Rock Me Amadeus

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“Rock Me Amadeus (Falco single – cover art)” by Source. Licensed under Wikipedia.

1986년 3월 29일 Falco의 “Rock Me Amadeus”가 빌보드 핫100 차트 정상을 차지해서 3주간 머물렀다. Falco와 독일 프로듀서 Rob Bolland, Ferdi Bolland가 함께 만든 이 곡은 오스트리아 출신의 Johann Holzel이 본명인 이 팝싱어의 최고의 히트곡이 되었다. 이미 1983년 초 “Der Kommissar”로 인상적인 성공을 기록한1 Falco는 두 번째 앨범 “Junge Roemer”가 오스트리아 이외의 지역에서 인기를 얻지 못하자 심기일전하여 3집을 준비한다. 이 과정에서 오스카 상을 수상한 “Amadeus”를 감상한 Falco가 영화에 영감 받아 “Rock Me Amadeus”를 만들었고 이 곡은 엄청난 상업적 성공을 거두게 된다. 이 곡은 1986년 2월 8일 차트에 79위로 데뷔한 후 7주 후 차트 정상을 차지하며 미국에서 최초로 독일어로 된 차트 정상곡이라는 기록을 남긴다.2 “Rock Me Amadeus”는 또한 영국, 캐나다, 뉴질랜드 등 다양한 나라에서도 차트 정상을 차지한다. 이러한 성공에 힘입어 싱글은 다양한 익스텐디드버전으로 출시되기도 했고 많은 대중문화에서 패러디되기도 했다. 한편 Falco는 이어진 싱글 “Vienna Calling”을 차트 18위에 올리며 상업적 성공을 만끽해 나갔다. 하지만 그의 성공가도는 여기까지가 마지막이었고 1998년 2월 6일 도미니카 공화국에서 휴가를 보내던 중 자동차 사고로 비극적인 최후를 맞게 되었다. 그의 41세 생일을 불과 며칠 남겨놓았던 시기다. 그의 시신은 오스트리아 비엔나에 묻혔다.

뮤직비디오

  1. 이 노래는 오리지널이 나온 거의 같은 시기에 영국 밴드 After The Fire가 커버하여 역시 상업적 성공을 기록한다 ↩
  2. Falco 이전에 Nena의 “99 Luftballons” 독일어 버전이 인기를 끌었지만 이 노래는 핫100 차트 2위에 머물렀다 ↩

One More Night

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“Phil Collins OneMoreNight” by Source. Licensed under Wikipedia.

1985년 3월 30일 Phil Collins의 “One More Night”이 빌보드 핫100차트 1위에 올라 2주간 머물렀다. 같은 날 어덜트컨템포러리 차트 정상에도 올라 3주간 머물렀다. Phil Collins의 자작곡인 이 노래는 Genesis의 드러머이자 보컬리스트였던 Collins가 솔로 활동을 시작한 이래 두 번째로1 차트 정상을 차지한 곡이 되었다. 그는 이 곡을 영국 남부 서리(Surrey)에 있는 그의 홈스튜디오인 올드크로프트(Old Croft)에서 롤랜드 TR-909 드럼머신으로 베이스 작업을 하는 와중에 영감을 받아 만들었다고 한다. 후에 Collins는 이 곡을 런던에 있는 타운하우스 스튜디오에서 Daryl Stuermer (guitar), Leland Sklar (bass) 등의 뮤지션들과 함께 완성했다. 특히 인상적인 간주 섹서폰 솔로는 Earth, Wind & Fire의 관악기 섹션인 The Phenix Horns 출신이 Don Myrick이 맡아주었다. “One More Night”은 Collins의 세 번째 스튜디오 앨범 “No Jacket Required”의 첫 싱글로 1985년 1월에 발매되었다. 1985년 2월 9일 핫100 차트에 50위로 데뷔한 이 곡은 7주 후에 차트 정상을 차지한다. 그리고 4월 13일 “We Are the World”에게 정상 자리를 물려줬다.

뮤직비디오

  1. 첫 번째 차트 정상곡은 “Against All Odds (Take A Look At Me Now)” ↩

Paul Weller와 Johnny Marr가 한 무대에 서다

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“Paul Weller at the No Cactus Festival in Belgium” by Marcelo Costa – http://www.flickr.com/photos/maccosta/3711789229. Licensed under CC BY 2.0 via Wikimedia Commons.

Paul Weller와 Johnny Marr가 지난 3월 27일 한 무대에 서서 공연을 펼쳤다는 소식이다. 런던의 로얄알버트홀에서 열린 이 공연은 암에 걸린 청소년들을 위한 기금마련을 취지로 하는 2015 Teenage Cancer Trust shows의 일부분이었다. 새 앨범의 신곡들도 몇 곡 선보였던 Paul Weller는 Johnny Marr를 소개하면서 “X나 대단하거나 재앙이 될 것이다(This will be either be fucking great or a disaster)”라고 너스레를 떨었다 한다. 함께 무대에 선 두 거장이 연주한 곡은 Junior Walker & The Allstars’의 ‘(I’m A) Roadrunner’. Johnny Marr는 이 날 공연에서 The Smiths, Electronic, 그리고 솔로 시절의 곡들을 팬들에게 선사하였다고 한다. 보다 자세한 소식은 여기로.

MTV Decade

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MTV가 1989년 12월 방영한 1980년대의 회고 다큐멘터리다. 존 레논의 죽음, 레이건의 집권, 소련의 붕괴, 물신주의 풍조 등 서방세계를 중심으로 한 주요 사건을 데이빗 번, 돈 헨리, 스파이크 리, 존 쿠거 멜렌캠프 등 셀럽 등의 증언으로 회고하는 형식을 취하고 있다. MTV답게 짧게 짧게 편집한 장면을 적절한 80년대 음악으로 연결하여 한 편의 뮤직비디오처럼 느껴지게 만들었다.

뮤직비디오 보기.

“Reagan had the bedside manner for a dying nation. Everything is great, kids, right on. Of course it wasn’t true.” – Don Henry

The Name Of This Band Is Talking Heads

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“The Name of This Band Is Talking Heads” by Source. Licensed under Wikipedia.

1982년 3월 24일 Talking Heads의 다섯 번째 앨범이자 더블 라이브 앨범인 “The Name Of This Band Is Talking Heads”가 발매되었다. 이 앨범은 1977년 11월 17일 매사추세츠州 메이너드에 있는 ‘WCOZ 노던 스튜디오’, 1978년 8월 23일 일리노이즈州 시카고에 있는 ‘파크 웨스트(The Park West)’, 1978년 9월 16일 캘리포니아州 샌프란시스코에 있는 ‘보딩 하우스(The Boarding House)’, 1978년 12월 18일 오하이오州 클리브랜드의 ‘아고라(The Agora)’, 1979년 8월 24일 매사추세츠州 보스턴에 있는 ‘버클리 퍼포먼스 센터(Berklee Performance Center)’, 1979년 11월 17일 뉴저지州 파사익에 있는 ‘캐피톨 극장(The Capitol Theater)’, 1980년 8월 27일 뉴욕시에 있는 ‘센트럴 공원’, 1980년 11월 8일부터 9일까지 뉴저지州 체리힐에 있는 ‘에메랄드 시티’, 1981년 2월 27일 일본 동경에 있는 ‘썬플라자 콘서트 홀’에서 녹음되었다. 연주되는 곡들은 “Talking Heads: 77”, “More Songs About Buildings and Food”, “Fear of Music”, “Remain in Light” 등 그룹이 이전에 낸 스튜디오 앨범의 수록곡들을 중심으로 짜여 있다. 1977년 11월부터 1981년 2월까지의 라이브 공연에서 연주한 열일곱 곡을 담은 이 더블 앨범은 반절은 네 명의 밴드 멤버로, 나머지 반절은 게스트 뮤지션들의 도움을 받아 총 10명의 진용으로 진행된 공연을 담은 것이다. 게스트 뮤지션으로는 기타에 Adrian Belew, 키보드에 Bernie Worrell, 백보컬에는 Dolette McDonald와 Nona Hendryx 등의 도움을 받았다. 이 앨범의 카세트 버전에는 “Cities”가 보너스트랙으로 들어있다. 2004년 재발매된 앨범에서는 오리지널 LP에서 삭제되었던 트랙들이 대거 포함되면서 길이가 거의 배가 늘었다. 추가된 곡은 총 여덟 곡이다. 오리지널 앨범은 발매 당시 빌보드 탑200 차트에 31위까지 올랐고 영국 앨범 차트에는 22위까지 올랐다.

Dream Into Action

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“HowardJonesDreamIntoAction” by Source. Licensed under Wikipedia.

1985년 3월 23일 영국의 신쓰팝 뮤지션 Howard Jones의 두 번째 앨범 “Dream Into Action”이 발매되었다. Rupert Hine이 프로듀스한 이 앨범은 영국 남부의 콧스월즈(Cotswolds)라는 도시에 있는 팜야드 스튜디오에서 1984년 말에서 1985년 초까지 녹음되었다. 소위 “원맨밴드(one man band)”라는 개념이 제시되었던 성공적인 데뷔 앨범 “Human’s Lib” 이후 Howard Jones는 여러 외부 뮤지션들의 도움을 받아 두 번째 앨범을 완성했다. 관악기 섹션에는 TKO Horns라는 관악기 그룹의 도움을 받았고 백킹 보컬에는 Afrodiziak과 The Effervescents라는 보컬 그룹의 도움을 받았다. 이 앨범에서는 Jones의 최고 히트곡이라 할 수 있는 “Things Can Only Get Better”(#5 Pop)를 비롯하여 “Life In One Day” (#19 Pop), “Like To Get To Know You Well” (#49 Pop) 등이 연달아 인기를 얻었다. 이러한 인기에 힘입어 Jones는 앨범의 수록곡의 리믹스 버전을 – “No One Is To Blame”은 Phil Collins가 프로듀스하기도 했다 – 모은 EP “Action Replay”를 내놓기도 했다. 이 중 “Blame”은 1986년 3월 싱글로 발매되어 미국 차트 4위까지 오르는 큰 성공을 거두었다. “Dream Into Action”은 영국 앨범 차트에서는 2위, 빌보드 탑 200 차트에서는 10위까지 올라1 Howard Jones의 가장 성공적인 정규 앨범이 되었다.

  1. 영국 발매분과 미국 발매분은 수록곡이 일부 다르다 ↩

Songs Of Faith And Devotion

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“Depeche Mode – Songs of Faith and Devotion” by Source. Licensed under Wikipedia.

1993년 3월 23일 영국의 신쓰팝 밴드 Depeche Mode의 여덟 번째 스튜디오 앨범 “Songs Of Faith And Devotion”이 미국에서1 발매되었다. Depeche Mode와 Flood가 함께 프로듀스한 이 앨범은 스페인의 마드리드(대부분의 녹음은 여기에서 진행되었다고), 독일의 함부르크, 영국의 런던 등지에서 1992년 2월과 1993년 1월 사이에 녹음되었다. 이전 앨범 “Violator”에 비해 기타 사운드가 한층 강화되었고 라이브 드럼 연주를 샘플링해서 가미했다는 점이 이 앨범의 특징이다. 이 때문에 신쓰팝이라는 느낌보다는 당시 유행하던 얼터너티브락적인 요소가 많이 느껴졌고, 심지어 개인적으로는 당시 Zooropa 등으로 한층 말랑말랑해진 U2의 사운드와 점점 더 가까워지고 있다는 느낌이 들 정도였다.2 당시의 작업은 싱어 David Gahan의 술과 약물 남용 문제 탓에 어렵게 진행되고 있었다. 한편 이 앨범을 홍보하기 위한 14개월에 걸친 월드 투어인 “Devotional Tour” 동안 Gahan의 약물 탐닉은 심해졌고 Martin Gore는 과음으로, Andy Fletcher는 신경쇠약 등으로 고통 받는 등 총체적 난국의 상황이었다. 결국 이러한 상황 탓에 오랜 동안 그들과 함께 했었던 Alan Wilder는 공연이 끝난 뒤 그룹을 떠나고 말았다.3 어쨌든 앨범에서는 “I Feel You” (#37 Pop, #1 Modern Rock, #3 Club Play),4 “Walking In My Shoes” (#69 Pop, #1 Modern Rock), “Condemnation” (#23 Modern Rock) 등의 싱글이 차례로 인기를 얻었다. 앨범은 영국 앨범 차트와 빌보드 탑 200 차트에서 1위를 기록하였다.5

  1. 영국에서는 하루 전인 1993년 3월 22일 ↩
  2. 어느 면에서는 그럴 수밖에 없는 것이 프로듀서 Flood가 바로 U2의 일곱 번째 스튜디오 앨범 “Achtung Baby”의 프로듀서였다 ↩
  3. 이런 난국으로 말미암아 그들은 후속 앨범 “Ultra”를 내기까지 4년의 시간을 보내야 했다 ↩
  4. 얼마 전 Johhnny Marr가 커버하기도 했던 곡 ↩
  5. 양국에서 모두 앨범 차트 1위에 오른 것은 DM에게 있어 처음 있는 일이었다 ↩

Another Brick In The Wall Pt.II

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“PinkFloydAnotherBrickCover“. Licensed under Wikipedia.

1980년 3월 22일 영국 캠브리지 출신의 프로그레시브락 밴드 Pink Floyd의 “Another Brick In The Wall Pt.II”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 4주간 머물렀다. 밴드의 리더 Roger Waters는 학창시절 그가 경험했던 엄격하고 때로 억압적이었던 환경에 대한 비판으로써 이곡을 썼다. 곡의 코러스를 위해 엔지니어가 런던 북부의 아이들을 불러 모아 다양한 트랙으로 녹음을 진행했다. 아이들의 코러스를 쓰자는 것은 프로듀서 Bob Ezrin의 아이디어였다. Bob의 증언에 따르면 곡의 히트를 예감한 그가 밴드 멤버에게 2절을 만들어 곡을 좀 더 늘이자고 권유했다고 한다. 하지만 돌아온 대답은 “우리는 싱글을 만들지 않아. 꺼져 버려!”였다. 그래서 생각해낸 아이디어가 아이들의 합창을 2절로 쓰는 것이었다. 한편 곡에 디스코비트를 사용하는 것 역시 Bob의 아이디어였다. Roger Waters는 이 작업에 대해 “내가 작업 동료에게 원하는 바로 그것”이라고 만족을 표했던 반면, David Gilmour는 “어쨌든 Pink Floyd 스럽지는 않다”라고 불만을 나타냈다. 이러한 우여곡절 끝에 밴드의 기념비적인 컨셉트 앨범 “The Wall”의 첫 싱글로 발매된 이 곡은 폭발적으로 라디오 전파를 탔는데, 이런 상황은 싱글 판매에 의존하지 않던 Pink Floyd에게는 매우 드문 경험이었다. 1980년 1월 19일 차트에 77위로 데뷔한 이 곡은 불과 9주 후에 정상을 차지한다. 이 노래의 성공 덕분에 “The Wall”도 더블 앨범이라는 한계를 극복하며 1천1백만 장 이상이 팔리는 등 상업적으로 크게 성공한다.

These Dreams

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“Heart These Dreams” by Source. Licensed under Wikipedia.

1986년 3월 22일 Heart의 “These Dreams”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 1주간 머물렀다. Martin Page1와 Bernie Taupin2이 만든 이 노래는 Ann Wilson과 Nancy Wilson 자매가 주축이 된 시애틀 기반의 이 락밴드에게 첫 차트 정상의 기쁨을 안겨준 곡이다. 이 곡은 원래 Stevie Nicks를 염두에 두고 만든 곡이다. 하지만 Nicks가 그 곡에 흥미를 보이지 않아 기회는 이제 막 캐피톨 레코드사와 계약을 체결한 Wilson 자매에게 넘어갔다. 이들 자매는 이전까지 주로 자신들이 직접 만든 작품을 녹음했지만 이번에는 “These Dreams”를 취입하는 것에 동의한 것이다. 이 곡의 보컬을 주도한 이는 평소의 Ann Wilson이 아닌 Nancy였다. Nancy는 처음에는 감기에 걸려 있을 때 보컬을 녹음했기 때문에 약간 걸걸한 느낌이 있었다. 건강을 회복한 Nancy는 보컬을 다시 녹음했는데, 프로듀서 Ron Nevison은 최종 버전에서 오리지널 보컬을 많이 남겨놓았다고 한다. 이 곡의 가사는 잠이 들 때마다 환상의 세계로 접어드는 한 여인을 묘사하고 있다. 그래서 이 노래는 백혈병으로 1985년 세상을 등진 Nancy의 친한 친구 Sharon Hess에게 헌정되었다. 1986년 1월 초 발매된 Heart의 여덟 번째 스튜디오 앨범의 세 번째 싱글로 발매된 “These Dreams”는 1986년 1월 18일 핫 100 차트 54위에 데뷔했고 9주 후 차트 정상에 올랐다.

Music Video

  1. 그는 “We Built This City”나 “King of Wishful Thinking” 등과 같은 히트곡을 만든 작곡가이다 ↩
  2. 오랜 기간 Elton John과 함께 작업한 음악가다 ↩

Crocodiles

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An album cover showing four men amongst some trees at night. In the top left-hand corner of the cover is the band's name and the album's name is in the top-right corner, both are in yellow text.
“Echo & the Bunnymen Crocodiles” by Source. Licensed under Wikipedia.

Crocodiles는 영국의 포스트펑크 밴드 Echo & the Bunnymen의 데뷔앨범이다. 1978년 리드 싱어 Ian McCulloch를 중심으로 결성된 이 밴드는 “The Pictures on My Wall”을 데뷔 싱글로 내는 등의 음악활동을 하다가 1980년 6월 그들의 데뷔앨범 작업을 위해 스튜디오로 들어가 불과 3주 만에 녹음을 끝냈다. 밴드의 매니저 Bill Drummond와 The Teardrop Explodes의 키보드 주자였던 David Balfe가 프로듀스한 이 작품은1 영국에서는 1980년 7월 18일에, 미국에서는 같은 해 12월 17일에 발매되었고 영국 차트 17위까지 오르는 성적을 거두었다. “Pictures on My Wall”과 “Rescue“가 싱글로 발매되었다.

음악은 전반적으로 어둡고 음울하다. 영국의 음악잡지 NME는 McCulloch의 가사가 “슬픔, 분노, 체념이라는 주제로 흩뿌려져 있고, 주제가 격렬한 동물/性的 이미지로 보강되었다”라고 평했다. 실제로 McCulloch는 “Pride”에서 “엄마가 말하길, 누나가 말하길, ‘널 비웃어도 되겠지?’”라고 읊조리는가 하면, “Stars Are Stars”에서는 “넌 하늘로 침을 뱉는다. 왜냐하면 그건 비어있고 공허하기 때문이지”라고 노래한다. 이런 체념적인 태도는 McCulloch의 가녀리게 떨리는 보컬 때문에 그 불안한 기운이 더해진다. 앨범 커버마저 우울한 기분을 자아내게 하는 이 앨범은 Joy Division 으로 대표되는 포스터 펑크의 문법에 완벽하게 조응하는 셈이다.

앞서 언급했듯이 앨범 발매 이전에 “Pictures on My Wall”이 그들의 최초의 싱글로 먼저 발매되었고 “Rescue”도 5월 5일 발매되었다. 이 곡은 영국 싱글 차트 62위에 올라 밴드 최초의 히트곡이 되었다.

  1. 다만 싱글 Rescure는 Ian Broudie가 프로듀스했다 ↩