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Black Kids, The

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Black Kids” by Original uploader was Snow1215 at en.wikipedia
(Original text : Mike Mantin) – Transferred from en.wikipedia
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블랙키즈(The Black Kids)는 요즘의 뉴-뉴웨이브 운동에서도 단연 돋보이는 소년들이다. 범상치 않은 멜로디와 교묘히 비틀린 보컬의 앙상블이 매력적인 이들이 마이스페이스에 올린 싱글들은 블로거들로부터 뜨거운 호응을 얻었고, 여세를 몰아 드디어 2008년 7월 데뷔앨범 Partie Traumatic(프로듀싱은 suede의 전-키타리스트 Bernard Butler)을 내놓게 된다. 플로리다 잭슨빌에서 2006년 결성된 이들은 형제와 남매로 구성된 일종의 가족 밴드다. 이들의 음악은 60년대 팝, 80년대 뉴웨이브의 분위기가 물씬 풍기면서도, 개인적인 느낌으로는 2000년대 초반 활발한 활동을 펼쳤던 My Favorite를 연상시킨다. 발랄한 신쓰 사운드, 감상적인 남성보컬과 발랄한 여성보컬의 조화, 그리고 위트있는 멜로디 라인에서 특히 그런 인상을 받았다. 여하튼 신세대 뉴웨이브 밴드 중 선두주자가 될 싹수가 보이는 멋진 밴드다.

Blow Monkeys, The

영국의 4인조 The Blow Monkeys 는 Dr. Robert(본명 Bruce Robert Howard, 1961.5.2일 생) 이 주도하여 Tony Kiley(드럼), Mick Anger(베이스), Neville Henry(색서폰) 이 함께한 그룹이다. 어린 시절을 호주에서 보내며 펑크 밴드를 전전하던 Dr. Robert 는 1981년 영국으로 돌아와 The Blow Monkeys 를 조직하였다. 이들은 이른바 고급스러운 분위기의 관악연주와 뉴로맨틱스적인 감성이 두드러지는 음악스타일인 Sophisti-Pop 계열의 음악을 선보였다.

1986년 이들은 AIDS 를 주제로 한 곡 Digging Your Scene 으로 영국과 미국의 팝차트에서 성공을 거두었다. 영국에서 그들의 가장 큰 히트곡은 It doesn`t have to be this way 으로 차트 5위까지 올랐다. 미국에서 이들은 영화 Dirty Dancing 의 사운드트랙 삽입곡인 You Don’t Own Me 로 가장 널리 알려져 있다. 고급스러운 관악연주와 Dr. Robert 의 감미로운 목소리가 매력인 이 곡은 원래 Lesley Gore 가 부른 곡이었으나 The Blow Monkeys 가 현대적인 감각으로 새롭게 재구성하여 인기를 얻은 곡이다.

Dr. Robert 는 1989년 Kim Mazelle 와 듀엣으로 Wait 를 불러 영국 팝차트 10위 안에 들었고 이후 1996년 솔로앨범을 내놓았다.

이름의 유래

– 그런데 블로 몽키즈란 그룹 이름은 어디서 유래된 것입니까?
런던으로 돌아오기 몇년전에 오스트레일리아에서 생활했는데 원주민 가운데 한 부족의 이름이 영어로 번역하면 바로 블로몽키즈란 의미입니다. 바로 거기서 취한것입니다.

– 그룹은 어떻게 해서 만들었습니까?
1981년 오스트레일리아에서 돌아와 작곡을 계속하는 동안에 클럽에서 네빌 헨리를 만났고 그 후에 나머지 2명도 뜻을 같이하는 동지같은 느낌을 받아 어렵지 않게 모이게 되었어요. 그래서 9개월간의 리허설 기간을 거쳐 클럽에 출연하게 되었고 곧바로 레코딩 계약도 맺는 등 모든것이 순조롭게 전개되었지요.

– 그럼 밴드의 맴버를 소개해 주시겠어요?
믹 앵커는 베이스. 런던에서 태어나 개성적인 모자와 구레나룻이 특징이죠. 좀 묘한 사람이에요 드럼의 앤토니 킬리는 전에 재즈를 했던 경험도 있어 우리들 중에서도 가장 음에 까다라운 사나이에요. 색소폰의 네빌 헨리는 전형적인 스코틀랜드 사람으로 굉장히 조용하죠.

#### 1986년 10월호 음악세계…

유사한 스타일의 뮤지션들
Icehouse, Go West, The Style Council, Terry Hall, Talk Talk, Ultravox, ABC, Spandau Ballet, Wham!, Johnny Hates Jazz

디스코그래피
1984 Limping for a Generation RCA
1986 Animal Magic RCA
1987 She Was Only a Grocer’s Daughter RCA
1989 Whoops! There Goes the Neighborhood RCA [U.K.]
1990 Springtime for the World RCA [U.K.]
1992 Spring Alex

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TourPress
The Official Web Site for Dr Robert

Buggles, The

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Buggles – The Age of Plastic” by May be found at the following website: http://www.nfte.org/yesworld/images/albums/buggles/TheAgeOfPlastic.jpg. Licensed under Wikipedia.

결성 : 1979년
해체 : 1980년
멤버 : Geoffrey Downes, Trevor Horn, John Sinclair, Simon Darlow

MTV에서 가장 처음 방영된 가수는? 바로 The Buggles이다. 보컬과 베이스를 맡은 Trevor Horn과 키보드 주자 Geoff Downes가 1979년 영국에서 구성한 이 밴드는 음악사에 영원히 남을 기록과 함께 가장 진취적이고 미래지향적인 일렉트로닉팝을 구사하였다. 그들의 첫싱글 “Video Killed the Radio Star” 영국에서 1979년 후반 1위를 차지하였다. 1981년 MTV가 개국되었을때 그들은 곡제목이 지니는 역설을 흥미있게 이용했던 것이다.

이들은 이 곡이외에도 “The Plastic Age”, “Clean Clean”, “Elstree” 와 같은 싱글들을 영국에서 히트시켰다. 흥미롭게도 이들은 연주보다 프로듀스에 더욱 흥미를 갖게 되었다. 1980년 Rick Wakeman 과 Jon Anderson을 대신하여 Yes에 참여하였다. 예쓰가 해산한 후 Downes는 Asia에 가세했고 Horn은 ZTT 레코드사를 차리고 Frankie Goes to Hollywood나 ABC와 같은 히트밴드를 키워냈다.

Trevor Horn에 관해….

1949년 7월 15일 영국 Hertfordshire에서 태어난 Trevor Horn. 그의 아버지는 낮에는 우유 기술 엔지니어였으며, 지역 오케스트라에서 더블 베이스를 연주했다. 따라서 그도 아버지의 영향을 받아 학교의 밴드에서 베이스를 연주하곤 했다고 한다. 그의 경력은 Tina Charles의 백업 베이스 플레이어로 시작하였는데, 키보드 연주자인 Geoff Downes(Asia)를 만나 함께 일하면서 전자 음악을 실험하면서 광고음악을 만들게 된다. 그들은 다른 사람들과 함께 ’79년에 Camera Club이라는 밴드를 만든다.

밴드 해산후 Trevor와 Geoff는 Buggles로 활동하면서 Video Killed The Radio Star라는 히트곡을 냈다. ’80년 프로그레시브 록 밴드인 Yes의 멤버로 참가하면서 보컬을 맡기도 했지만 Drama 투어에서 실망한 팬들은 매우 화가 나서 병을 던지기도 하였다. 결국 ’81년에 Yes를 그만두었다.

Buggles의 해산후 그는 영국 팝 그룹 Dollar를 프로듀스했다. 그룹 ABC는 그것을 들은 후 그들이 원하던 사운드임을 알게 되어 그에게 연락하게 된다. 참고로 The Look Of Love의 뮤직 비디오에서 그를 볼 수가 있다고 한다. 같은 시기에 Horn은 다시 Yes의 ’83년 앨범 90125를 프로듀스했다. 그가 작업한 Owner Of Lonely Heart는 대성공을 거둔다.

리버풀 출신 Frankie Goes To Hollywood의 Relax로 영국의 공영방송 BBC의 방송금지에도 불구하고 대히트하게 된다. ’83년 1월에 스튜디오를 Sarm(West)이라고 이름을 붙이고 Art Of Noise와 자신의 레이블인 ZTT의 본거지로 만든다. 그리고는 수많은 아티스트들과 함께 그의 시대를 앞서가는 천재적인 재능을 보여주게 된다.

디스코그래피
1980 The Age of Plastic
1982 Adventures in Modern Recording

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Info Page
Discography
The Age of Plastic Review

Brown, Bobby

Bobby Brown at 1989 Mtv Awards 2014-04-27 10-26.jpeg
Bobby Brown at 1989 Mtv Awards 2014-04-27 10-26” by User:AwilgredOwn work. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.

지금이야 팬들은 물론 그의 아내 휘트니까지도 인간 취급을 안 하는 팔푼이 신세로 전락해버렸지만 한때 Bobby Brown은 댄쓰플로어를 가장 뜨겁게 달구었던 – 요즘도 유재석과 이휘재가 열심히 따라 하고 있는 그의 토끼춤을 기억하시는가? – 초특급 인기 R&B스타였다. 그는 뉴잭스윙(New Jack Swing), 클래식쏘울, 신쓰팝의 요소가 섞인 Funk, Hip-Hop 리듬에 바탕을 두고 곡 중간에 랩을 구사하는 그만의 독특한 스타일로 인기를 얻었다. Guy나 Teddy Riley에 의해 단초가 마련되었던 New Jack은 Bobby Brown을 통해 전세계적인 인기를 누리게 되었다.

1969년 보스턴에서 출생한 Bobby Brown은 80년대 초반에는 New Edition의 귀여운 꼬마 신사로써 큰 인기를 누리고 있었다. 변성기를 거치지 않은 애띤 목소리로 Cool It Now, Earth Angel 등을 불러 동년배 소녀팬들의 가슴을 설레이게 했던 Bobby는 1986년 New Edition을 떠나 1987년 솔로앨범 King Of Stage를 내놓았다. 그러나 이 앨범은 그리 큰 호응을 얻지 못했다.

다음해 발표된 Don’t Be Cruel은 상황을 역전시켜놓았다. Babyface, Teddy Riley 등 당대 최고의 실력파들이 참여한 이 앨범에서는 타이틀 곡 Don’t Be Cruel과 함께 My Prerogative(섹서폰을 연주하는 섹시한 백댄서들이 등장하는 뮤직비디오가 인상적이었던) , Roni, Every Little Step(이 곡에서는 Bobby의 랩실력이 돋보인다) 등이 연달아 크게 히트하였다. 이 앨범은 결국 약 700만장 가량의 판매고를 기록하며 Bobby Brown을 슈퍼스타의 반열에 올려놓았다. 1990년 그는 고스트버스터즈II에 주제가를 부르기도 했고, 그의 친구인 Glenn Medeiros의 히트곡 She Ain’t Worth It에서 랩을 불러주기도 하였다.

90년대 초반 뉴잭스윙 스타일을 표방하는 많은 아티스트들이 앨범을 쏟아 냈다. New Edition의 나머지 멤버들이 결성한 Bell Biv Devoe를 비롯하여 Johnny Gill, Ralph Tresvant 등이 앨범을 발표하였고 Don’t Be Cruel의 프로듀서를 맡았던 Babyface는 어느새 음악계의 거물로 성장하였다. 1992년 새 앨범을 발표하기 전에 Bobby는 팝디바 Whitney Houston과 결혼하였다.(이 당시 Robert De Niro의 Whitney에 대한 노골적인 구애가 화제가 되기도 했다)

자신의 이름을 딴 Bobby라는 제목을 내걸은 새 앨범에서는 Humpin’ Around가 인기를 얻었다. 그러나 Don’t Be Cruel의 영광을 재현하기에는 역부족이었다. 이는 Don’t Be Cruel과 같이 두드러진 싱글이 많지 않기도 하거니와 많은 백인팬들이 신세대 음악인 Grunge에 마음을 뺏기고 있기 때문이기도 하다.

1993년 Bobby는 지나치게 외설적인 무대를 보였다는 이유로 조지아 경찰에 체포되었다. 이는 이후 몇 년간 경찰과의 끊임없는 불협화음의 서곡이 되었다. 1995년 한 나이트클럽에서의 소동으로 인해 또다시 체포되었다. 이 후 Bobby는 약물, 알코올, 폭력 등 다양한 소재로 경찰서를 드나들었다. 이로써 한 시대를 풍미하던 R&B 스타 Bobby Brown은 오늘날 스스로의 행운을 차버린 음악계의 마이크타이슨이 되고 말았다.

디스코그래피
1987 King of Stage MCA
1988 Don’t Be Cruel MCA
1990 Dance!…Ya Know It! MCA
1992 Bobby MCA
1993 B. Brown Posse MCA
1993 Remixes N the Key of B MCA
1997 Forever MCA
2000 Forever [Import Bonus Tracks] MCA

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Bobby Brown과 함께 영어배우기
Bobby Brown 범죄일지
Lyrics

Bros

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Bros Epic” by http://www.geocities.com//patmil007/septt1549.JPG, Copyright : Sony Music Entertainment UK Ltd., 1988. Licensed under Wikipedia.

Bros는 쌍동이 형제 Matt Goss와 Luke Goss(1968년 9월 29일생)와 Craig Logan(1969년 4월 22일 스코틀랜드생)으로 구성된 영국 팝그룹이다. Goss형제와 Logan은 영국 Surrey에 있는 Camberley 스쿨에서 만났다. 학교식당에서 Logan을 처음 만난 Matt는 Logan에게 50펜스를 빌렸고 이로 인해 그들은 음악을 주제로 이야기를 나누기 시작했다. 이내 친구가 된 셋은 함께 음악을 연주했고 작은 클럽에서 공연을 가지면서 부모의 원조로 계속 음악을 해나가기로 결정했다.

그러나 부모의 원조는 그리 오래 필요치 않았다. 음악활동을 한지 얼마 지나지 않아 레코드 회사가 이들을 주목했고 마침내 CBS와 계약을 맺었다. 그리고 1987년 8월 첫싱글 I Owe You Nothing을 녹음했으나 반응은 즉각적이지 않아 그들의 기를 꺾어 놓았다. 그러나 두번째 싱글 When Will I Be Famous를 내놓자 상황은 역전되었다. 이 싱글의 판매는 챠트에서 수직상승하여 챠트 2위까지 올랐다. 그 다음 싱글은 Drop The Boy였다. 싱글들의 잇따른 히트로 인해 고무된 이들의 첫앨범 Push를 내놓자 반응은 폭발적이었다.

결국 1988년과 1989년에 이들은 영국의 틴에이저들로부터 가장 열광적인 환호를 받은 그룹이 되었다. 그룹의 쇠퇴기는 그들이나 팬들이 생각한 것보다 훨씬 빨리 찾아왔는데 Logan이 1989년 그룹을 떠나면서 이들에 대한 팬들의 관심은 급속도로 냉각되기 시작했다. 엎친데 덮친 격으로 Goss형제는 애초 계약에 담겨진 독소조항으로 인해 매니저와의 법률적 분쟁에 휘말리게 되었다. Goss 형제가 이후에 내놓은 앨범들은 이전의 앨범보다 덜 성공적임이 판명되었다. 세번째 앨범 Changing Places를 내놓고 형제는 그룹을 끝내기로 결정하였다.

이들의 음악은 기본적으로 락적인 연주구성에 바탕을 두면서도 쏘울적인 흑인의 감성과 강한 댄쓰비트를 화학적으로 결합하여 이전의 뉴웨이브적인 감성과는 또다른 차원의 순도높은 팝뮤직을 생산했다는 점에서 여타 틴에이저 그룹과는 한차원 높은 음악적 성취를 이루었다고 할 수 있다.

디스코그래피
1988 Push (Epic)
1989 The Time (Epic)
1991 Changing Faces (Epic)

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Bronski Beat

런던에서 결성된 synth-pop 트리오 Bronski Beat의 가장 흥미로운 점은 보컬리스트 Jimmy Somerville의 목소리이다. 높은 톤의 테너 음색을 지녔던 그는 자주 팔세토(falsetto: (특히 남성의) 가성(假聲)(을 내는 사람))를 시도하였다. Somerville은 판에 박힌 댄쓰뮤직에서마저 감정적인 불안감을 느끼게 했던 보기 드문 싱어였다. 동성애자임을 밝혔던 Sommerville과 멤버들은 락밴드 세계의 묵시적인 동성애 혐오에도 불구하고 1984년 영국에서 발간된 The British Music Press의 표지를 장식하기도 했다. 그들의 초기 싱글 Why와 Smalltown Boy의 히트로 Bronski Beat는 적어도 영국에서의 팝씬을 장악해나갔다. Donna Summer의 히트곡을 솜씨있게 리메이크한 I Feel Love와 주목할만한 데뷔앨범은 그들의 명성을 한층 높여주었다. 그러나 같은해 Somerville은 피아니스트 Richard Coles와 함께 좌익 성향의 The Communards((파리)코뮨 지지자라는 뜻:역자주) 구성하기 위해 그룹을 떠나겠다고 선언했다. 남은 멤버들은 Somerville의 빈 자리를 John Jon이라는 무명의 보컬로 채웠다. Somerville은 역설적이게도 The Communards의 첫출발을 Thelma Houston의 Don’t Leave Me This Way의 리메이크로 시작했다. 그러나 결국 Somerville의 작업은 이전의 행적보다는 신통치 않았다.

디스코그래피
1983 Age of Consent [Reissue] Polygram
1984 The Age of Consent London
1986 Truthdare Doubledare London
1995 Rainbow Nation ZYX

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Breathe

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All That Jazz cover” by http://www.amazon.com/All-That-Jazz-Breathe/dp/B000002GHL. Licensed under Wikipedia.

Breathe의 멤버는 자주 교체되었지만 주로 리드싱어 David Glasper와 키타리스트 Marcus Lillington, 드러머 Ian “Spike” Spice, 그리고 베이스 Michael “Mick” Delahunty가 큰 주축을 이루고 있었다. 이 네명은 어릴적부터 런던에 있는 Yately school에 같이 다녔던 친구 사이였다. Breathe를 결성하기전 Catch 22라는 6인조에 몇몇이 참여하기도 했다. 1984년 Breathe는 데모테잎을 제작하여 Siren Records의 눈에 띄게 되었다. 몇 장의 싱글을 발매한 뒤 그들의 데뷔앨범 All That Jazz를 1987년 완성하였다. 그들 최고의 히트곡 “Hands to Heaven”은 이 앨범에 실려있다. 앨범명과 동일한 싱글 “All That Jazz”역시 챠트에 진입하였으나 뒤이은 앨범은 신통한 반응을 얻지 못했다.

디스코그래피
1987 All That Jazz (A&M)
How Can I Fall (A&M)
Peace of Mind (A&M)

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팬페이지
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노래 들어보기

Bowie, David

David-Bowie Chicago 2002-08-08 photoby Adam-Bielawski-cropped.jpg
David-Bowie Chicago 2002-08-08 photoby Adam-Bielawski-cropped” by Photographer: Photobra|Adam Bielawski
Derivative work: Y2kcrazyjoker4David-Bowie_Chicago_2002-08-08_photoby_Adam-Bielawski.jpg. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.

1947년 영국 런던에서 출생한 데이빗 보위(David Bowie; 본명 David Robert Jones)는 영국의 가장 위대한 록스타 중 한명으로 96년 로큰롤 명예의 전당에 헌정된 슈퍼스타이다. 30여년이 넘는 기간 동안 팝 역사에 커다란 족적을 남긴 그는 항상 새로운 문화적 트랜드의 가장 전위에 있었으며 음악적인 면에서도 아방가르드적인 실험정신과 도전을 추구해 왔다. 물론 어떤 면에서 그의 행적은 상당 부문 마케팅 상술의 일종-이를 테면 70년대 충격적인 ‘게이선언’등-으로 비춰지는게 사실이지만 ‘지기 스타더스트’로 상징되는 ‘스페이스 록’, 그리고 기존의 권위와 성정체성의 혁명을 불러일으킨 특유의 글래머러스한 분위기는 60∼70년대 수많은 젊은이들과 전위적인 예술가들을 열광시키며 새로운 경향을 형성했었다.

데이빗 보위는 불우한 어린 시절을 보낸 것으로 알려져 있다. 그의 부모는 그가 태어날 때까지 결혼을 하지 않은 상태였고 형은 정신질환을 앓고 있었으며 꽤나 과격한 성격이었던지 그는 거리에서 싸움질을 하다가 왼쪽 눈의 동공이 영구적으로 확장되는 사고를 당하기도 했다. 그러나 그에게는 다행히도 음악이라는 분출구가 있었다. 어린 시절부터 척 베리(Chuck Berry), 팻츠 도미노(Fats Domino), 엘비스 프레슬리(Elvis Presley) 같은 미국의 선구적인 록뮤지션들을 접하며 자란 그는 기타를 배우기 시작했고 나중에는 색소폰 연주까지 익히기 시작한다(보위의 색소폰 실력은 73년도에 발표한 루 리드(Rou Reed)의 [Walk on The Wild Side]에서 발휘되었다).

브롬리 기술 고등학교(Bromley Technical High School)에서 상업미술을 공부한 그는 콘-라즈(Kon-Rads)라는 밴드를 만들었다가 다시 동창인 조지 언더우드(George Underwood)와 함께 64년에 킹 비스(King Bees)를 조직해 영국 차트에 랭크된 싱글 ‘Liza Jane’을 발표한다. 그리고 10월에는 다시 런던을 근거지로 하고 있던 매니쉬 보이스(Manish Boys)에 들어가 EMI의 팔로폰 레이블과 계약을 맺는다.

이듬해에 그는 매니쉬 보이스를 떠나 로우어 써드(The Lower Third)를 조직하고 [You’ve Got A Habit of Leaving]을 발표한다. 66년에 로우어 써드는 파이 레코드(Pye Records)로 자리를 옮기고 그는 데이빗 존스라는 이름 대신 데이빗 보위라는 예명을 사용하기 시작한다. 데이빗 보위 앤 로우어 써드(David Bowie & The Lower Third)는 파이 레코드에서 [Can’t Help Thinking about Me](66)를 발표(미국에서는 워너 브러더스에서 발매)하지만 앨범을 내놓자마자 보위는 솔로 아티스트로 전향해 66년 5월 솔로 싱글앨범 [Do Anything You Say]를 선보인다.

67년에는 그의 솔로 데뷔앨범 [The World of David Bowie]를 발표해 평론가들의 호평을 받았지만 앨범 판매량은 미미했다. 이렇게 별 주목을 받지 못하고 단명해버린-그러나 수년 후에 메이저 레이블에서 재발매되면서 뒤늦게 히트하는-[The Man Who Sold The World], [Hunky Dory]등 몇몇 앨범을 계속 만들어내던 그에게 본격적으로 대중의 관심이 쏠리기 시작한 것은 72년 미국 시장으로 진출해 재발표한 [Spacy Oddity]의 공이 크다. 이 앨범은 ‘스페이스 록(Space Rock)’이라는 신조어를 팝씬에 대두시키며 커다란 논쟁거리를 제공했다. 이보다 몇 달 앞서 발표한 문제작 [The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders from Mars] 또한 스페이스록과 글램록(Glam Rock)의 시초가 된 음반이다. 짙은 화장과 밤무대에나 어울릴 듯한 빤짝이 의상, 망사 스타킹, 하이힐, 심할 때는 드레스로 몸을 휘감고 등장한 중성적인 데이빗 보위의 퍼포먼스는 당시의 성정체성을 일거에 무너뜨리기 충분했고 21세기가 되면 모든 사람들의 성구별이 모호해지면서 대부분의 사람들이 동성애자, 혹은 양성애자가 될 것이라는 보위의 말 또한 엄청난 파장을 일으키며 퍼져나갔다. 이무렵 보위는 RCA 레코드사에서 재이슈시킨 [The Man Who Sold The World](90년대에 너바나 가 타이틀곡을 리메이크해 히트시키기도 했다)의 재킷에 여왕으로 분장한 채 등장하기도 했다. 열풍처럼 불어닥쳤던 글램록은 루 리드 , 이기 팝(Iggy Pop) , 브라이언 이노(Brion Ino), 퀸(Queen) , 토킹 헤즈(Talking Heads), 휴먼 리그(Human League) , 컬처 클럽(Culture Club) , 프리텐더스(The Pretenders), 듀란 듀란(Duran Duran), 소닉 유스(Sonic Youth), 스매싱 펌킨스(Smashing Pumkins) 등 수많은 뮤지션들에게 영향을 끼쳤다. 그러나 정작 데이빗 보위는 2년여의 시간이 흐른 뒤 글램록에서 완전히 손을 떼고 또다시 새로운 변화를 모색한다(양성애적인 이미지의 대명사였던 그는 이후 거의 모든 무대에 단정한 정장 차림으로 서기 시작했다).

1975년에 이르러 싱글 ‘Fame’이 최초로 US 차트 정상에 오르는 쾌거를 올렸으며 소울과 펑크(Funk)의 퓨전앨범 [Young American]도 골드를 기록하는 등 그의 인기가 치솟아갔다. 그러나 이와 때를 같이 해 보위는 더 이상 앨범 제작도 투어도 하지 않을 것이라며 은퇴를 선언한다. 그 동안에도 ‘Fame’, ‘Changes’ 등은 여전히 팬들에게 애청되고 있었으며 ‘Velvet Goldmine’같은 곡은 UK 차트 1위에 랭크되기도 했다.

은퇴 선언이 무색하게도 이듬해에 보위는 [Station To Station]을 발표해 UK 차트(5위)와 US 차트(3위) 톱텐에 올려놓고 미국 순회공연에 나서는데 투어 도중 이기 팝 을 비롯한 몇몇 뮤지션들과 매사추세츠 호텔에서 마리화나를 흡연하다 체포되어 2천달러의 벌금을 물기도 한다. 77년에는 브라이언 이노와의 합작품 [Low]에서 어둡고 밀도 높은 신디사이저 사운드를 선사했으며 [The Man Who Fell The Earth]로 “US Academy SF Fantasy Horro Films Award”에서 남우주연상을 수상한다. 앰비언트 음악의 대가로 기억되는 브라이언 이노와 보위는 80년 초반 몇몇 작품에서 합작하지만 두 사람의 명성에도 불구하고 그다지 뛰어난 결과물을 얻지는 못했다.

80년대 초반 그는 [Just A Gigolo]라는 지저분한 영화에 출연해 구설수에 오르기도 하고 부인 앤젤라와 이혼하는 등 불운한 시기를 맞이한다. 그러나 얼마 후 퀸 과 함께 한 싱글 ‘Under Pressure’가 히트하고 기타리스트 스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan) 이 피쳐링한 [Let’s Dance](83)가 플래티넘을 기록하면서 어려움을 넘긴다. 또 영화 [캣 피플]의 사운드트랙을 제작해 찬사를 받았으며 브로드웨이 뮤지컬 [Elephant Man]에 등장하는 한편 프랑스의 여배우 까뜨린 드뇌브와 함께 영화 [The Hunger]에 출연하는 등 배우로서의 재능도 과시했다. 80년대에 들어서 그는 70년대만한 인기는 누리지 못했지만 매우 바쁜 행보를 계속하며 활발한 활동을 보였다. 이전에 “정신적 퇴폐가 빚어낸 소음”이니 “정신상태가 의심스럽다”고 개탄했던 평론가들이 서서히 그에게 호감을 표시하기 시작한 것도 이 무렵이다.

85년도에는 “Live Aid Concert” 무대를 빛냈는가 하면 퓨전재즈 그룹인 팻 매시니 밴드(Pat Metheny Band)와 영화 [The Falcon And The Snowman]의 테마곡 ‘This Is Not America’를 녹음하고 롤링 스톤스(Rolling Stones) 의 믹 재거(Mick Jagger)와 함께 ‘Dancing in The Street’를 리메이크해 US 차트 톱텐에 올려놓는다. 87년에 발표한 [Never Let Me Down] 또한 차트 상위권에 진입하고 골드를 기록하는 등 히트 행진을 계속하였으며 5월에는 앨리슨 모이엣(Alison Moyet), 빅 컨트리(Big Country), 테렌스 트렌트 다비(Terence Trent D’Arby) 등을 게스트로 초대해 글래스 스파이더(Glass Spider) 투어를 대대적으로 벌인다.

80년대가 저물어갈 무렵 그는 리브스 가브렐스(Reeves Gabrels 리드기타), 토니 세일즈(Tony Sales 베이스, 보컬), 헌트 세일즈(Hunt Sales 드럼, 보컬) 등의 라인업으로 새 밴드 틴 머신(Tin Machine)을 결성한다. 틴 머신은 셀프타이틀 앨범 [Tin Machine](89)과 [Tin Machine Ⅱ](91)를 발표하지만 별 반응을 끌어내지 못한 채 얼마 못가 해체되고 말았다. 이후 보위는 다시 솔로로 활동을 개시해 [Black Tie White Noise](93), 브라이언 이노와의 콜라보레이션 [Outside](95) 등을 발표해 노익장을 과시했다. 97년 1월 그의 50번째 생일을 기념하여 마련한 “매디슨 스퀘어 가든 콘서트” 실황은 [Earthling]이란 앨범으로 제작됐으며 99년 9월에는 그의 최근작 [Hours]가 발매돼 시들지 않는 뮤지션의 열정을 보여주었다.

changgo.com

디스코그래피
1969 Man of Words/Space Oddity Mercury
1969 Space Oddity/Man of Words/Man of Music Atlantic
1969 Space Oddity Virgin
1970 The Man Who Sold the World Virgin
1971 Hunky Dory Virgin
1972 The Rise & Fall of Ziggy Stardust Virgin
1973 Aladdin Sane Virgin
1973 Pin-Ups Virgin
1974 David Live Rykodisc
1974 Diamond Dogs Virgin
1975 Young Americans Virgin
1976 Station to Station Virgin
1977 Low Virgin
1977 Heroes Virgin
1978 Prokofiev’s Peter and the Wolf RCA
1978 Stage [live] Rykodisc
1979 Lodger Virgin
1980 Scary Monsters (And Super Creeps) Virgin
1982 Christiane F. Wir Kinder [Original… RCA
1983 Let’s Dance Virgin
1984 Tonight Virgin
1987 Never Let Me Down Virgin
1990 The Rise & Fall of Ziggy Stardust [Bonus… Rykodisc
1993 Black Tie White Noise Virgin
1995 Outside Virgin
1995 The Buddha of Suburbia Virgin
1995 Christiane F./Baal/Rarities Remembering
1997 Earthling Virgin
1998 Space Oddity [Bonus Tracks] Rykodisc
1999 Outside [Australia] BMG
1999 Low [Bonus Tracks] Virgin
1999 Heroes [Bonus Tracks] Virgin
1999 Let’s Dance [Bonus Tracks] Virgin
1999 Hours Virgin
2000 Outside [Import Bonus Tracks] MVP Japan
2000 Earthling [Australia Bonus CD] BMG
2001 Hours [Japan Bonus Track] EMI
2001 Rarest Live MF
2002 Rarest One Bowie [Bonus Tracks] [live] Japanese
2002 Heathen [Japan Bonus Track] Japanese
2002 Heathen Columbia
2002 Heathen [Bonus Disc] ISO
2002 Heathen [12×12 Special Package] ISO
2002 The Rise & Fall of Ziggy Stardust [30th… Virgin
2002 Heathen [SACD] ISO/Columbia
2002 David Live at the Tower Philadelphia
2002 Lodger [Bonus Tracks] Ryko

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Official Site

Bow Wow Wow

Bow Wow Wow는 Sex Pistols의 막후실력자로 잘알려진 Malcolm McLaran이 발굴해낸 4인조 혼성 뉴웨이브 밴드이다. Adam Ant의 Ants의 멤버들이었던 Matthew Ashman(키타), Leigh Gorman (베이스), David Barbarossa (드럼) 등 세명과 당시 10대 소녀였던 버마인 싱어 Annabella Lwin을 모아서 아프리카식 드럼 싸운드를 도입한 Bow Wow Wow를 조직하였다. MacLaren은 이제 막 펑크적인 감수성에 물들기 시작한 10대들의 돈을 우려내기 위해 의도적으로 앨범커버를 Lwin의 누드로 꾸몄다. 그는 또 보컬을 강화하기 위해 잠시동안 Lieutenant Lush를 그룹에 끌어들이기도 했는데 그는 나중에 이름을 Boy George로 바꾸고 Adam Ant And Ants의 John Moss와 함께 Culture Club을 조직하였다. 싱글 I Want Candy가 발표되었을 당시가 그룹의 최고의 나날이었다. 영국에서 꽤 인기를 누렸고 미국에서 어느 정도의 인기를 얻은 이 곡의 인기가 식은후 그들에 대한 10대들의 관심은 급속히 멀어졌다. 1983년 Lwin은 솔로 활동을 위해 그룹을 떠난다. 나머지 셋은 그룹에 잔류해서 이름을 The Chiefs of Relief로 바꿨다. 1995년 Ashman이 당뇨병으로 운명을 달리했다. Lwin과 Gorman이 주축이 되어 1998년 Bow Wow Wow를 재조직했다.

디스코그래피
1981 See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang,… One Way
1982 I Want Candy RCA
1982 Twelve Original Recordings Harvest
1983 When the Going Gets Tough, The Tough Get… One Way
1993 Girl Bites Dog EMI
1997 Live in Japan Receiver
1998 Wild in America [live] Cleopatra

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Fan Page

Boomtown Rats

Brenda Spencer의 이야기가 뉴스의 화제거리로 오를 즈음에 Boomtown Rats – 밴드명은 Woody Guthrie의 소설 Bound for Glory에서 따왔다 – 는 인터뷰를 위해 미국의 한 래디오스테이션에 있었다. 16살짜리 이 소녀는 그녀가 몸담고 있던 California의 한 고등학교에서 아버지의 총으로 8명의 학생과 교장, 그리고 수위를 쏘아 죽이면서 신문의 헤드라인을 장식하였다. 나중에 왜 이러한 짓을 저질렀는지에 대한 질문에 그녀는 이렇게 대답하였다. “난 월요일이 싫어요.”

’70년대 락밴드였던 Boomtown Rats는 매스미디어에 의해 펑크밴드로 분류되었다. Sex Pistols와 The Clash가 런던 펑크를 장악하고 있을 즈음 그들은 Dublin에서 성난 젊은이들을 대변하고 있었다. 1977년에 발표된 그들의 데뷔앨범은 상당한 판매고를 기록하였다. 그들은 “I Don’t Like Mondays”를 녹음하였는데 이 곡은 그들의 싱글중 가장 성공적인 작품이었다. 그러나 상당수의 미국 래디오 방송은 이 노래를 금지곡 리스트에 올렸다.

그룹의 명성은 이후 그리 오래가지 않았다. 1982년 발표한 다섯번째 앨범 V Deep은 주목을 받지 못했고 그룹의 생명은 다하였다. 싱어 Bob Geldof는 솔로 활동을 시작하였으나 큰 성공은 거두지 못했다. 그러나 그 와중에 그는 Pink Floyd의 The Wall에 출연하여 그 당시의 팝컬춰에 강렬한 인상을 주었다. ’80년대 중반 우연히 TV에서 목격한 아프리카의 참상에 감화받은 그는 아프리카인들을 위해 뭔가 하여야 한다고 생각하였고 이러한 사소한 계기로 말미암아 그는 ’80년대 가장 획기적이고 커다란 이벤트의 한 중심에 서게 되었다. Ultravox의 리더 Midge Ure와 공동작곡한 “Do They Know It’s Christmas”가 Band Aid란 이름으로 모여든 영국 최고의 인기 아티스트들에 의해 불려지면서 그는 노벨평화상 후보에 오르는 등의 엄청난 명성을 얻게 되었다. 이러한 인기에 힘입어 Bob Geldof의 솔로 앨범 In the Long Grass이 미국에서 발매되었으나 큰 주목을 받지 못했다.

디스코그래피
1977 The Boomtown Rats [Mercury]
1978 Tonic for the Troops [Columbia]
1979 The Fine Art of Surfacing [Columbia]
1981 Mondo Bongo [Columbia]
1982 V Deep [Columbia]
1985 In the Long Grass [Columbia]

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