“Kermit the Frog” by Disney.com. Licensed under Fair use via Wikipedia.
전 세계에서 가장 유명한 개구리 커밋이 토킹헤즈의 “Once In A Lifetime”을 불렀다. 밴드의 유명한 뮤직비디오를 그대로 흉내내면서. ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ
전 세계에서 제일 유명한 개구리. 누구도 부정할 수 없는, 머펫 중 가장 유명한 존재. 머펫 세계의 유재석. 더 머펫 쇼의 스타이자 진행자이며, 세서미 스트리트에도 오랫동안 주연급으로 출연했으며, 짐 헨슨 컴퍼니의 로고이기도 했고 극장판에서도 주인공이고… 하여간 절대적인 주인공. 포켓몬으로 치면 피카츄, 디지몬으로 치면 아구몬, 루니 툰으로 치면 벅스 버니.(출처)
By <a href=”//en.wikipedia.org/wiki/Casablanca_Records” title=”Casablanca Records”>Casablanca Records</a> – <a rel=”nofollow” class=”external free” href=”http://www.45cat.com/record/8125167us”>http://www.45cat.com/record/8125167us</a>, Fair use, Link
1983년 9월 10일 Michael Sembello의 “Maniac”이 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 2주간 머물렀다. Michael Sembello와 Dennis Matkosky가 함께 만든 이 곡은 필라델피아 출신의 이 싱어송라이터의 음악 경력 중에서 가장 크게 인기를 얻은 곡이 되었다. 1982년 프로듀서 Phil Ramone은 영화 “Flashdance”의 음악 감독으로 고용되었다. Ramone은 자신의 친구인 Michael Sembello에게 영화에 쓰일 곡이 있는지 문의하였고 Sembelo는 몇 곡을 그에게 보냈다.1 Ramone은 “Maniac”을 맘에 들어 했다. 원래 광란에 빠져 있는 살인자를 소재로 한 가사는 영화의 내용에 맞게 바뀌어 주인공 Alex(Jenniffer Beals)가 개조된 창고에서 맹렬하게 춤연습을 하는 몽타쥬 씬에 쓰였다. “Flashdance” 사운드트랙에서 두 번째 싱글로 발매된 이 곡은 1983년 6월 4일 핫100 차트에 89위로 데뷔하여 14주 후 차트 정상을 차지한다. 이 곡은 John “Jellybean” Benitez가 리믹스한 12인치 버전으로도 출시되어 인기를 끌었다. Michael Sembello와 공동 작곡가 Dennis Matkosky는 이 노래로 그래미상 시상식에서 수상하였다. 또한 아카데미 시상식에 지명되기도 했었다. 하지만 이 상은 영화의 또 다른 히트곡 hit “Flashdance… What A Feeling”에게 양보해야 했다. 이 곡의 뮤직비디오는 영화의 주요장면을 편집한 버전과 가수의 공연을 담은 버전이 있다. 가수의 공연을 담은 뮤직비디오 버전은 80년대 분위기 물씬 풍기는 연주장면이 주를 이루는 단순한 내용으로 되어 있다. 보는 이에 따라서는 손발이 오그라들 수도 있는 구성이다.2
“Emergency1984“. Via Wikipedia.
1985년 9월 14일 Kool & The Gang의 “Cherish”가 빌보드 R&B 싱글 차트 1위에 올라 1주간 머물렀다. 또한 1985년 8월 24일에는 어덜트 컨템포러리 차트 1위에 올라 6주간 머물기도 했다. 핫100 차트에는 같은 해 9월 21일 2위까지 올랐다.1 영국 싱글 차트에는 최고 4위까지 올랐다. Ronald Bell, James “J.T.” Taylor, Jim Bonnefond, Claydes Smith, George Brown, Curtis Williams가 함께 쓴 이 곡은 밴드의 아홉 번째 R&B 싱글 차트 1위곡이 되었다. 1979년 James “J.T” Taylor를 리드 싱어로 영입해 라인업을 강화하면서 이 밴드는 최고의 전성기를 거쳐오고 있던 즈음이었다. 이 곡은 당초 색소폰을 담당하며 그룹을 이끌어왔던 Ronald Bell (aka Khalis Bayyan)의 아이디어로 시작한 곡이었다. 이 곡은 그룹의 정식 스튜디오인 뉴저지 소재의 The House Of Music에서 녹음하는 대신 기본 트랙을 콤파스 포인트(Compass Point) 스튜디오에서 녹음하였다. 이 스튜디오는 아이슬랜드 레코드사의 창업자 Chris Blackwell의 소유였다. 나머지 트랙을 작업하면서 Bell은 Taylor에게 가사를 맡겼고, 그는 스튜디오 근처의 바닷가를 산책하며 작업을 마쳤다. 로맨틱한 멜로디의 이 곡의 녹음을 마쳤을 때 모두 이 곡이 히트곡이 될 것이라 확신했다. 1985년 6월 그룹의 27번째 스튜디오 앨범 “Emergency”의 세 번째 싱글로 발매된 이 곡은 팝, R&B, AC 차트를 누비며 상업적 성공을 거두었다. 이 곡은 한동안 결혼식의 단골 축가가 되었다.
“Madonna, Papa Don’t Preach cover“. Via Wikipedia.
1986년 8월 16일 Madonna의 “Papa Don’t Preach”가 빌보드 핫100 차트 정상에 올라 2주간 머물렀다. Brian Elliot(가사 일부분은 Madonna)이 만든 이 곡은 Madonna에게 있어 네 번째 정상곡이 되었다. 1985년 가을 Madonna는 공동 프로듀서 Patrick Leonard, Stephen Bray와 함께 그녀의 세 번째 앨범 “True Blue” 작업을 시작한다. 작곡가 Brian Elliot은 Cristina Dent라는 가수의 앨범을 만드는 도중 “Papa Don’t Preach”에 대한 영감을 얻는다. 그의 스튜디오는 당시 노우쓰할리우드(North Hollywood) 고등학교 근처에 있었는데, 하루는 여학생들이 그의 스튜디오 앞에서 임신한 한 학우에 대해 떠드는 여학생들의 이야기를 엿듣게 된다. 그는 이에 영감받아 재빨리 노래를 작곡하여 데모를 만든다. Elliot은 이 곡을 워너브로스의 체어맨 Mo Ostin의 아들 Michael Ostin에게 들려주었는데, 그는 이 노래를 맘에 들어 했다. 그리고 이 노래를 Madonna에게 들려주게 했다. 그녀 역시 맘에 들어 했다. 1986년 6월 11일 앨범의 두 번째 싱글로 나온 이 곡은 미성숙한 성관계와 십대의 임신을 용납하는 분위기라는 이유로 보수적인 종교계에서 논란을 불러일으킨다. 하지만 노래의 인기는 꺾지 못했다. 1986년 6월 26일 빌보드 핫100 차트에 42위로 등장한 노래는 7주 후 차트 정상을 차지한다. 또한 이 곡은 영국과 캐나다 등 여러 나라에서 차트 정상을 차지한다. James Foley가 감독한 뮤직비디오에서는 배우 Danny Aiello (“Do The Right Thing”, “Moonstruck”)이 십대인 Madonna의 아버지로 나와 인상적인 연기를 선보인다.
“Diana-Ross-Endless-Love” by May be found at the following website: http://eil.com/shop/moreinfo.asp?catalogid=347678. Licensed under Wikipedia.
1981년 8월 15일 Diana Ross와 Lionel Richie가 듀엣으로 부른 “Endless Love”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 9주간 머물렀다. 또한 1981년 8월 22일에는 R&B 싱글 차트에 7주간 정상에 머물렀다. Lionel Richie가 작곡한 이 곡은 Brooke Shields가 주연을 맡은 같은 이름의 영화의 주제가였다. 당초 영화의 감독 Franco Zeffirelli와 프로듀서 Jon Peters는 Lionel에게 영화를 위해 연주곡을 만들어달라고 부탁했다. 하지만 후에 이들은 가사가 들어간 남녀 듀엣 곡으로 만들기로 마음을 바꿨다. 모타운의 임원 Suzanne DePasse는 막 모타운을 떠나 RCA로 적을 옮긴 Daina Ross를 추천한다. 곡을 들은 Diana는 듀엣으로 노래하는 것에 동의한다. 당시 Lionel은 The Commodores의 마지막 앨범 “In The Pocket” 작업에, Diana는 타호(Tahoe) 호수에서의 공연에 바빴지만 서로의 스케줄을 조정해서 Diana의 공연장인 카지노에서 조금 떨어진 네바다州의 리노에 있는 한 작은 스튜디오에서 만났다. 둘은 새벽 3시 반에 보컬을 녹음하기 시작하여 1시간 반 만에 작업을 마쳤다. 영화 자체의 반응은 신통치 않았지만 주제가는 큰 인기를 얻게 된다. 1981년 7월 11일 빌보드 핫100 차트에 54위로 진입한 이 곡은 5주 후에 정상을 차지하게 된다. 싱글은 그 해에 두 번째로 많이 팔린 싱글이 되었다.1 듀엣은 1982년 오스카 시상식에서 함께 이 노래를 불렀다. 1994년 Luther Vandross와 Mariah Carey가 이 노래를 다시 불러 차트 2위까지 오르는 인기를 얻었다.
“DepecheModeNeverLetMeDownAgain” by The cover art can be obtained from Mute Records.. Licensed under Fair use via Wikipedia.
“Never Let Me Down Again”은 영국의 신쓰팝 밴드 Depeche Mode가 열아홉 번째로 영국에서 1987년 오늘(8월 24일) 발매한 싱글이다. 이 곡이 수록되어 있는 앨범 Music for the Masses에서는 두 번째로 발매한 싱글이기도 하다. 영국에서는 22위로 그렇게 큰 인기를 얻지 못했으나 독일에서는 2위, 스웨덴이나 스위스 같은 다른 유럽국가에서는 탑10 안에 드는 큰 인기를 얻었다. 한편 빌보드 핫100 차트에는 63위에 오르는 성적을 거두었다.
이 곡은 특히 라이브에서 많은 사랑을 받았는데 밴드가 1988년 가진 순회공연에서는 간혹 마지막 곡으로 쓰이기도 했다. 101 비디오에서 싱어 Dave Gahan은 곡의 마지막에 공중으로 팔을 흔드는 모습을 선보인다. 이에 청중들이 호응하여 손을 하늘로 치켜들고 함께 흔든다. 이 곡의 12인치 리믹스로는 9분여에 달하는 “Split Mix”와 “Aggro Mix” 등이 존재한다. 뮤직비디오는 두 가지 버전이 있는데 “Split Mix”의 인트로와 아웃트로를 뺀 곡을 사용한 오리지널 버전과 싱글 버전을 사용한 더 짧은 버전이 있다. 이 둘은 모두 Anton Corbijn이 감독을 맡았다.
이 곡의 커버 중 가장 유명한 커버는 아마도 The Smashing Pumpkins가 1994년 만든 버전일 것이다. 이 곡은 Depeche Mode의 팬이었던 Billy Corgan이 CD 싱글 Rocket의 B면 용으로 만든 곡이다. 1998년 L.A.에서 공연을 가진 Depeche Mode는 Corgan을 초청해 오프닝에 같이 등장하여 그 곡을 부른다. 이 버전은 Not Another Teen Movie라는 영화의 사운드트랙에 쓰이기도 한다. 또한 이 버전은 Depeche Mode의 트리뷰트 앨범 For The Masses에도 수록되었다. Martin Gore와 Gahan은 이 버전을 좋아한다고 밝혔고, 특히 Gahan은 이 버전이 오리지널 버전보다 훨씬 더 좋다고까지 말할 정도였다.
Sugar Free는 호주의 신쓰팝 밴드 Wa Wa Nee가 1986년 히트시킨 곡이다. 밴드의 리더이자 싱어인 Paul Gray가 만든 이 곡은 밴드가 호주에서는 세 번째로, 미국에서는 첫 번째로 내놓은 싱글이다. 신쓰팝이 추구하는 깔끔한 멜로디와 강한 락 리듬이 어우러진 이 곡은 호주 싱글 차트에는 10위, 빌보드 핫100 차트에는 35위까지 오르는 인기를 얻었다. 밴드는 이후 호주에서 첫 싱글로 내놓아 2위까지 올랐던 Stimulation을 미국에서의 다음 싱글로 내놓지만 차트 86위에 그치고 만다. 그래서 이 곡은 밴드의 미국에서의 유일한 탑40 히트곡이 되었다.
The Smiths의 기타리스트였던 Johnny Marr가 신곡 Easy Money의 비디오를 발표했다. 이 곡은 워너 뮤직 그룹을 통해 10월 6일 영국, 그리고 10월 7일 전 세계로 발매될 그의 새 앨범 Playland의 수록곡이다. David Barnes가 감독을 맡은 비디오는 Marr가 손님이 별로 없는 펍에서 연주를 하다가 카지노, 편의점 등을 배회하는 씬으로 구성되어 있다.
“The Perks of Being a Wallflower Poster” by May be found at the following website: IMP Awards. Licensed under Wikipedia.
‘The Perks of Being a Wallflower(의역 : 존재감 없는 이의 행복)’1는 동명의 소설을 원작으로 하는 2012년 작품이다. 좋아하던 이모와의 말못할 트라우마에 시달리는 Charlie(Logan Lerman)와 자신을 존중해주지 않는 남자만 사귀는 Sam(Emma Watson), 동성애자로서 학교의 인기 스포츠 선수를 사랑하며 괴로워하는 Sam의 이복 오빠 Patrick(Ezra Miller)를 중심으로 한 에피소드로 이야기를 풀어가는 성장영화다. 1990년대 초를 배경으로 하고 있으며 Charlie와 Sam 둘 다 The Smiths를 좋아하는 팬으로 설정되어 있는지라 80년대 인디 음악들이 많이 등장한다. 특히 The Smiths의 자살을 암시하는 내용의 Asleep은 Charlie의 주제곡처럼 쓰여 그의 불안한 정서를 대변하고 있다.
80년대 인디 음악을 좋아하는 이들에게는 귀가 호사할 만한 영화인데, 한편 의외의 80년대 곡이 등장하기도 한다. 바로 인디와는 거리가 먼 전형적인 팝발라드 그룹 Air Supply의 All Out Of Love. 카셋테잎에 노래를 녹음해줘서 본인의 취향을 상대방에게 과시하던 80~90년대인지라 Sam은 Charlie에게 이 노래를 추천해준 것이다. Sam은 Charlie에게 “빤하지만 멋진(kitsch and brilliant)” 곡이라고 했고 Charlie는 헤드폰으로 노래를 들으며 감정을 넣어 따라 부르면서 Sam의 의견에 동의한다. The Smiths, David Bowie, Nick Drake를 즐겨듣는 주인공들에게는 Air Supply는 그런 존재였을 것이다. 나 역시도 이들의 의견에 동의한다. 빤한 멜로디에 빤한 가사, 그렇지만 그런 빤한 것이 또 우리 인생이다.
영화에서 The Smiths의 Asleep이 자신의 새장에서 벗어나지 못하고 있는 Charlie의 마음을 대변하는 것이고, David Bowie의 Heroes가 그 새장을 벗어나서 느끼는 자유를 대변하는 것이라면, All Out Of Love는 Sam을 그리워하면서도 데이트 신청도 못하고 쭈뼛대는 Charlie의 우유부단함을 대변하는 노래일 것이다. 비록 앞서의 두 개의 곡의 비해 비중은 작고 작가의 의도가 그것이 아니었다 할지라도 영화 속에서 볼 수 있는 빤하지만 공감이 가는 애정관계의 복선은 – Sam과 Charlie 사이를 부단히 끼어드는 노이즈들 – ‘인생은 원래 삼류’라고 말하고 있고 당연히 그 배경음악은 All Out Of Love가 제격이다.
이 노래는 미국에서는 1980년 발표되어 당시 빌보드 핫100 차트 2위까지 올랐다. 이 곡은 Air Supply의 다섯 번째 스튜디오 앨범 Lost In Love에 수록되어 타이틀곡과 함께 큰 인기를 얻었는데 앨범 수록곡 중에서 가장 높은 차트 순위에 오르기도 한 곡이다. 이러한 인기에 힘입어 VH1은 2003년 이 곡을 ‘100곡의 가장 위대한 러브송’ 리스트에서 92위에 선정하기도 했다. 리듬 기타와 백킹 보컬을 맡았던 Graham Russell이 전반부를 부르고 메인 보컬을 맡았던 Russell Hitchcock이 후렴구를 부르는 형식으로 이루어진 이 곡은 홍콩의 Alan Tom이 리메이크 하는 등 많은 이들이 다시 부르기도 했다.
Air Supply의 노래 듣기
영화의 주요장면 보기
Alan Tom 버전으로 듣기
夏の日のドラマ(여름 날의 드라마)는 일본의 국민 밴드 Southern All Stars가 1999년 3월 25일 발매한 싱글 イエローマン 〜星の王子様〜(엘로우맨 어린 왕자)(라이브 공연 보기)의 B면 수록곡이다. 리드 싱어인 쿠와타 케이스케(桑田佳祐)가 작사/작곡 했지만 노래는 드러머인 마츠다 히로시(松田弘)가 불렀다. 밴드의 싱글에서 쿠와타 이외의 사람이 부른 곡이 실린 것은 처음이었다. 멜로디는 중간 템포에 청량감을 느끼게 하는 요소가 잘 배치된 멜로디로 포장되어 있으며 가사는 여름의 풍경과 그 안에서 노니는 연인의 마음을 담고 있다.
