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Cherish

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Emergency1984“. Via Wikipedia.

1985년 9월 14일 Kool & The Gang의 “Cherish”가 빌보드 R&B 싱글 차트 1위에 올라 1주간 머물렀다. 또한 1985년 8월 24일에는 어덜트 컨템포러리 차트 1위에 올라 6주간 머물기도 했다. 핫100 차트에는 같은 해 9월 21일 2위까지 올랐다.[1. 당시 1위곡은 Dire Straits의 Money For Nothing이었다.] 영국 싱글 차트에는 최고 4위까지 올랐다. Ronald Bell, James “J.T.” Taylor, Jim Bonnefond, Claydes Smith, George Brown, Curtis Williams가 함께 쓴 이 곡은 밴드의 아홉 번째 R&B 싱글 차트 1위곡이 되었다. 1979년 James “J.T” Taylor를 리드 싱어로 영입해 라인업을 강화하면서 이 밴드는 최고의 전성기를 거쳐오고 있던 즈음이었다. 이 곡은 당초 색소폰을 담당하며 그룹을 이끌어왔던 Ronald Bell (aka Khalis Bayyan)의 아이디어로 시작한 곡이었다. 이 곡은 그룹의 정식 스튜디오인 뉴저지 소재의 The House Of Music에서 녹음하는 대신 기본 트랙을 콤파스 포인트(Compass Point) 스튜디오에서 녹음하였다. 이 스튜디오는 아이슬랜드 레코드사의 창업자 Chris Blackwell의 소유였다. 나머지 트랙을 작업하면서 Bell은 Taylor에게 가사를 맡겼고, 그는 스튜디오 근처의 바닷가를 산책하며 작업을 마쳤다. 로맨틱한 멜로디의 이 곡의 녹음을 마쳤을 때 모두 이 곡이 히트곡이 될 것이라 확신했다. 1985년 6월 그룹의 27번째 스튜디오 앨범 “Emergency”의 세 번째 싱글로 발매된 이 곡은 팝, R&B, AC 차트를 누비며 상업적 성공을 거두었다. 이 곡은 한동안 결혼식의 단골 축가가 되었다.

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Thriller

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Michaeljacksonthrilleralbum” by Derived from a digital capture (photo/scan) of the album cover (creator of this digital version is irrelevant as the copyright in all equivalent images is still held by the same party). Copyright held by the record company or the artist. Claimed as fair use regardless.. Licensed under Wikipedia.

Michael Jackson은 1979년 솔로 앨범 Off the Wall로 상업적으로나 비평적으로 큰 성공을 거두었다. 팝, R&B, 락, 포스트디스코, 펑크(funk), 어덜트컨템포러리의 장르가 골고루 배합된 이 앨범은 Stevie Wonder, Paul McCartney, David Forster, Quincy Jones 등이 프로듀서와 작곡가 등으로 가세하여 전 세계적으로 2천만장이 판매된 블록버스터였다. 이 때문에 Michael에게는 새 앨범에 대한 심적 부담이 적지 않았을 것이다. 그의 새 앨범 Thriller는 이러한 배경 하에 이전 앨범 발표로부터 3년 만인 1982년 11월 30일 발매되었다.

프로듀서는 전작과 마찬가지로 Quincy Jones가 주로 맡았고 Michael도 일부 곡들에서 프로듀서로 가세했다. 아홉 개의 트랙 중에서 Michael이 네 개의 곡을 썼고 James Ingram, Rod Temperton 등이 작곡진에 가세했다. 녹음은 1982년 4월에서부터 11월까지 LA에 있는 웨스트레이크 레코딩 스튜디오에서 이루어졌다. 예산은 약 75만 달러가 소요된 값비싼 앨범이다. 앨범 수록곡 중 “Baby Be Mine“과 “The Lady in My Life”를 제외한 일곱 개의 트랙이 싱글로 발매되어 전곡이 빌보드 핫100 차트 10위 안에 올랐다.

앨범은 현재까지도 전 세계적으로 가장 많이 팔린 앨범이란 기록을 보유하고 있는데 대략 5천1백만 장에서 6천5백만 장 정도 팔린 것으로 추산된다. 1984년 그래미상 시상식에서 이 앨범은 ‘이 해의 앨범’을 포함하여 8개 부문을 수상한다. 이러한 성과는 Michael Jackson이 인종적인 음악 장벽을 뛰어넘는데 큰 역할을 했음을 의미한다. Michael Jackson은 이제 ‘백인이 좋아하는 흑인음악’을 넘어 ‘누구나 좋아하는 팝음악’을 만드는 흑인음악가가 되었기 때문이다. 그는 백악관에 가서 당시 美대통령 로널드 레이건도 만났다.

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Mjthriller” by Poolparty. Licensed under Wikipedia.

Thriller에서의 군무장면

실제로 Michael Jackson은 대중음악계에서조차 공공연한 인종차별에 힘들어했다고 한다. 그는 전작 Off The Wall이 ‘이 해의 앨범’에 선정되지 못한 것에 화를 냈다고 한다.(아마도 인종차별적 이유로) 결정적으로 Michael은 롤링스톤誌에 자신을 커버스토리로 다룰 의향이 있는지 제안했다가 거절당했다. “나는 끊임없이 흑인을 커버로 하는 잡지는 팔리지 않는다는 소리를 들었다. 기다려. 그 잡지들이 내게 인터뷰를 구걸하는 날이 올 것이다.” 실제로 Michael이 인터뷰를 구걸하는 잡지에게 어떻게 대했는지는 모르겠다.

한편 MTV의 등장과 이 매체의 활용은 Thriller의 성공에 큰 기여를 한다. 1981년 ‘런던에서의 미국인 늑대인간’이라는 공포물을 내놓은 John Ladis는 Thriller의 감독을 맡아 마치 단편 영화를 보는 듯한 서사구조로 뮤직비디오를 만들어 큰 인기를 얻었다. “Billie Jean”이나 “Beat It” 역시 현란한 무용과 재미있는 스토리 덕택에 MTV의 단골 메뉴가 되었다.[1. 특히 “Beat It”에서의 군무(群舞)는 Michael의 죽음 후 기획된 한 프래쉬몹에서의 소재가 되는 등의 깊은 인상을 남겼다.] 이것은 또 하나의 인종차별에 대한 승리였다. MTV는 공식적으로 인종차별을 부인하였지만 어쨌든 Michael 의 성공이 흑인음악 비디오 방영의 기폭제가 된 것은 사실이다.

개인적으로도 이 앨범은 최초로 구입한 LP다. Thriller의 전주에서의 발걸음 소리를 스테레오로 들으면서 전율하던 어린 시절의 감정이 지금도 생각난다. 그의 음악이 아니었더라면 아시아의 어린 소년이 흑인가수의 앨범을 살 생각을 했을까? 그의 음악이 아니었더라면 1984년 발표된 더 걸쭉한 흑인음악 풍의 팝음악인 Prince의 Purple Rain이 그런 열광적인 반응을 얻을 수 있었을까? 일부 의식 있는(?) 비평가는 Michael Jackson의 이 앨범이 지나치게 “백인적”이라고 비판하지만 당시 백인 위주의 시장에겐 또 하나의 흑인음악이었을 뿐이다.

1. “Wanna Be Startin’ Somethin’
2. “Baby Be Mine”
3. “The Girl Is Mine” (with Paul McCartney)
4. “Thriller”
5. “Beat It
6. “Billie Jean”
7. “Human Nature”
8. “P.Y.T. (Pretty Young Thing)
9. “The Lady in My Life”
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Holding Back The Years

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Simply Red – Holding Back the Years” by [1]. Licensed under Wikipedia.

1986년 7월 12일 Simply Red의 “Holding Back The Years”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 1주간 머물렀다. 같은 날 R&B차트에서는 최고 순위인 29위까지 오른다. Mick Hucknall과 Neil Moss가 쓴 이 곡은 영국 맨체스터 출신의 팝/쏘울 밴드 Simply Red에게는 첫 미국 차트 정상곡이 되었다. 리드싱어 Mick Hucknall는 후에 “Holding Back The Years”가 될 이곡을 열일곱 살 때부터 쓰기 시작했다. 작곡의 계기는 그의 어머니가 그가 세 살 때 가족을 떠났다는 사실에서 영감을 받은 것이었다. Hucknall은 이 곡을 몇 년 후 The Frantic Elevators의 멤버로 있을 때 밴드 멤버인 Neil Moss와 함께 마무리한다. 밴드는 이 곡을 처음에 1982년 녹음했다. 하지만 큰 인기를 얻진 못한다. The Elevators가 해산하고 나서 Hucknall은 1985년 Simply Red를 결성하고 데뷔 앨범 “Picture Book”에 쓰기 위해 베테랑 프로듀서 Stewart Levine의 도움을 받아 이 곡을 다시 녹음했다. 이 곡은 영국에서 앨범의 세 번째 싱글로 발매됐고 차트 51위에 머물렀다. WEA는 굴하지 않고 1986년 봄 싱글을 재발매했고 차트 2위까지 올랐다. 영국에서 인기를 얻자 Elektra 레코드사는 미국에서 싱글을 발표했다. 1986년 4월 5일 88위로 차트에 데뷔한 “Holding Back The Years”는 14주 후 차트 정상을 차지한다.[1. 이 곡과 함께 미국 차트 정상을 차지한 Simply Red의 다른 곡은 리메이크 곡은 “If You Don’t Know Me by Now“다.] 앨범은 미국에서 플래티넘 레코드 인증을 받았고 밴드는 그래미상 시상식에서 베스트 신인 부문을 포함 두 개의 부문 후보에 올랐다. 2005년 이 곡의 어쿠스틱 버전이 앨범 “Simplified”에 수록되어 발표되었고 째즈 라디오 방송국의 인기를 얻었다.

뮤직비디오

One More Try

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George Michael” by University of Houston Digital Library – http://digital.lib.uh.edu/u?/p15195coll6,268. Licensed under Public domain via Wikimedia Commons.

1988년 5월 28일 Wham!에서 독립한 George Michael이 부른 “One More Try”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 3주간 머물렀다. 또한 어덜트 컨템포러리 차트에도 같은 날 1위에 올라 역시 3주간 머물렀고, R&B 싱글 차트에는 같은 해 6월 18일 1위에 올라 1주간 머물렀다. George Michael이 쓰고 직접 프로듀스한 이 곡은 뮤지션의 솔로 활동 중 네 번째 미국 차트 1위곡이 되었다. 1987년 10월 발매되었던 George의 첫 번째 솔로 앨범 Faith는 계속해서 히트곡을 쏟아내고 있었는데 One More Try도 그 중 하나다. 상처를 너무 많이 받아 또 다시 새로운 관계를 갖기를 꺼리는 한 남자의 심정을 담은 이 노래는 1988년 4월 11일 앨범의 네 번째 싱글로 발매되었고 4월 16일 40위로 핫100 차트에 등장했다. 그리고 6주 후 정상을 차지한다. 이 노래의 성공 덕택에 Faith는 R&B 앨범 차트에서도 1988년 5월 21일 1위를 차지하여 6주간 머물렀다. 아프리칸 어메리칸이 아니면서 R&B의 앨범과 싱글 차트를 동시에 석권한 것은 사상 최초였다. 이후 2006년 Robin Thicke이 싱글 “Lost Without You”와 앨범 “The Evolution of Robin Thicke”으로 이 대기록을 다시 한 번 세웠을 뿐이다.

뮤직비디오

Watley, Jody

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Jwaffairs93 mini” by AvidMusicInc – Jody Watley. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.

Jody Watley는 TV쇼 Soul Train – 우리나라에선 AFKN에서 토요일 낮 4시경에 방영하였던 무용위주의 흑인음악 프로그램. 이 프로그램에서 그 유명한 Moon Walk도 첫선을 보였다. – 에서 댄서로 쇼비즈에 첫발을 내딛었다. 1977년에서 1984년까지 그녀는 그룹 Shalamar – 영화 Footloose에 삽입되었던 Dancing in The Sheets로 유명한 그룹 – 에서 싱어로 활동하였다. 그녀의 첫 솔로앨범인 Jody Watley는 1987년 발매되었다. 이 앨범은 백만장 이상 팔리며 “Looking for a New Love”, “Don’t You Want Me”, “Some Kind of Lover” 등 세곡을 탑텐에 올려놓는 엄청난 흥행성적을 거두었다. 이러한 혁혁한 전과를 바탕으로 그녀는 그해 그래미에서 신인아티스트상을 수상하였다. 그녀의 두번째 앨범 Larger than Life(1989)는 이전 앨범과 같은 성적을 거두진 못했지만 “Real Love” 등 몇몇 싱글이 인기를 끌었다. 그러나 이후 그녀의 꾸준한 음악활동에도 불구하고 상업적 성공은 흑인차트 바깥을 벗어나기 어려웠고 결국 ’80s의 추억으로 남게 되었다. 그럼에도 불구하고 지금도 그녀의 매력적인 노래를 듣고 있자면 그녀를 단순히 외모 – 그런데 그녀의 외모는 언뜻 샤데이의 외모와 흡사하다 – 나 춤솜씨로 승부를 건 바비인형으로 폄하할 수 없는 비범함이 담겨져 있음은 분명하다.

디스코그래피
1987 Jody Watley MCA
1989 Larger than Life MCA
1990 You Wanna Dance with Me? MCA
1991 Affairs of the Heart MCA
1993 Intimacy MCA
1995 Affection Avitone
1998 Flower Atlantic
2002 Midnight Lounge MCA
2002 Beginnings Solar

링크
Fan Page

Prince

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Prince at Coachella 001” by Micahmedia at en.wikipediaOwn work (Original caption: “I created this work entirely by myself”)
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이름 : Prince, O(+>, TAFKAP, The Artist formely known as Prince, The Artist
본명 : Prince Roger Nelson (later Prince Rogers Nelson)
생년월일 + 고향 : June 7, 1958 in Minneapolis, MN, USA

프린스와 섹쓰는 그 자체로 자웅일체처럼 느껴진다. 그의 다인종적인 외모와 퍼플레인 시절의 연보라색의 화사한 의상의 결합은 그야말로 그만의 섹쓰 왕국의 프린스의 모습 그 자체였다. 물론 I would die for you같은 노래에서는 섹쓰가 그리 중요한게 아니라지만 그건 그가 때로는 다른 것도 생각한다는 말이지 그리 심각하게 받아들일 일은 아니다. Sheila E, Vanity, The Revolutions를 거느렸던 이 왕자는 그의 신하들을 음악계 곳곳에 배치시켜 80년대 흑인음악에 프린스표 음악을 유포하였다. Sheila E의 Glamorous Life나 Chaka Khan의 I Feel For You는 챠트를 뒤흔들며 프린스의 음악이 얼마나 대중에게 흡입력이 있는가를 증명해주었다.

성(性)을 주요 모티브로 했다는 점에서 마돈나와 비교할 수 있는 그는 백인 취향의 건전한 음악을 생산해냈던 마이클잭슨과는 마치 음악계의 마틴루터킹과 말콤엑스같은 지형을 형성했다는 점에서 80년대 흑인 음악의 무협지를 읽는 듯한 흥미로움을 자아낸다.

Bio from 오이뮤직

” 실험정신과 선정성의 결합, Prince ”

일렉트릭 기타 사운드와 흑인들의 전유뮬로 여겨졌던 소울 음악이 어떻게 융합될 수 있는가를 증명해 보인 뛰어난 음악인 프린스. 혹자들로 부터 같은 58년 생인 마이클 잭슨과 함께 흑인 음악의 진정성을 백인들에게 팔아먹은 이단아라 불리기도 하지만 그는 분명히 20세기 말 등장한 가장 뛰어난 아티스트 가운데 한 명이다. 기타, 베이스, 드럼, 키보드 등 다양한 악기에 고루 능한 멀티 뮤지션이기도 하고 그에 앞서 뛰어난 싱어송라이터이다. 시대를 앞선 음악성으로 인해 비난과 외면을 당했으나 ’84년의 [퍼플 레인] 사운드 트랙이 영화의 성공과 별개로 히트를 기록해 그는 새삼 재조명 받기에 이르렀다. 타이틀 트랙 외에 ‘When Doves Cry’, ‘I Would Die 4 U’ 등이 연이어 히트했고 앨범 자체도 천만장 이상의 판매고를 기록해 다이아먼드 레코드를 수여 받았다. 실험정신과 선정성으로 대표되는 그의 음악 세게는 사실 그가 미네소타 주의 중산층 출신이라는 치명적인 결점으로 말미암아 태생적 한계를 지닌다. 그는 쾌락과 예술 두가지를 추구하지만 열정과 젊음이 지나친 다작과 방종 그리고 절제의 부족으로 식어 들어가 NPG와의 활동 시작 이후 그의 음악이 지니는 에술적 가치와 대중적 인기가 고루 하강 곡선을 기록했다. [Love Sexy] 앨범을 통해 자신의 누드를 파격적으로 공개하기도 했으나 고향 미네소타 주 몇몇 음반 소매상들은 그의 앨범을 진열하는 것을 거부하기도 했다. 이 사건이 ’89년 5월 9일의 일이다. 프린스는 [워너]를 통해 ’96년까지 활동했는데 레이블과의 불화로 스스로의 뺨에 노예(slave)라고 새기고 다니기도 했으며 자기 이름을 부정해 스스로를 남성과 여성의 상징을 조합해 만든 이상한 기호 뒤로 은폐해 결국 TAFKAP(The Artist Formerly Known As Prince)라 불리기도 했다. 소속사를 BMG로 옮기면서 [Emancipation(해방)]이라는 타이틀의 3CD 앨범을 발표하기도 했다. 하지만 이적 이후 발표한 [Rave Un2 The Joy Fantastic]은 비평가들의 혹독한 비난 속에 발매된 지 2년도 안 되어 기억 속에서 잊혀지고 있다. 그는 요즘 디지털 시대에 힘 입어 인터넷 상에서 신곡을 발표하는 새로운 시도를 선보이고 있다.

디스코그래피
1978 For You
1979 Prince
1980 Dirty Mind
1981 Controversy
1982 1999
1984 Purple Rain
1985 Around The World In A Day
1986 Parade
1987 Sign O’The Times
1988 Lovesexy
1989 Batman
1990 Grafitty Bridge
1991 Diamonds And Pearls
1992 o( + >
1993 Gold Nigga
1993 The Hits / The B-Sides
1994 1-800-New-Funk
1994 Come
1995 Exodus
1995 The Gold Experience
1996 Girl6
1996 Chaos And Disorder
1996 Emancipation
1998 Crystal Ball
1998 The Truth
1998 Kamasutra
1998 New Power Soul
1999 The Vault… Old Friends 4 Sale
1999 Rave Un2The
1999 Crystal Ball [Limited Edition]
2001 The Beautiful Experience [Bellmark]
2001 The Rainbow Children
2002 One Nite Alone…Live!
2004 Musicology
2004 The Chocolate Invasion
2004 The Slaughterhouse
2006 3121
2007 Planet Earth
2009 Lotusflow3r
2009 MPLSound
2010 20Ten
2014 Plectrumelectrum
2014 Art Official Age
2015 HITnRUN Phase One
2015 HITnRUN Phase Two

링크
프리챌 프린스 게시판
드림위즈 Prince 소개
Online Fan Community

O’connor, Sinead

그녀는 1987년 ‘The Lion and the Cobra’란 앨범으로 데뷰한 아일랜드 출신의 여가수로서, 데뷰당시부터 지금가지 항상 숱한 화제를 몰고 다니는 팝계의 트러블 메이커이다. 삭발한 머리에 완벽한 마스크, 가냘픈 몸매에서 나오는 강한 목소리, 공개적인 IRA지지 발언, 토크쇼에 나와 교황의 사진을 찢은 파격적인 모습… 이런 것들이 우리가 그녀를 기억하는 이미지이다. 그녀의 대표곡이라 할 수 있는 “Nothing Compares to You”는 시네이드의 두번째 앨범 ‘I Do Not Want I Haven’t Got’에 수록된 곡으로 1990년 발표와 함께 빌보드 차트에서 사주간 정상을 차지해, 일반인들에게도 잘 알려져 있다. 이곡은 제목의 모양새에서도 나타나 있듯이 프린스가 만든 곡이다. 이노래로 시네이드는 제 33회 그래미 수상식에서 ‘제 3세계 음악 보컬상’을 수상했으나 시상식에 불참하여 또 한번의 충격을 주었다. 정치적, 경제적, 종교적 혼란으로 조용할 날이 없는 아일랜드에서 자란 Dubliner답게 그녀는 Van Morrison, U2, Gary Moore 등의 선발 아일랜드 출신 뮤지션들의 뒤를 이어 입바른 소리를 거침없이 쏟아내서 열광 팬 못지 않게 많은 적을 두었다.

디스코그래피
1987 The Lion and the Cobra Ensign/Chrysal
1990 I Do Not Want What I Haven’t Got Ensign/Chrysal
1992 Am I Not Your Girl? Ensign/Chrysal
1994 Universal Mother Ensign/Chrysal
2000 Faith and Courage Atlantic

New Edition

프로듀서 Maurice Starr가 80년대 초반 New Edition을 발굴해냈을때조차 그는 이 그룹이 향후 10년에 걸쳐 가장 영향력있는 urban R&B 작품들을 배출해내리라고는 꿈도 꾸지 못했다. 이들의 첫앨범에는 Bobby Brown, Ralph Tresvant, Ricky Bell, Mike Bivins 그리고 Ronald Davoe 등이 참가하였고 이제 갓 10대를 넘긴 아이들이었다. 그러나 그들은 인상적인 목소리와 카리스마를 가지고 있었고, 곧 첫싱글 “Candy Girl.”을 챠트에 올려놓았다. 두번째 앨범은 더 큰 성공을 거두었다. 이 앨범에서는 그들의 최고의 히트곡인 “Cool It Now.”와 “Mr. Telephone Man” 등이 크게 히트했다.

이들의 성공의 요소는 무었보다도 10대들의 감성에 걸맞는 달콤한 보컬로 윤색되어진 틴에이져 취향의 흑인음악이라는 점이었다. 프로듀서 Maurice Starr는 이러한 점을 잘 간파하여 이후 New Kids On The Block을 발굴하여 백인얼굴을 가진 흑인그룹의 전형을 보여주었고 이러한 인종간 문화의 결합은 오늘날 팝시장에서 일반화되어 있다.

여하튼 두 앨범의 커다란 성공이 막 10대를 벗어난 이들에게 적잖이 부담이었는지 이후 앨범들에서는 뚜렷한 음악적 성장을 보여주지 못했다. 오히려 이후의 앨범보다 인상적인 것은 이들의 Post New Edition의 행적이다. 3집 이후 그룹을 떠난 Boobby Brown의 솔로활동은 대성공을 거두었고 급기야 당대의 미녀가수 휘트니휴스턴과의 결혼으로 이어진다. 나머지 멤버 역시 Bell Biv Devoe란 이름으로 앨범을 내 90년 벽두를 Poison이라는 강렬한 R&B로 강타한다.

이후 1996년 이들은 Bobby Brown의 교체멤버였던 Johnny Gill까지 합세하여 재결합 앨범을 발표한다.

디스코그래피

1983 Candy Girl Warlock
1984 New Edition MCA
1985 All for Love MCA
1986 Under the Blue Moon MCA
1989 Heart Break MCA
1996 Home Again MCA
1996 Crucial MCA
1996 You’re Not My Kind of Girl MCA
1996 Christmas All over the World

Milli Vanilli

1998년 4월의 어느날, 그는 스스로 목숨을 끊었다. 세계적인 팝듀오로 명성을 날린지 만 10년이 되던 날이었다. 지난 날의 명성이 저절로 떠올려졌다.그러나 그것도 잠시. 불명예스러운 사건으로 손가락질을 받으며 술과 마약에 찌들고 때론, 상점에서 물건을 훔치다가 다시 한번 차가운 시선을 받아야 했다. 급기야 자살을 결심한다. 이젠 더 이상 살아갈 이유도, 자신도 없다……

그의 이름은 Rob, 밀리바닐리의 한 멤버였다… 국내에서 Milli Vanilli는 대중적으로 알려져있지 않은 편이다. 그렇지만, 그들에 대한 희미한 기억이라도 가지고 있다면 1989년 그레미 어워드 최우수 신인 가수상을 받았다는 것, 얼마 지나지 않아 립싱크 사건으로 가수로서의 활동에 종지부를 찍어야만 했다는 것을 기억할지도 모르겠다.

“All Or Nothing” “Baby Don’t Forget My Number” “Blame It On The Rain” “Girl, I’m Gonna Miss You” “Girl, You Know It’s True” Remix를 제외한 그들의 데뷔앨범이자 마지막이었던, 단 한 장의 앨범에서 히트된 곡이다.

그들의 인기는 대단했다. 수려한 외모와 실력을 겸비한 이 독일출신의 흑인듀오는 단숨에 정상에 올라섰다. 빌보드 앨범챠트에서 8주간이나 1위를 차지했고, 각종 시상식에서 그해 최고의 신인이자 듀오로 선정되었다. 하지만 어처구니없게도 그들의 음악은 그들의 것이 아니었다. 무명의 가수가 부른 곡에 단지 입만 맞춰 뮤직비디오를 찍었을뿐이었던 거다. 자신들의 이름으로 앨범을 내고, 명성과 모든 것을 얻었다. 하지만 비밀이란 영원할 수 없는 법. 곧 그 사실은 전세계에 알려졌고, 팬들에게 엄청난 실망을 안겨준 채로 그렇게 사라졌다. 얼마 후, 진짜 목소리의 주인공이 누구인가가 밝혀지고 그들의 앨범이 새로나왔지만 Milli Vanilli만큼의 명성을 얻진 못했다.

Rob은 그 이후로, 방탕한 생활로 빠져들었다. 그리고 급기야 스스로 목숨을 끊어 버리고 말았던 것이다. 대다수의 사람들에게는 잊혀진 그 사건을, 자기자신은 잊을 수 없었던 것이다. 아직도 전세계 각종 음악관련 뉴스그룹이나 BBS에서 그들이 죄(?)에 대한 찬반 논쟁이 벌어지고 있다. 아니, 찬반논쟁이라기 보다는 ‘용서할 수 있는가’와 ‘절대 용서 못한다’가 아닐까. 그러나 이젠 적어도 Rob에게는 중요치않은 문제가 되어 버린 듯하다. ‘용서받지 못한 자’가 아닌, ‘스스로 용서하지 않은 자’가 되어버렸으니까.

디스코그래피

1988 All or Nothing Hansa
1989 All or Nothing [Remix Album] Hansa
1989 Girl You Know It’s True Arista
1991 Moment of Truth Alex
1991 Quick Moves: The Remix Album Arista

Jackson, Michael

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Reagans with Michael Jackson” by White House photo by Jack Kightlinger – [1]. Licensed under Public domain via Wikimedia Commons.

80년대 팝의 황제로 등극해 여전히 자신의 입지를 지키고 있는 Michael Jackson(본명: Michael Joseph Jackson)은 1958년 8월 29일 미국 인디애나 州 Gary에서 태어났다. 그는 총 9남매 중 막내로 태어났으며, 그의 아버지 Joe Jackson은 The Falcons라는 무명 로컬 밴드에서 기타리스트로 활동했으며, 어머니 Catherine Jackson은 클라리넷을 연주했다. MIchael Jackson은 물론 Jackson 家의 다섯형제로 결성된 The Jackson 5도 아버지 Joe에 의해 결성된 것으로, 이들의 아버지는 자신이 이루지 못한 꿈을 대신하기 위해 어릴 때부터 자식들을 음악인으로 키우기 위해 혹독을 훈련을 시켰다.

모타운(Motown) 레코드사에서 활동하던 The Jackson 5에서 가장 재능 많은 소년으로 인정 받은 MIchael Jackson은 71년 첫 솔로 앨범 [Got to Be There]을 발표할 수 있었다. 이 앨범에서 71년 ‘Got to Be There’가 1위를 기록하며 히트했고, 뒤이어 같은 앨범의 수록곡 ‘Rockin’ Robin’과 ‘Ben’이 72년 히트를 기록하는 행운을 누리게 된다. 그러나 70년대 초 Jackson과 The Jackson 5의 운도 서서히 쇠퇴해 갔다. 그리하여 이들은 70년대 중반 모타운과의 계약을 해지하고 에픽(Epic) 레코드와 계약을 체결하며, Michael은 자신의 솔로 활동을 단념하고 The Jacksons로 개명한 자신의 형제 그룹에만 충실하게 된다.

이러한 노력으로 The Jacksons는 다시 예전의 인기를 회복하게 되며, Michael Jackson은 79년 당시 최고의 프로듀서 Quincy Jones를 만나게 되면서 솔로로서 앨범 [Off the Wall]을 발표하게 된다. Quincy Jones 후원으로 이 앨범에는 David Foster, Stevie Wonder, Patti Austin 등과 같은 최고의 뮤지션들이 참여해 앨범의 완성도를 한층 높여 줬다. 그리고 맑은 음성을 소유한 소년에서 변성기를 거친 청년으로 성장한 Michael Jackson은 이 앨범을 통해 ‘Don’t Stop ’til You Get Enough’와 같은 댄스곡과 감성적인 발라드 ‘She’s Out of My Life’와 같은 곡으로 변화된 모습을 보여줬다. 그리고 이 앨범은 이전의 솔로 시절이나 The Jackson 5 시절보다 더욱 많은 앨범 판매고를 기록, 차트 10위 권내에 4곡을 진입시키기도 했다.

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Jackson 5 tv special 1972” by CBS Television. Original uploader was We hope at en.wikipedia – Transferred from en.wikipedia; transferred to Commons by User:We hope using CommonsHelper.
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그러나 Michael Jackson은 형제들을 저버리지 않고 다시 The Jacksons와 함께 앨범을 레코딩했으며, 공연했다. 그리고 82년 그의 최대 히트작이자 역사적인 앨범 [Thriller]를 발표한다. 이 앨범은 2000년이 되기 전까지만 해도 그래미 어워드의 최다 부문 수상작이었다. 물론 2000년 그래미 어워드에서 Santana가 역시 8개 부문을 수상했음으로 아직 동등한 기록을 지니고 있다고 할 수 있으나, 실질적으로 Santana가 9개 부문을 수상한 것과 다름없기 때문에 Michael Jackson으로서는 다소 아쉬운 마음이 들 법하다. 아무려나 [Thriller]는 역사적인 앨범이라는 수식어가 무색하지 않을 만큼 미국 내에서만도 2천만 장의 판매고를 기록했으며, 앨벌 수록곡 9 곡 중 무려 7 곡이 차트 10위 권내에 진입하는 기록을 낳기도 했다.

말할 것도 없이 Michael Jackson은 더 이상 형제들의 도움이 필요없을 만큼 팝계의 제왕으로 떠올랐으나 그는 84년 자신의 형제들과 함께 앨범을 발표하고 또 투어를 계속해 나갔다. 연이어 85년 그는 Lionel Richie와 공동으로 작곡한 ‘We Are The World’로, 아프리카 난민을 돕기 위한 모금 앨범인 [USA For Africa]에 참여하기도 했으며, 87년에는 새로운 솔로 앨범 [Bad]를 발표, ‘J Just Can’t Stop Loving You’, ‘Bad’, ‘The Way You Make Me Heel’과 같은 곡을 히트시키며, 미국 내에서 6백만 장의 판매고를 기록, 5곡을 차트 1위로 올려 놓기도 했다. 이 앨범을 통해 Michael Jackson은 거장 Martin Scorsese와 함께 17분에 이르는 뮤직 비디오를 제작해 이목을 끌었으며, 88년에는 자서전 ‘Moonwalk’를 발간했다가 자신의 아버지로부터 고소를 당하기도 했다.

91년 뉴 잭 스윙(New Jack Swing)의 창시자 Teddy Riley가 프로듀싱한 앨범 [Dangerous]로 다시 돌아온 Michael Jackson은 ‘Black And White’, ‘Remember The Time’, ‘In The Closet’, ‘Jam’을 히트시키며 4백만 장의 판매고를 기록한다. 특히 ‘Black Or White’는 120만 달러를 투자해 뮤직 비디오로 제작돼 화제를 낳았으며, 그는 MTV로부터 ‘King Of Pop’이라는 칭호를 받기도 한다. 이 앨범의 성공에 힘입어 Michael Jackson은 92년 7월 유럽을 시작으로 93년까지 계속되는 두번째 세계 투어를 갖게 됐으며, 94년 가을에는 Elvis Presley의 딸 Lisa와 결혼한다.

그러나 인기가 따르면 그 만큼의 루머(사실이든 아니든)가 따르듯 Michael Jackson은 성추행범으로 고소를 당하는 고역을 치뤄냈으며, 95년 원기회복하여 솔로 더블 앨범 [History]를 발표했다. 이 앨범에는 이미 발표했던 히트곡 15곡과 신곡 15곡이 수록됐으며, 여동생 Janet Jackson과 함께 한 뮤직 비디오에 4백만 달러를 투자하기도 했다.

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디스코그래피
1972 Got to Be There Motown
1972 Ben Motown
1973 Music and Me Motown
1975 Forever, Michael Motown
1979 Off the Wall Epic
1982 Thriller Epic
1987 Bad Epic
1992 Dangerous Epic
2001 Bad [Bonus Tracks] Sony
2001 Thriller [Bonus Tracks] Sony
2001 Dangerous [Remastered] Sony
2001 Off the Wall [Bonus Tracks] Sony
2001 Invincible Epic

링크
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