A View To A Kill

1985년 7월 13일 Duran Duran의 “A View To A Kill”이 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 2주간 머문다. Duran Duran과 John Barry가 만든 이 곡은 영국 버밍햄 출신의 이 밴드의 두 번째 미국 차트 정상곡이 되었다. Duran Duran은 그룹의 베이시스트 John Taylor가 한 파티에서 007의 프로듀서 Albert “Cubby” Broccoli를 만난 이후 Grace Jones가 본드걸로 출연하게 되는 열네 번째 James Bond 영화의 주제가를 맡아달라는 요청을 받게 된다. 그 우연한 만남이 양 측의 진지한 협업으로 이어진 것이다. Broccoli는 그룹에게 주제가를 같이 작곡하고 어레인지할 John Barry를 소개했다. John Barry는 영국 출신의 작곡가로 Born Free, The Ipcress File, Out Of Africa 등 수많은 영화음악을 만든 명장이었다. The Power Station 프로젝트에서 함께 일한 Chic이 Bernard Edwards가 프로듀싱에 가세하였다. 트랙은 런던에 있는 CTS 스튜디오와 메종루즈에서 녹음됐다. John Barry는 Duran Duran의 연주에 덧입힐 60인조 오케스트라를 지휘했다. 녹음하는 동안 밴드 멤버 간에 불화가 있었다.(특히 Nick Rhodes와 Andy Taylor 사이에) 밴드 멤버들은 결국 자신들의 파트를 별도로 추가 녹음하였다. 1985년 5월 6일 발매된 싱글은 그 달 18일 차트에 43위로 데뷔하여 8주 후 정상을 차지한다. 결과적으로 “A View To A Kill”은 미국 차트에서 정상을 차지한 유일한 본드 주제가가 되었다.1 싱글 차트 1위에 오른 날 Duran Duran은 필라델피아에서 Live Aid 공연에 참가하고 있었다.

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  1. 이 곡 이전에 차트에 가장 높이 올라간 본드 주제가는 핫100 차트 2위까지 오른 Wings의 “Live And Let Die”와 Carly Simon의 “Nobody Does It Better”였다

Settle

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Settle은 Guy Lawrence와 Howard Lawrence 형제로 구성된 영국 출신의 일렉트로닉 듀오 Disclosure의 데뷔 앨범이다. 이 앨범은 2013년 5월 31일 Island 레코드사를 통해 발매되었다. 앨범의 백미는 단연 쏘울풀한 보컬이 매력적인 신예 Sam Smith가 참여한 Latch다. 2013년 영국 차트 11위까지 올랐던 이 곡은 올해 2월 미국에서의 듀오의 데뷔 싱글로 발매되어 현재 빌보드 핫100 차트 11위에 머물러 있다. 영국에서 두 번째 싱글로 발매된 White Noise는 영국 차트에서 2위까지 오르는 인기를 얻었다. 개인적인 감상으로도 사실상 이 두 곡이 앨범에서 가장 매력적인 곡이다. 듀오의 일렉트로닉 딥하우스 연주의 매력과 보컬의 자유로움이 잘 배합된 곡이기 때문이다. 한편 F for You, Grab Her 등은 상대적으로 마치 소품처럼 멜로디 라인 등이 약하고 많은 공을 안 들인 느낌이다. Pitchfork는 이 앨범을 10점 만점에서 9.1점을 주는 등 전체적인 평론은 호의적인 편이다.

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Pop Life

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Prince PopLife” by The cover art can be obtained from Paisley Park.. Licensed under Wikipedia.

1985년 7월 10일 Prince & The Revolution의 “Pop Life”가 발매되었다. Prince가 쓰고 프로듀스한 이 곡은 “Purple Rain”이후 내놓은 스튜디오 앨범 “Around The World In A Day”의 두 번째 싱글로 발매된 곡이다. 당초 이 곡은 “Purple Rain”이 완성되기도 전인 1984년 2월 19일 할리우드에 있는 선셋사운드에서 녹음됐다. Sheila E.가 연주한 드럼을 제외하고 대부분의 악기는 Prince가 직접 연주했다. 노래의 마지막 부분에는 성난 군중이 “저 엉터리를 밖으로 내던져(throw the bum out)”라는 외침의 샘플이 담겨 있는데, 이 장면은 실제로 1981년 Prince가 Rolling Stones의 오프닝으로 무대에 섰을 때 관중들이 질렀던 함성이다. 미국에서 발매된 싱글의 B면에는 LP에 담기지 않은 “Hello”가 담겨져 있는데, 이 곡은 Prince가 “We Are The World”에 참여하지 않은 것에 대한 비난에 대한 반응으로 쓴 곡이다.1 “Pop Life”는 1985년 9월 21일 빌보드 핫100 차트 7위까지 올랐고 R&B 싱글 차트에는 같은 해 9월 14일 8위까지 올랐다. Elvis Costello는 한때 이 곡을 가사만 바꿔서 커버하려 했었지만 Prince가 거절했다. Costello는 후에 이 곡의 코드를 빌려와 “The Bridge I Burned”란 곡을 녹음했다.

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  1. “We’re against hungry children. There’s just as much hunger here at home.” 이란 가사에서 의도는 분명히 읽힌다.

Every Breath You Take

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Sting 21111985 06 700” by Helge Øverås – Own work. Licensed under CC BY 2.5 via Wikimedia Commons.

1983년 7월 9일 The Police의 “Every Breath You Take”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 8주간 머물렀다. 영국 싱글 차트에서는 4주간 정상에 머물렀다. Sting이 만든 이 곡은 Sting이 베이스와 보컬을 맡은 미국 출신의 뉴웨이브/펑크락 밴드 The Police의 최고의 히트곡이 되었으며, 또한 1983년 한 해 가장 인기 있는 싱글이 되었다.

Sting은 이 곡을 그의 첫 아내인 배우 Frances Tomelty와 고통스럽게 이혼하는 과정 속에서 썼다. 간혹 달콤한 사랑노래라는 오해를 받는 이 곡은 모호한 가사 속에 보다 어두운 맥락을 담고 있다. 즉 前애인에게 집착하며 질투하는 화자의 시각은 특정인에 대한 사랑이라기보다는 소유하고 통제하려는 집착과 질투일 뿐이다.

“난 한밤중에 깨어났고 그 가사가 머릿속에 떠올랐어요. 피아노 앞에 앉아 30분 만에 곡을 만들었죠. 선율 자체는 포괄적인, 일종의 수많은 다른 선율을 합친 것이었어요. 하지만 가사는 흥미로웠죠. 편안한 사랑 노래처럼 들려요. 그때까지 가사가 얼마나 사악한 것인지를 깨닫지 못했어요. 내 생각에 빅브라더를 생각하고 있었던 것 같아요. 감시와 통제.” Sting의 1993년 인터뷰 中에서

곡을 만드는 과정은 드럼과 퍼커션 파트에 대한 Sting의 집착 때문에 Sting 과 드러머 Stewart Copeland 간의 갈등으로 긴장감이 고조되었다. 둘은 실제로 그 문제 때문에 주먹다짐까지 벌였고, 엔지니어이자 공동 프로듀서인 Hugh Padgham이 거의 프로젝트에서 빠질 뻔 했다. 결국 갈등은 회복됐고 트랙은 완성됐다.

싱글은 밴드의 다섯 번째 앨범 “Synchronicity”의 첫 싱글로 1983년 5월 20일 발매되었다. 팬들과 비평가는 동시에 이 곡을 “클래식”으로 간주하였다. 1983년 6월 4일 핫100 차트 36위로 데뷔한 이 곡은 불과 5주 후에 차트 정상을 차지한다.Kevin Godley와 Lol Creme이 감독한 흑백의 뮤직비디오도 음악의 강렬한 인상에 한몫했다.

“Every Breath You Take”는 26회 그래미상 시상식에서 ‘Song of the Year’를 포함하여 2개 부문에서 수상했다. 이 곡의 엄청난 성공에도 불구하고 The Police는 1984년 해체되었다. Sting은 그의 솔로 앨범을 위해 “If Love Somebody Set Them Free”를 썼는데 이 곡은 “Every Breath You Take”의 반대되는 입장에서 쓴 후속곡의 성격을 띠고 있다.

롤링스톤誌는 1983년 이 곡을 ‘그 해의 노래’로 뽑았고 후에 ‘The 500 Greatest Songs of All Time’에서 84위에 선정했다. 이 성적은 뉴웨이브 곡으로는 가장 높은 순위에 속한다. 빌보드는 이 곡을 ‘Hot 100 All-Time Top Songs’에서 25위에 선정했다. 2010년 추산에 따르면 Sting의 음악 관련 수입 중 이 곡이 차지하는 비중은 1/4내지 1/3을 차지하는 것으로 여겨진다.

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Holding Back The Years

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1986년 7월 12일 Simply Red의 “Holding Back The Years”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 1주간 머물렀다. 같은 날 R&B차트에서는 최고 순위인 29위까지 오른다. Mick Hucknall과 Neil Moss가 쓴 이 곡은 영국 맨체스터 출신의 팝/쏘울 밴드 Simply Red에게는 첫 미국 차트 정상곡이 되었다. 리드싱어 Mick Hucknall는 후에 “Holding Back The Years”가 될 이곡을 열일곱 살 때부터 쓰기 시작했다. 작곡의 계기는 그의 어머니가 그가 세 살 때 가족을 떠났다는 사실에서 영감을 받은 것이었다. Hucknall은 이 곡을 몇 년 후 The Frantic Elevators의 멤버로 있을 때 밴드 멤버인 Neil Moss와 함께 마무리한다. 밴드는 이 곡을 처음에 1982년 녹음했다. 하지만 큰 인기를 얻진 못한다. The Elevators가 해산하고 나서 Hucknall은 1985년 Simply Red를 결성하고 데뷔 앨범 “Picture Book”에 쓰기 위해 베테랑 프로듀서 Stewart Levine의 도움을 받아 이 곡을 다시 녹음했다. 이 곡은 영국에서 앨범의 세 번째 싱글로 발매됐고 차트 51위에 머물렀다. WEA는 굴하지 않고 1986년 봄 싱글을 재발매했고 차트 2위까지 올랐다. 영국에서 인기를 얻자 Elektra 레코드사는 미국에서 싱글을 발표했다. 1986년 4월 5일 88위로 차트에 데뷔한 “Holding Back The Years”는 14주 후 차트 정상을 차지한다.1 앨범은 미국에서 플래티넘 레코드 인증을 받았고 밴드는 그래미상 시상식에서 베스트 신인 부문을 포함 두 개의 부문 후보에 올랐다. 2005년 이 곡의 어쿠스틱 버전이 앨범 “Simplified”에 수록되어 발표되었고 째즈 라디오 방송국의 인기를 얻었다.

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  1. 이 곡과 함께 미국 차트 정상을 차지한 Simply Red의 다른 곡은 리메이크 곡은 “If You Don’t Know Me by Now“다.

His Master’s Voice

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His Master’s Voice” by Original uploader was NewYork1956 at en.wikipedia – Originally from en.wikipedia; description page is/was here.. Licensed under Public domain via Wikimedia Commons.

1900년 7월 10일 빅터(Victor) 레코딩 회사는 – 후에 RCA 빅터로 알려진 – “His Master’s Voice”를 美특허청에 트레이드마크로 등록한다. 이 회사의 로고는 축음기를 들여다보고 있는 “Nipper”라 이름붙인 테리어의 그림이었다. 이 그림은 영국 화가 Francis Barraud의 작품인데, 그는 그의 형제 중 하나인 원주인 Mark Henry Barraud가 1887년 세상을 뜬 이후 Nipper를 돌보았다. 1898년 Francis는 Nipper가 에디슨벨 실린더 축음기를 듣고 있는 듯한 모습을 그림으로 그렸다. 그림 속의 축음기 역시 죽은 Mark의 것이었는데 Francis는 Nipper가 특히 죽은 그의 주인의 목소리가 생전에 녹음한 레코드를 통해 흘러나오면 흥미를 보이는 것을 보고 그림을 그릴 생각을 하게 된 것이었다. 그리고 에디슨벨 회사가 유용하게 쓰리라 추측하면서 “축음기를 바라보며 듣고 있는 개”라는 이름으로 저작권을 신청한다. 그러나 그는 그 그림을 여하한의 실린더 축음기 회사에게도 팔지 못했다. 그래서 Francis는 그램폰(Gramophone) 회사를 찾아갔다. 매니저 William Barry는 그림 속의 기계를 자사 제품인 그램폰 축음기로 바꿔달라고 요청했다. 수정된 이미지는 “His Master’s Voice”라는 슬로건과 함께 100파운드 스털링에 팔렸다. 이 이미지는 이후 Victor와 HMV 등의 트레이트마크가 되었다. 후에 여러 가지 사정으로 인해 이 트레이드마크는 여러 나라의 여러 회사의 소유가 되었고, 하나의 아이콘으로써 20세기와 그 이후까지도 가장 인상적인 회사의 트레이트마크가 되었다.

Live Aid

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Live Aid at JFK Stadium, Philadelphia, PA” by SquelleOwn work. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.

1985년 7월 13일 “Live Aid” 콘서트가 인공위성을 통해 전 세계에 방영됐다. Bob Geldof와 Midge Ure가 기획하고 런던에 있는 웸블리 스타디움과 필라델피아에 있는 JFK 스타디움 두 곳에서 열린 이 콘서트는 172,000 명1의 관중과 19억 명의 시청자들 앞에서 당대 최고의 뮤지션들이 공연을 펼친 이벤트였다. 이 이벤트를 통해 주최 측은 에티오피아의 기근을 해소하기 위해 3억 달러를 조달할 수 있었다. 또한 같은 날 이 이벤트에서 영향 받은 콘서트가 호주나 독일과 같은 나라에서도 열렸다.

이 콘서트는 1984년 말 발매된 “Do They Know It’s Christmas?”의 성공에 힘입어 첫 발을 내딛은 셈이다. 에티오피아 사람들이 기근에 시달리는 상황을 보도한 BBC 뉴스를 본 Bob Geldof가 Midge Ure에게 뭔가 도움이 될 만한 작업을 하자고 요청했고 그들이 만든 노래가 바로 “Do They”다. 당시 영국의 내로라하는 뮤지션들이 모여 만든 이 곡은 영국 차트에서 5주간 정상을 차지하며 약 8백만 파운드에 달하는 금액을 조달하였다. 또한 이 곡은 “We Are The World” 등 이어지는 자선 노래에 강한 영감을 주었다. Bob은 이쯤 되자 이제 더 많은 돈을 조달할 콘서트를 기획하게 된다.

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Bob Geldof Rock am Ring 1987” by Original uploader was ‘ElLo57 at de.wikipedia – Originally from de.wikipedia; description page is/was here.. Licensed under CC-BY-SA-2.0-de via Wikimedia Commons.

Bob Dylan, David Bowie, Phil Collins2, Mick Jagger, Madonna, Judas Priest, U2, Elton John, Duran Duran 등 수많은 당대의 뮤지션들이 총 16시간에 걸쳐 진행된 이 이벤트는 영국 공연장에서는 “Do They”를, 미국 공연장에서는 “We Are The World”를 부르는 것으로 공연을 마쳤다. 이 이벤트에서 주최 측은 당초 예상했던 금액 이상으로 자선기금을 모집할 수 있었다. 주최 측은 당초 1백만 파운드를 예상했었지만 결과는 1억5백만 파운드에 달하는 엄청난 금액이었다. 또한 이 이벤트의 성공에 힘입어 Bob Geldof는 엘리자세브 2세 여왕으로부터 명예 기사 작위를 수여받는다.

좋은 의도도 기획된 이벤트지만 비판도 뒤따랐다. Bob Dylan은 공연 중에 “이 중 얼마라도 농부들이 모기지를 갚는데 쓰인다면”이라는 취지의 발언을 했다. 결국 이 발언으로 인해 미국에서는 그해 9월 Willie Nelson 등이 기획한 Farm Aid 공연이 열렸다. 영국 측 진행자였던 방송인 Andy Kershaw는 후에 음악적으로는 지루한 공연이었고 아프리카 측 뮤지션이 참여하지 않는 등 해당 대륙에 대한 존경심이 없었다는 취지로 발언했다. PrinceHello라는 노래를 통해 자신이 왜 이 이벤트에 참여하지 않았는지를 말한다. 직접적으로 비판하지는 않았지만 가장 급진적인 반응은 같은 해 조직된, 자선이 아닌 뮤지션의 직접적인 저항을 요구하는 Artists United Against Apartheid일 것이다.

공연 참가 뮤지션들과 그들의 말
에릭 클랩턴과 필 콜린스의 Layla 공연

  1. 런던에서는 72,000명, 필라델피아에서는 100,000명이 참여
  2. 그는 웸블리와 JFK 두 곳에서 모두 공연을 갖고 Eric Clapton을 위해 드럼을 치는 등 종횡무진 활약했다

Heart

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By The cover art can be obtained from Capitol Records., Fair use, Link

1985년 7월 6일 Heart의 여덟 번째 스튜디오 앨범 Heart가 발매되었다. Ron Nevison이 프로듀스한 이 앨범은 로스엔젤리스에 있는 레코드플랜트와 소살리토에 있는 레코드플랜트에서 1985년 1월에서 4월까지 녹음됐다. 시애틀에 기반을 둔 이 고참 밴드에게는 이 앨범이 오랫동안 함께 했던 에픽(Epic) 레코드사를 떠나 캐피톨(Capitol) 레코드사와 협업한 첫 작품이었다. 밴드는 이 앨범을 위해 이전과 달리 Bernie Taupin, Martin Page, Holly Knight과 같은 외부의 작곡가들을 고용했다. 결과는 성공적이었다. 보다 라디오 친화적인 멜로디로 무장한 이 앨범에서는 “What About Love?” (#10 Pop), “Never” (#4 Pop), “Nothin’ At All” (#10 Pop) 등이 인기를 얻었다. 게다가 “These Dreams”는 밴드의 첫 1위곡이 되었다. 앨범은 빌보드 탑200의 1위에 올랐고 차트에는 92주간 머물렀다. RIAA는 이 앨범을 4x 플래티넘으로 인증했다.

Thease Dreams 뮤직비디오

Bernard Sumner의 회고록 소식

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New Order – Fête de l’Humanité 2012 – 013” by ThesupermatOwn work. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.

New Order의 프론트맨이자 Joy Division의 멤버였던 Bernard Sumner가 자신의 회고록 Chapter and Verse를 올해 말 내놓을 예정이다. 이 책에서 Sumner는 그의 삶, 특히 매우 심대하게 영향력을 미친 그의 음악 인생에 초점을 맞추어 이야기한다. 이 책은 Bantam Press를 통해 9월 25일 출판될 예정이다. 한편 Pitchfork는 New Order가 새 앨범 작업에 들어갔다고 확인했다. 2007년 Peter Hook이 떠난 이후 첫 LP가 될 것인데 2015년에 발매될 것으로 예상되고 있다.[출처]

“Temptation”(San Francisco Civic – July 11, 2014)

Ghostbusters

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“Ghostbusters“는 Ray Parker, Jr.가 1984년 Bill Murray 주연의 동명의 영화 주제가용으로 녹음한 노래다. 1984년 6월 16일 빌보드 핫100 차트 68위로 데뷔한 이 곡은 같은 해 8월 11일 차트 정상에 올라 3주간 머물렀다. 또한 영국 싱글 차트에는 같은 해 9월 16일 정상에 올라 역시 3주간 머물렀다. 이 곡은 아카데미상 시상식에서 베스트뮤직 오리지널송 부문 후보에 올랐지만 수상은 Stevie Wonder의 “I Just Called to Say I Love You“에게 양보해야 했다.

Parker에 따르면 영화의 주제가를 만들어야 하는 프로듀서들이 그에게 협조를 의뢰했다고 한다. 당시 그는 영화의 타이틀이 가사에 알맞게 녹아들어가게 하는데 어려움을 겪고 있었다. 그러던 중 Parker는 심야 TV방송에서 어느 지방의 서비스를 위한 싸구려 광고를 보고 영화에서도 가상의 비즈니스를 위해 비슷한 광고를 한다는 상상을 하게 된다. 그래서 그는 곡을 일종의 가짜 광고 음악용이라 생각하고 만들게 된다. 이에 따라 만들어진 뮤직비디오 역시 싸구려 광고의 분위기가 나는 코믹호러 풍의 비디오다.

한편 Huey Lewis는 이 곡이 자신의 “I Want a New Drug”과 유사하다며 Parker를 고소했고(노래 들어보기) 이 분쟁은 법정 밖에서 해결됐다. 또한 Lindsey Buckingham은 한 인터뷰에서 애초 자신이 이전에 National Lampoon’s Vacation이라는 영화를 위해 만든 “Holiday Road”의 성공 덕분에 Ghostbusters의 음악을 써달라는 요청을 받았으나 사운드트랙용 뮤지션이라는 딱지가 싫어서 거절했다고 말했다.

한편 개봉한지 30주년이 된 올해 여름 Ghostbusters가 재개봉될 예정이다.

뮤직비디오
Ghostbusters Vs. I Want a New Drug