카테고리 보관물: 싱글

Footloose

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1984년 3월 31일 Kenny Loggins가 부른 “Footloose”가 빌보드 핫100 차트 정상에 올라 3주간 머물렀다. Kenny Loggins 본인에게는 생애 최초의 정상곡이라는 기쁨을 안겨준 이 곡은 Kenny Loggins와 Dean Pitchford가 만든 곡이다. 강렬한 댄스리듬의 타악기 연주만으로 인상적인 전주를 시작하는 이 곡의 아이디어는 1980년 “Fame”으로 오스카상을 수상하기도 했던 Dean Pitchford가 낸 것이었다. Pitchford는 춤과 락뮤직이 금지된 한 시골 마을에 관한 시나리오를 쓰고 있었다. 그는 친구였던 뮤지션 Kenny Loggins에게 연락해서 이 프로젝트를 위한 노래를 만들자고 제안했다. Loggins 는 처음에 망설였지만 계약을 맺고 작업을 시작했다. 그래서 나온 결과물이 “Footloose”와 “I’m Free (Heaven Help The Man)”이다. Kevin Bacon이 주연을 맡은 이 영화의 사운드트랙 앨범 첫 싱글로 발매된 이 곡은 1984년 1월 28일 56위로 핫100 차트에 데뷔했다. 그리고 9주 후 정상을 차지한다. 또한 오스트리아, 캐나다, 뉴질랜드 차트에서도 정상을 차지한다. Loggins와 Fitchford는 이 곡 덕분에 1985년 오스카상 후보에 올랐지만 Stevie Wonder의 “I Just Called To Say I Love You”에게 수상의 영광을 내줬다. 하지만 그래미에서는 “이 해의 노래” 부문을 수상했다. Brian Grant가 감독한 뮤직비디오는 영화음악으로 쓰인 비디오가 의례 그렇듯이 영화의 주요장면이 적절하게 배치되는 형식을 취하고 있다.

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Rock Me Amadeus

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Rock Me Amadeus (Falco single – cover art)” by Source. Licensed under Wikipedia.

1986년 3월 29일 Falco의 “Rock Me Amadeus”가 빌보드 핫100 차트 정상을 차지해서 3주간 머물렀다. Falco와 독일 프로듀서 Rob Bolland, Ferdi Bolland가 함께 만든 이 곡은 오스트리아 출신의 Johann Holzel이 본명인 이 팝싱어의 최고의 히트곡이 되었다. 이미 1983년 초 “Der Kommissar”로 인상적인 성공을 기록한1 Falco는 두 번째 앨범 “Junge Roemer”가 오스트리아 이외의 지역에서 인기를 얻지 못하자 심기일전하여 3집을 준비한다. 이 과정에서 오스카 상을 수상한 “Amadeus”를 감상한 Falco가 영화에 영감 받아 “Rock Me Amadeus”를 만들었고 이 곡은 엄청난 상업적 성공을 거두게 된다. 이 곡은 1986년 2월 8일 차트에 79위로 데뷔한 후 7주 후 차트 정상을 차지하며 미국에서 최초로 독일어로 된 차트 정상곡이라는 기록을 남긴다.2 “Rock Me Amadeus”는 또한 영국, 캐나다, 뉴질랜드 등 다양한 나라에서도 차트 정상을 차지한다. 이러한 성공에 힘입어 싱글은 다양한 익스텐디드버전으로 출시되기도 했고 많은 대중문화에서 패러디되기도 했다. 한편 Falco는 이어진 싱글 “Vienna Calling”을 차트 18위에 올리며 상업적 성공을 만끽해 나갔다. 하지만 그의 성공가도는 여기까지가 마지막이었고 1998년 2월 6일 도미니카 공화국에서 휴가를 보내던 중 자동차 사고로 비극적인 최후를 맞게 되었다. 그의 41세 생일을 불과 며칠 남겨놓았던 시기다. 그의 시신은 오스트리아 비엔나에 묻혔다.

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  1. 이 노래는 오리지널이 나온 거의 같은 시기에 영국 밴드 After The Fire가 커버하여 역시 상업적 성공을 기록한다
  2. Falco 이전에 Nena의 “99 Luftballons” 독일어 버전이 인기를 끌었지만 이 노래는 핫100 차트 2위에 머물렀다

One More Night

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1985년 3월 30일 Phil Collins의 “One More Night”이 빌보드 핫100차트 1위에 올라 2주간 머물렀다. 같은 날 어덜트컨템포러리 차트 정상에도 올라 3주간 머물렀다. Phil Collins의 자작곡인 이 노래는 Genesis의 드러머이자 보컬리스트였던 Collins가 솔로 활동을 시작한 이래 두 번째로1 차트 정상을 차지한 곡이 되었다. 그는 이 곡을 영국 남부 서리(Surrey)에 있는 그의 홈스튜디오인 올드크로프트(Old Croft)에서 롤랜드 TR-909 드럼머신으로 베이스 작업을 하는 와중에 영감을 받아 만들었다고 한다. 후에 Collins는 이 곡을 런던에 있는 타운하우스 스튜디오에서 Daryl Stuermer (guitar), Leland Sklar (bass) 등의 뮤지션들과 함께 완성했다. 특히 인상적인 간주 섹서폰 솔로는 Earth, Wind & Fire의 관악기 섹션인 The Phenix Horns 출신이 Don Myrick이 맡아주었다. “One More Night”은 Collins의 세 번째 스튜디오 앨범 “No Jacket Required”의 첫 싱글로 1985년 1월에 발매되었다. 1985년 2월 9일 핫100 차트에 50위로 데뷔한 이 곡은 7주 후에 차트 정상을 차지한다. 그리고 4월 13일 “We Are the World”에게 정상 자리를 물려줬다.

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  1. 첫 번째 차트 정상곡은 “Against All Odds (Take A Look At Me Now)”

Another Brick In The Wall Pt.II

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1980년 3월 22일 영국 캠브리지 출신의 프로그레시브락 밴드 Pink Floyd의 “Another Brick In The Wall Pt.II”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 4주간 머물렀다. 밴드의 리더 Roger Waters는 학창시절 그가 경험했던 엄격하고 때로 억압적이었던 환경에 대한 비판으로써 이곡을 썼다. 곡의 코러스를 위해 엔지니어가 런던 북부의 아이들을 불러 모아 다양한 트랙으로 녹음을 진행했다. 아이들의 코러스를 쓰자는 것은 프로듀서 Bob Ezrin의 아이디어였다. Bob의 증언에 따르면 곡의 히트를 예감한 그가 밴드 멤버에게 2절을 만들어 곡을 좀 더 늘이자고 권유했다고 한다. 하지만 돌아온 대답은 “우리는 싱글을 만들지 않아. 꺼져 버려!”였다. 그래서 생각해낸 아이디어가 아이들의 합창을 2절로 쓰는 것이었다. 한편 곡에 디스코비트를 사용하는 것 역시 Bob의 아이디어였다. Roger Waters는 이 작업에 대해 “내가 작업 동료에게 원하는 바로 그것”이라고 만족을 표했던 반면, David Gilmour는 “어쨌든 Pink Floyd 스럽지는 않다”라고 불만을 나타냈다. 이러한 우여곡절 끝에 밴드의 기념비적인 컨셉트 앨범 “The Wall”의 첫 싱글로 발매된 이 곡은 폭발적으로 라디오 전파를 탔는데, 이런 상황은 싱글 판매에 의존하지 않던 Pink Floyd에게는 매우 드문 경험이었다. 1980년 1월 19일 차트에 77위로 데뷔한 이 곡은 불과 9주 후에 정상을 차지한다. 이 노래의 성공 덕분에 “The Wall”도 더블 앨범이라는 한계를 극복하며 1천1백만 장 이상이 팔리는 등 상업적으로 크게 성공한다.

These Dreams

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1986년 3월 22일 Heart의 “These Dreams”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 1주간 머물렀다. Martin Page1와 Bernie Taupin2이 만든 이 노래는 Ann Wilson과 Nancy Wilson 자매가 주축이 된 시애틀 기반의 이 락밴드에게 첫 차트 정상의 기쁨을 안겨준 곡이다. 이 곡은 원래 Stevie Nicks를 염두에 두고 만든 곡이다. 하지만 Nicks가 그 곡에 흥미를 보이지 않아 기회는 이제 막 캐피톨 레코드사와 계약을 체결한 Wilson 자매에게 넘어갔다. 이들 자매는 이전까지 주로 자신들이 직접 만든 작품을 녹음했지만 이번에는 “These Dreams”를 취입하는 것에 동의한 것이다. 이 곡의 보컬을 주도한 이는 평소의 Ann Wilson이 아닌 Nancy였다. Nancy는 처음에는 감기에 걸려 있을 때 보컬을 녹음했기 때문에 약간 걸걸한 느낌이 있었다. 건강을 회복한 Nancy는 보컬을 다시 녹음했는데, 프로듀서 Ron Nevison은 최종 버전에서 오리지널 보컬을 많이 남겨놓았다고 한다. 이 곡의 가사는 잠이 들 때마다 환상의 세계로 접어드는 한 여인을 묘사하고 있다. 그래서 이 노래는 백혈병으로 1985년 세상을 등진 Nancy의 친한 친구 Sharon Hess에게 헌정되었다. 1986년 1월 초 발매된 Heart의 여덟 번째 스튜디오 앨범의 세 번째 싱글로 발매된 “These Dreams”는 1986년 1월 18일 핫 100 차트 54위에 데뷔했고 9주 후 차트 정상에 올랐다.

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  1. 그는 “We Built This City”나 “King of Wishful Thinking” 등과 같은 히트곡을 만든 작곡가이다
  2. 오랜 기간 Elton John과 함께 작업한 음악가다

I Will Survive

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Gloria Gaynor (1976)” by Rob Mieremet / Anefo – Derived from Nationaal Archief. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.

1979년 3월 10일 Gloria Gaynor가 부른 “I Will Survive”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 총 3주간 1위에 머물렀다. R&B 차트에는 5위까지 올랐다. Freddie Perren과 Dino Fekaris가 만든 이 곡은 뉴저지 출신의 이 가수의 경력 중에서 가장 큰 인기를 끌었던 곡이 되었다. Gloria Gaynor의 이전 히트곡은 Jackson 5의 클래식 “Never Can Say Goodbye”의 커버 버전(#9 Pop, #1 Club Play)과 The Four Tops의 커버 버전 “Reach Out, I’ll Be There”였다. 디스코가 인기를 끌던 시대적 흐름을 잘 읽은 Gloria는 그녀의 다섯 번째 앨범 “Love Tracks”를 위해 모타운의 프로듀서이자 작곡가였던 Freddie Perren, 그리고 Dino Fekaris와 함께 일하기로 한다. 앨범을 위해 이들이 만든 곡 중 하나가 바로 “I Will Survive”였다. Gloria는 이 노래를 몹시 좋아해서 이 곡을 녹음하는 것에 즉시 동의했다. 실은 이 녹음은 힘든 상황에서 진행되었다. Gloria는 앨범 작업 도중 어머니를 잃었고 등의 고통 때문에 척추 수술을 받아야 했다. 보컬을 녹음할 때에 그녀는 등 교정기의 도움을 받아야 했다. 당시 디스코의 프로듀싱 경향은 많은 편집을 거치곤 했다. 피치를 더 빠르게 올리는가 하면 오버더빙, 멀티보이스 등도 횡행했다. 하지만 이 곡은 백그라운드 싱어를 쓰지 않은 채 속도의 조절도 없이 Gloria의 보컬 하나만으로 곡을 만들어냈다. 때문에 이 노래는 다른 디스코 곡에 비해서 더 비어있고 투명한 사운드를 창조해냈다. 이 곡은 처음에는 1978년 발표된 “Substitute”의 B면 곡으로 출시되었다. “I Will Survive”가 분명히 히트할 것이라는 Gloria의 확신에도 불구하고 그의 레이블인 폴라이도 레코드사는 귀를 기울이지 않았다. 그는 마침내 이 곡의 레코드를 뉴욕의 유명한 디코스인 스튜디오54의 DJ Richie Kaczor에게 직접 가져갔다. Richie가 이 레코드를 틀기 시작하자 반응은 즉각 나타났다. 상황이 이쯤 되자 폴라이도는 그 곡을 A면으로 하는 싱글을 발매했다. 1978년 12월 16일 핫100 차트에 87위에 등장한 이 곡은 12주 후 정상에 등극한다. 급기야 역경에 굴하지 않고 떳떳하게 살아가겠다는 긍정적인 메시지 덕분에 이 곡은 여성이나 동성애자 그룹의 찬가가 되는 등 디스코 역사상 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다. Gloria는 이 곡으로 1980년 그래미상 시상식에서 ‘베스트 디스코 레코딩’ 부문을 수상하였다. 롤링스톤은 이 곡은 “the 500 Greatest Songs of All Time”에서 492위에 등재했다.

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Can’t Fight This Feeling

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Can’t Fight This Feeling Cover Art” by Source (WP:NFCC#4). Licensed under Wikipedia.

1985년 3월 9일 미국의 락밴드 REO Speedwagon의 “Can’t Fight This Feeling”이 빌보드 핫100차트 정상에 올라 3주간 머물렀다. 같은 해 3월 2일에는 어덜트컨템포러리 차트 3위까지 오르기도 했다. REO Speedwagon은 오랜 기간 무명으로 지내다가 아홉 번째 스튜디오 앨범 “Hi-Infidelity”에서 “Keep On Lovin’ You”를 히트시키며 인기 락밴드가 되었다. 하지만 1982년 발매된 후속 앨범 “Good Trouble”은 상업적으로나 비평적으로나 큰 성공을 거두지 못했다. 절치부심한 밴드가 후속작으로 준비한 작품이 이 곡이 수록된 “Wheels Are Turnin’”이었다. 리드 싱어 Kevin Cronin을 비롯한 밴드 멤버들은 좋은 작품이 만들어지지 않아 녹음 세션을 연장하기도 하고 하와이 등지에 머물면서 작품을 구상하기도 했다. Kevin은 하와이에서 10년 전에 떠올랐던 아이디어를 되새기며 작품을 구상했고 그 결과 만들어진 노래가 바로 “Can’t Fight This Feeling”이라고 한다. 멤버들이 다시 모여 녹음에 들어갔는데, 멤버들은 오랫동안 친구로 지냈던 한 여인에게 연정을 품는다는 내용의 이 노래를 “그 멍청한 발라드”라고 부르며 좋아하지 않았다고 한다. 마지못해 이 노래를 녹음한지라 앨범의 첫 싱글은 “Can’t Fight This Feeling”이 아닌 “I Do’wanna Know”였다. 이 노래는 1984년 12월 차트 29위에 오르는 신통찮은 성적을 거두었다. 이어서 발매된 싱글이 “Can’t Fight This Feeling”이었는데, 발매 즉시 엄청난 가세로 인기를 얻기 시작했다. 1985년 1월 19일 핫100 차트 46위에 처음 진입한 이 곡은 불과 8주후 차트 정상을 차지한다. 그리고 밴드 최고의 히트곡이 되었다. REO Speedwagon은 이 노래를 1985년의 라이브에이드 콘서트에서 부르기도 했다.

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We Are The World

1985년 3월 7일 USA For Africa의 “We Are The World”가 발매되었다. Michael Jackson과 Lionel Richie가 쓰고 Quincy Jones와 Michael Omartian이 프로듀스한 이 곡은 아프리카의 기근 해결에 도움을 주고자 만든 곡으로 같은 취지로 발표된 Band Aid의 “Do They Know It’s Christmas?”에 대한 미국의 대응이었다. 이 곡을 만들자는 아이디어는 당초 Harry Belafonte와 자금조달책인 Ken Kragen의 생각이었다. 이 둘은 몇몇 아티스트들에게 의사를 타진하여 프로젝트를 구체화시켜갔다. Jackson과 Richie는 “Do They Know”가 발매된 지 7주 후에 곡을 완성했고, 이 곡의 로얄티 전액을 USA For Africa 재단에 기부하였다. 곡이 녹음되기 하루 전인 1985년 1월 21일 전 세계에서 가장 유명한 팝아티스트들이 하나둘씩 녹음실에 등장하는 환상적인 이벤트가 벌어졌고 아티스트들은 밤을 새워 노래를 녹음했다. 컬럼비아 레코드사는 앨범을 무료로 찍어 전 세계에 배포하는 것에 동의하였다. 차트에서 내려오기까지 싱글은 미국에서만 450만 장이 팔려 역사상 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되었다.(전 세계 총 판매량은 3천 만장에 약간 못 미친다고 한다) “We Are The World”는 1986년 그래미상 시상식에서 ‘듀오 또는 그룹에 의한 베스트 팝보컬 퍼포먼스’ 등 4개 부문에 수상하였다. 이 노래에 대한 평가는 엇갈리기도 하는데 주로 그 취지의 적합성에 관한 것이었다. 아프리카의 기근 등 제3세계의 실상을 제1세계에 알리는 데에는 기여한 것이 사실이지만 그 근본원인을 설명하기에는 역부족이었다는 것이 일부 비평가들의 생각이었다. 그러한 맥락에서 후에 이들의 음악보다 더 급진적인 자선 앨범인 Artists United Against Apartheid의 Sun City가 등장하기도 했다.

뮤직비디오

독창(녹음장소에 등장한 순서)
Lionel Richie
Stevie Wonder
Paul Simon
Kenny Rogers
James Ingram
Tina Turner
Billy Joel
Michael Jackson
Diana Ross
Dionne Warwick
Willie Nelson
Al Jarreau
Bruce Springsteen
Kenny Loggins
Steve Perry
Daryl Hall
Huey Lewis
Cyndi Lauper
Kim Carnes
Bob Dylan
Ray Charles (피아노와 키보드도 연주함)

코러스(알파벳 순서)
Dan Aykroyd
Harry Belafonte
Lindsey Buckingham
Mario Cipollina
Johnny Colla
Sheila E.
Bob Geldof
Bill Gibson
Chris Hayes
Sean Hopper
Jackie Jackson
La Toya Jackson
Marlon Jackson
Randy Jackson
Tito Jackson
Waylon Jennings
Bette Midler
John Oates
Jeffrey Osborne
Anita Pointer
June Pointer
Ruth Pointer
Smokey Robinson

밴드
David Paich – 신디싸이저
Michael Boddicker – 신디싸이저, 프로그래밍
Paulinho da Costa – 퍼커션
Louis Johnson – 베이스
Michael Omartian – 키보드
Greg Phillinganes – 키보드
John Robinson – 드럼

Kyrie

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Mr. Mister“. Licensed under Wikipedia.

1986년 3월 1일 미국의 팝/락밴드 Mr. Mister가 부른 “Kyrie”가 빌보드 핫100 차트 정상에 올라 2주간 머물렀다. 1985년 말 발매된 이 싱글은 밴드의 대표 앨범 Welcome to the Real World의 수록곡이다. 이 곡은 또한 빌보드 락 차트 정상에 1주간 머물렀고 영국 차트에는 1986년 4월 11위까지 올랐다. “Kyrie”의 가사는 작사가 John Lang이 썼다. 작곡은 Richard Page와 Steve George의 합작의 결과물인데. 이들이 Adam Ant와 함께 순회공연을 하는 도중에 만든 작품이다.

“Kýrie, eléison, down the road that I must travel
Kýrie, eléison, through the darkness of the night”

후렴구에 등장하는 Kýrie, eléison은 ‘신이시여 자비를.’이라는 뜻의 그리스어로 기독교의 많은 예배 의식에 쓰이는 문구다. 이런 후렴구에서 짐작할 수 있듯이 Page에 따르면 곡 자체가 하나의 기도라고 한다. 일설에 따르면 싱어이자 작곡가인 Richard Page가 불의의 공격을 받아 병원에 누워 있는 동안에 쓴 것으로 알려졌으나, 작사가 John Lang은 그런 공격을 받은 이는 자신이고 그 공격과 노래는 아무 상관이 없다고 말하였다.

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(I’ve Had) The Time Of My Life

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Bill Medley & Jennifer Warnes – (I’ve Had) The Time of My Life alternate single cover“. Licensed under Wikipedia.

1987년 11월 28일 Bill Medley와 Jennifer Warnes가 함께 부른 “(I’ve Had) The Time Of My Life”가 빌보드 핫100차트 1위에 올라 1주간 머물렀다. 어덜트컨템포러리 차트에는 간은 해 11월 21일 1위에 올라 4주간 머물렀다. Franke Previte, John DeNicola, Donald Markowitz가 함께 만든 이 곡은 영화 “Dirty Dancing”의 사운드트랙에서 가장 상업적으로 성공한 곡이 되었다. 이 영화의 음악을 담당하게 된 Jimmy Ienner는 예전에 자신이 수하에 두고 있었던 락밴드 Franke & The Knockouts의 리더 Franke Previte에게 작품을 의뢰했다. 처음에 Previte는 밴드의 레코드 계약을 추진하고 있었기에 이 제안을 거절했는데 Ienner의 지속적인 요구에 마침내 제안을 수락했다. 그리고 그는 역시 사운드트랙에 수록된 “Hungry Eyes”를 비롯한 몇 곡을 작곡하였다. 노래를 만든 후 Previte는 어떻게 하모니가 이루어지는지를 선보이기 위해 자신과 Rachele Capeli가 함께 부른 데모를 만들었다. 후에 이 곡을 부르는 이들로 Donna Summer와 Joe Esposito가 지목되었지만 그들은 이 제안을 거절하고 최종 가수는 Bill Medley와 Jennifer Warnes로 정해졌다. 한편 이 곡이 피날레를 장식하게 된 것은 안무가 Kenny Ortega와 Miranda Garrison의 결정이었다. 1987년 9월 싱글로 발매된 후 이 곡은 빠르게 차트에 진입하였다. 9월 26일 핫100 차트 73위에 데뷔한 이후 9주 만에 차트 정상을 차지했다. 영화 역시 큰 성공을 거두었고 앨범은 전 세계적으로 3천2백만 장이 넘게 팔렸다. “(I’ve Had) The Time Of My Life”는 아카데미상 시상식에서 베스트오리지널송을 수상하는 등 수많은 영화제 관련 상을 수상하였다.

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