The Lexicon of Love

By The cover art can be obtained from the record label., Fair use, Link

1980년대 영국 신쓰팝이 빚어낸 최고의 작품 중 하나다. 아니 어떤 면에서는 신쓰팝을 넘어서 80년대 대중문화가 만들어낸 최고의 상품 중 하나라고 생각한다. 시대의 아이콘이었지만, 오히려 너무나 신쓰팝스럽지 않았고 너무나 범세계적이었기에, 하나의 장르로 규정할 수 없는 호환성을 지녔기에 상대적으로 간과된 느낌의 작품이다.

데뷔 앨범이라고는 믿어지지 않는 완성도를 자랑하는 이 앨범의 곡은 밴드 ABC의 공동 작업물이다. 애초 밴드의 기타를 맡고 있던 마크 화이트(Mark White)은 색소폰 연주자 스티븐 싱글턴(Stephen Singleton)과 함께 Vice Versa라는 밴드로 활동하고 있었는데 마틴 프라이(Martin Fry)가 이들과 결합하여 밴드 이름을 ABC로 바꿨다.¹

밴드의 싱어 마틴 프라이는 곡을 쓰면서 “펑크(punk)의 태도와 디스코의 세련미”를 융합하고 싶었다고 밝혔다고 한다. 프로듀서는 Buggles의 프론트맨이었던 트레버 혼(Trevor Horn)이다. Video Killed the Radio Star라는 희대의 명곡을 만들었던 혼이 밴드 생활을 접고 프로듀서로 나선 계기는 그의 회고록에 자세히 서술되어 있다.

이미 Dollar를 프로듀스한 바 있는 혼과 그의 아내 질 싱클레어(Jill Sinclair)는² 어느 날 저녁 TV 앞에 앉아서 Top of the Pops를 감상하고 있었다. 그 프로에서는 ABC라는 이름의 밴드가 등장하여 Tears Are Not Enough라는 곡의 공연을 펼쳤다. 질은 혼에게 “이 밴드가 당신이 다음에 프로듀스해야 할 밴드다.”라고 단언했다.³

포노그램(Phonogram)과 계약을 맺은 ABC는 Tears Are Not Enough를 1981년 첫 번째 싱글로 내놓았고 막 차트에서 성공의 맛을 보고 있는 상황이었다. 그리고 곧 Poison Arrow가 다음 주자로 등장할 즈음이었다. 그리고 혼이 후에 알게 됐는데 ABC가 그는 그들의 프로듀서로 쓸 사람 중 만난 열네 번째 후보 중 하나였다.

트레버 혼이 이 앨범의 프로듀서를 맡게 된 결정적인 계기는 흥미롭게도 혼과 밴드 멤버들의 서브컬처에 대한 애정이 일치했기 때문이라고 한다. 혼의 회상에 따르면 그 서브컬처는 레슬링, 총, 문신이었다. 이에 대한 그들의 취향이 비슷했다는 이유로 그들이 혼을 프로듀서로 선택했다는 것이다. 기이하고 긱(geek)스러운 스토리다.⁴

첫 작업으로 혼은 Poison Arrow를 녹음한 후 트랙에서 어떠한 흠결도 발견하지 못했으나 뭔가 찝찝함이 남았다. 그는 “Chic을 원했는데 영국의 인디 밴드처럼 들렸다”고 회상했다. 그에게 “오케이로는 충분하지 않았다”. 그래서 뭔가 다른 시도를 하고 싶었다. 그래서 그는 정확하고 댄서블한 사운드의 드럼 연주를 위해 TR-808 드럼머신을 사용했다.⁵

트레버 혼 회고록(127쪽)의 오타. 1992가 아니라 1982다.

그리고 이를 다시 실력파 드러머인 데이빗 팔머(David Palmer)에게 연주하게 했다. 혼은 그에게 “그냥 똑같이 연주해라. 드럼머신이 하는 그대로 연주해달라”라고 요구했고 그는 그렇게 했다. 혼은 사람들이 춤을 출 때 그 비트의 반복성과 정확성에 의존하기 때문에 이렇게 작업했고 데비잇은 그런 혼의 요구에 적합한 실력파 드러머였다.⁶

혼은 키보드 작업을 위해서 앤 더들리(Anne Dudley)를 데려왔다. 그는 멋진 연주 실력을 보여주었다. Poison Arrow의 최종 믹스는 훌륭했다. 탑오브더팝스에서는 심지어 사회자가 이 곡을 트레버 혼이 프로듀스했다고 소개하기까지 한다.⁷ Poison Arrow가 좋은 결과물을 낸 덕분에 혼은 밴드와 나머지 트랙들도 함께 프로듀스하기로 계약했다.⁸

이 앨범은 또한 신쓰팝이라는 장르의 앨범에서도 예외적으로 대형 오케스트라를 사용한 앨범이다. 오케스트라 작업은 웨스트엔드에 있는 워너의 ‘디 레인 리아(De Lane Lea) 스튜디오’에서 이루어졌다. 전반적인 작업은 혼과 상의 하에 앤이 도맡았다. 그 외에 당시에는 혁신적인 신디사이저인 Fairlight CMI 프로그래밍도 도입되었다.⁹

이 앨범을 작업하면서 파생된 하나의 프로젝트밴드가 있다. 바로 트레버 혼, 앤 더들리, 엔지니어링을 맡은 개리 랑간(Gary Langan), Fairlight CMI 개발자 J. J. 젠찰릭(J. J. Jeczalik)이 앨범 발매 1년 후 의기투합하여 결성한 Art of Noise다. 그리고 이 작업들은 ZTT 레이블의 초석이 되었다. 한 앨범이 또 하나의 멋진 밴드와 레이블을 탄생시킨 것이다.¹⁰

또한 개인적으로는 이 앨범의 커버를 좋아한다. 마치 크라임스릴러 연극의 한 장면과 같이 연출된 이 앨범 커버의 사진은 제레드 맨코위츠(Gered Mankowitz)의 작품이다. 앞 커버의 사진이 마틴이 여인을 껴안은 채 누군가에게 총을 겨누는 장면인데 후면을 보면 나머지 멤버들이¹¹ 이 연극의 스텝으로 분장하고 찍은 사진이어서 마음에 든다.

2009년 ABC는 – 1982년 당시의 멤버로는 마틴 프라이 홀로 – 런던의 로얄알버트홀(Royal Albert Hall)에서 전체 앨범을 공연했다. 이 공연에서는 앤 더들리의 지휘 하에 BBC콘서트오케스트라(BBC Concert Orchestra)가 협연하였다. 트레버 혼은 무대인사로 등장하였다. 이후 몇차례 오케스트라와 함께 영국 각지에서 앨범 전체 공연을 선보였다.

1. “Show Me”
2. “Poison Arrow”
3. “Many Happy Returns”
4. “Tears Are Not Enough”
5. “Valentine’s Day”
6. “The Look of Love” (part one)
7. “Date Stamp”
8. “All of My Heart”
9. “4 Ever 2 Gether”
10. “The Look of Love” (part four)