잇는 곡이 Billy Idol이 발표한 이 곡이었다. 희한하게도 이 곡의 오리지널 역시 Tommy James and the Shondells다. Tommy James는 이 곡을 1968년 발표하여 영국 싱글 차트 1위까지 올랐다. Billy는 이미 이 노래를 1981년에 한 차례 커버한 바 있으며 1987년 버전은 라이브 버전이다.
Puttin’ On the Ritz
이 곡은 Irving Berlin이 1927년 작곡하여 1929년 발표한 곡이다. 이 곡은 1930년 개봉한 같은 이름으로 뮤지컬 영화에서 온전히 전파를 탔다. 제목이 의미하는 바는 맵시 있게 옷을 차려입는다는 의미이며 유명한 리츠 호텔에서 영감 받아 쓰이는 표현이라고 한다. 독일의 가수 Taco는 이 노래를 신디싸이저를 사용하여 커버한다. 1983년 이 곡은 빌보드 핫100 차트 4위까지 오르는 인기를 얻었서 가장 유명한 원히트원더 중 하나가 된다.
Everytime You Go Away
이 곡은 Hall & Oates의 활동으로 유명한 Daryl Hall이 만든 곡이다. Hall은 이 곡을 듀오의 1980년 앨범 Voices에 싣는다. 하지만 싱글로 발매하지는 않았다. 영국의 신예가수 Paul Young이 이 곡을 1985년 다시 불러 그의 두 번째 스튜디오 앨범 The Secret of Association에 수록하고 싱글로 발매하였다. 이 곡은 1985년 7월 27일 빌보드 핫100 차트 1위에 올랐다. 그리고 이 곡은 그의 최대 히트곡이 되었다.
Der Kommissar
이 곡은 오스트리아 가수 Falco가 1981년 녹음한 노래다. Robert Ponger와 Falco가 만든 이 노래는 이후 1982년에는 영국 그룹 After The Fire가, 1983년에는 미국 가수 Laura Branigan이 커버 버전을 내놓았다. 독일어로 부른 Falco 버전은 여러 독일어권 국가 등에서 차트 정상을 차지했다. 영어로 부른 After The Fire 버전은 빌보드 핫100 차트 5위까지 올랐다. 한편 Branigan은 이 노래를 Deep in the Dark이란 이름으로 발표했다.
오리지널 버전
커버 버전
Laura Branigan 버전
Don’t Leave Me This Way
이 곡은 Kenneth Gamble, Leon Huff, 그리고 Cary Gilbert가 만든 R&B/soul/disco song 넘버다. Harold Melvin & the Blue Notes가 이 노래를 발표하여 1975년 빌보드 디스코 차트 5위까지 오르는 인기를 얻었다. Bronski Beat 출신의 Jimmy Somerville과 Richard Coles가 듀엣을 이룬 The Communards가 1986년 이 곡을 Hi-NRG 버전으로 다시 불렀다. 이 버전은 영국 싱글 차트 1위에, 빌보드 핫100 차트 40위에 올랐다.
If You Don’t Know Me by Now
Harold Melvin & the Blue Notes의 곡 중 또 한곡이 80년대에 커버되어 큰 인기를 누렸다. 발표당시인 1972년 영미권에서 큰 인기를 누렸던 이 곡은 당초 Kenny Gamble과 Leon Huff가 Patti LaBelle이 이끌던 트리오를 염두에 두고 만들었다가 Harold Melvin에게 준 곡이다. 빨간 머리 싱어 Mick Hucknall이 이끄는 Simply Red는 1989년 이 곡을 다시 불러 빌보드 핫100 차트 1위, 영국 싱글 차트 2위에 오르는 대성공을 거두었다.
Funkytown
이 곡은 디스코 밴드 Lipps Inc.가 그들의 1979년 데뷔 앨범에 수록하여 밴드의 가장 큰 히트곡이 된 넘버다. 1980년 싱글로 발매되어 빌보드 핫100 차트 1위에 오르며 사그라져가는 디스코 열기의 대미를 장식하는 곡이 되었다. 1986년 호주의 락밴드 Pseudo Echo가 이렇게 한물간 디스코곡을 락버전으로 재창조하였다. 이 곡은 호주에서 7주간 차트 정상을 차지하고 빌보드 핫100 차트에서 6위에 오르는 대성공을 거두었다.
You Keep Me Hanging On
이 곡은 Holland-Dozier-Holland가 만들고 The Supremes가 모타운 레이블에서 처음 녹음한 곡이다. 이 곡은 1966년 11월 13일 빌보드 핫100 차트 정상에 올랐다. 이 노래는 Rod Stewart, Vanilla Fudge 등을 포함한 수많은 가수들에 의해 다시 불렸다. 1986년 영국의 팝싱어 Kim Wilde가 그녀의 새 앨범 Another Step의 두 번째 싱글로 이 곡을 내놓는다. 강렬한 파워팝/hi-NRG으로 재무장한 이 곡은 빌보드 핫100 차트 1위에 올랐다.
You Can’t Hurry Love
또 하나의 The Supremes의 히트곡이 80년대에 인기를 얻었는데 바로 이 곡이다. 역시 1966년 발표된 이 곡은 빌보드 핫100 차트 1위, 영국 싱글 차트 3위에 오른다. 여름의 분위기에 잘 어울리는 이 쾌활한 댄쓰곡은 Genesis 출신의 가수 Phil Collins에 의해 다시 탄생했다. 그의 두 번째 솔로 앨범 Hello, I Must Be Going!에 수록된 이 곡은 영국 싱글 차트에서 1위, 빌보드 핫100 차트에서 10위에 오르는 성적을 거두었다.
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“Martika(album)” by The cover art can be obtained from CBS.. Licensed under Wikipedia.
1989년 7월 22일 Martika가 부른 “Toy Soldiers”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 2주간 머물렀다. Martika와 Michael Jay가 함께 만든 이 곡은 Marta Marrero라는 본명을 가지고 있는 캘리포니아 출신의 이 가수에게 있어 최대의 히트곡이 되었다.
마티카는 그의 나이 12살이던 시절인 1982년 뮤지컬 Annie를 영화화한 작품에서 고아 역할을 맡으며 연예계의 경력을 시작했다. 이후 아동용 TV 프로그램 Kids Incorporated(Martika의 프로그램 출연 영상)에서 1984년~1986년 동안 고정배역을 맡게 된다. 이 TV쇼의 활동을 마친 후 Martika는 loria Estefan, Stephanie Mills 등과 함께 일했던 작곡가이자 프로듀서인 Michael Jay와 짝을 맞추게 된다. 그리고 처음으로 만든 곡이 후에 그들이 “Toy Soldiers”라 이름붙인 곡이었다.
이 곡은 코케인 중독에 시달리고 있던 마티카의 한 친구에 관한 위로를 담고 있다. 애초 곡은 더 빠른 템포에 오직 두 개의 코드만을 가지고 있었다. Jay는 이 곡의 템포를 좀 더 늦추고 더 많은 코드를 집어넣었다. 그리고 둘은 이 곡에 아이들의 합창을 코러스로 넣을 아이디어를 생각해낸다. 마지막 레코딩에서 둘은 Martika와 함께 Kids Incorporated에 함께 출연했던 Stacy “Fergie” Ferguson, Renee Sands, Rahsaan Patterson, Jennifer Love Hewitt, Devyn Puett 등이 백업 보컬에 참여한다.
1989년 봄 Matika의 셀프타이틀 데뷔 앨범의 세 번째 싱글로 발매된 이 곡은 1989년 5월 20일 핫100 차트에 69위로 데뷔하여 9주 후 정상을 차지한다. 이 곡은 심슨스의 열여덟 번째 시즌 에피소드에 쓰이는가 하면 2004년 Eminem의 “Like Toy Soliders”라는 곡에서 샘플링으로 쓰이기도 했다. 1991년 같은 이름의 액션 영화가 발표됐지만 이 곡과는 무관하다.
“World in Motion“은 영국 신쓰팝 그룹 New Order가 1990년 FIFA 월드컵에 출전할 영국 국가대표 축구팀의 캠페인을 위해 발표한 곡이다. 이 곡은 밴드의 유일한 영국 싱글 차트 1위곡이 되었다. 이 곡은 애초에 “E for England”라 이름붙일 예정이었으나 축구협회가 E가 마약류의 하나인 엑스터시(ecstasy)를 연상시킬 수 있다는 이유로 거절하여 이름을 바꿨다. 이 곡은 그룹의 초기 히트곡 “True Faith”를 만들 때 함께 일했던 Stephen Hague가 프로듀싱을 맡았다. 곡의 연주는 밴드 멤버 Stephen Morris와 Gillian Gilbert가 Reportage라는 BBC의 시사 프로그램을 위해 만든 주제가와 비슷하다. 노래 후반부의 랩 부분은 자메이카 출신의 영국 선수 John Barnes가 맡았다. Barnes는 선수들 내의 오디션을 통해 몇몇 선수와 함께 곡에 참가자로 선발되었다. 싱글은 1990년 5월 발매되었고 그룹이 팩토리 레코드사에서 발매한 마지막 싱글이 되었다. 2002년 또 다른 월드컵을 위해 이 곡의 싱글이 재발매 되었다.
“Metallica – Master of Puppets cover” by The cover art can be obtained from Elektra Records.. Licensed under Wikipedia.
“Master of Puppets“는 미국의 트래쉬 메탈 밴드 Metallica가 발표한 곡이다. 같은 이름의 Metallica의 세 번째 스튜디오 앨범에서 발매된 유일한 싱글이다. 싱글은 1986년 7월 2일 발매되었다. 리드 싱어 James Hetfield는 밴드의 곡 중 가장 유명하고 인기 있는 이 곡에 대해 ”마약과 매우 관련된 노래에요. 사물이 어떻게 바뀌어 가는지에 대한. 당신은 당신이 먹고 하는 것을 통제하는 대신에. 당신을 통제하는 것은 마약이죠.“라고 설명했다. 주인(master)은 마약이고 인형(puppet)은 마약을 먹은 당사자라는 이야기다. 앨범 전체적으로도 밴드는 힘의 통제와 남용에 대해 이야기하고 있다. 음악적으로 이 곡은 3분 34초에 시작하는 긴 연주와 다운피킹(downpicking) 주법1으로 유명하다. VH1은 이 곡을 역대 가장 위대한 헤비메탈 곡 중에서 3위로 꼽았다. Q매거진은 2005년 100곡의 가장 위대한 기타 곡 중에서 22위에 선정했다. 또한 Total Guitar 매거진이 투표로 뽑은 가장 위대한 100곡의 기타 리프에서는 1위로 선정되기도 했다. 이러한 연유 등으로 이 곡은 밴드가 라이브에서 1천 번이 넘게 연주되는 등 가장 많이 연주한 곡이기도 하다.
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