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1989년 4월 15일, Bobby Brown의 “Every Little Step”이 빌보드 R&B 싱글 차트 1위에 올라 1주간 머물렀다. 핫100 차트에는 그해 6월 10일에 3위까지 올랐다. L.A. Reid와 Babyface가 만들고 프로듀스한 이 곡은 Bobby Brown의 곡 중에서 네 번째로 R&B 차트의 1위에 오른 곡이 되었다. 업템포의 뉴잭스윙 스타일의 이 곡은 원래 Babyface가 Bobby Brown의 앨범과 같은 시기에 녹음 중이었던 자신의 앨범 “Tender Lover”에 수록하려던 곡이었다가 마지막 순간에 Bobby에게 줬다고 한다. 이 곡으로 인해 Bobby Brown은 1990년 그래미상 시상식에서 “최고의 R&B 보컬 퍼포먼스” 부문을 수상한다.
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“Hot Stuff (Italy)” by The cover art can be obtained from Casablanca.. Licensed under Wikipedia.
1979년 4월 16일, Donna Summer의 “Hot Stuff”가 발매되었다. Pete Belotte, Harold Faltermeyer, Keith Forsey 등이 공동작업한 이 곡은 Donna Summer의 스튜디오 앨범 “Bad Girls”의 첫 싱글이었다. 락에 기반한 댄스곡인 이 곡은 Summer의 팬층을 더 두껍게 만들었다. 이 곡의 기타 연주는 Doobie Brothers의 기타리스트 Jeff “Skunk” Baxter의 솜씨다. 1979년 4월 21일 핫100차트에 79위로 데뷔한 6주 후 차트 1위에 올랐다. 그 다음주에는 The Bee Gees의 “Love You Inside Out”에 1위를 양보해야 했지만 흥미롭게도 다시 1위를 빼앗아 2주를 더 머물렀다. Summer는 이 곡 덕에 그래미상 시상식에서 “최고의 락보컬 퍼포먼스”를 차지했다. 그 분야에 최초로 상을 차지한 최초의 여성이자 최초의 아프리칸어메리칸 뮤지션이라는 기록을 남겼다.
1989년 4월 15일 Fine Young Cannibals의 “She Drives Me Crazy”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 1주간 머물렀다. Roland Gift 와 David Steele 가 만든 이 곡은 영국 출신의 FYC가 부른 중에서 미국에서의 첫 1위곡이 되었다. 원래 제목은 “She’s My Baby”였고 FYC는 이 곡을 쓰고 어레인지하느라 거의 6개월을 보냈다. 리드싱어 Roland Gift는 처음에 그의 정상적인 성역(聲域)으로 노래를 불렀다. 그러나 그게 별로 마음에 들지 않았던 Gift는 팔세토 창법으로 노래를 불러보았고 이를 채택했다. FYC가 그들의 두 번째 앨범을 만들 때, 그 프로젝트를 Prince와 함께 하고 싶어 했지만 성사가 되지 않았다. 그대신 그들은 David Z.(David Rivkin)와 함께 작업했는데 그는 Prince & The Revolution의 드러머 Bobby Z.의 형제였다. 그런 관계로 “She Drives Me Crazy”는 Prince의 페이즐리파크 스튜디오에서 녹음할 수 있었다. 두 번째 앨범의 첫 싱글로 발매된 이후 1989년 1월 28일 97위로 핫100 차트에 처음 등장했다.
1983년 4월 14일 David Bowie의 열다섯 번째 스튜디오 앨범 “Let’s Dance”가 발매되었다. Nile Rodgers와 David Bowie가 프로듀스한 이 앨범은 1982년 겨울 뉴욕시에 있는 파워스테이션에서 녹음되었다. Nile Rodgers는 이 앨범을 위해 Chic의 동료였던 Bernard Edwards(베이스), Tony Thompson(드럼) 등의 최고급 수준의 연주자들을 모았다. 특히 당시에는 무명에 가까웠던 블루스 기타리스트 Stevie Ray Vaughn에게 리드 기타를 맡기기도 했다. 앨범은 단 3주 동안에 녹음을 마쳤는데 이 앨범은 Bowie의 앨범 중에서 가장 상업적으로 성공한 앨범이 되었다. 타이틀 곡 “Let’s Dance”는 핫100 싱글 차트 1위에 올랐으며 “China Girl”과 “Modern Love”도 각각 10위와 14위에까지 오르는 성적을 거두었다. Bowie는 1983년 이 앨범의 판촉을 위해 “Serious Moonlight World Tour” 라는 이름의 순회공연을 가졌다. 1983년 9월 12일 뱅쿠버에서 열린 공연은 홈비디오로 제작됐는데 그래미상의 “최고의 뮤직비디오” 부문에 노미네이트되기도 했다.
“We Are the World alternative cover” by The cover art can be obtained from Columbia Records.. Licensed under Wikipedia.
1985년 4월 13일 USA For Africa 의 “We Are The World”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 4주간 머물렀다. 같은 해 5월 4일에는 R&B 싱글 차트 1위에 올라 2주간 머물렀다. Michael Jackson과 Lionel Richie이 같이 만든 이 곡은 에티오피아의 기근 구제를 위한 노력의 일환으로 만들어진 영국 밴드 Band Aid의 “Do They Know It’s Christmas?”에 대한 미국 측 반응이었다. 1985년 3월 초에 발매된 싱글은 발매 이틀 만에 80만 장이 팔리는 등 가장 빠른 속도로 팔린 싱글 중 하나가 되었따. 3월 23일 핫100에 21위로 처음 데뷔하였고 4월 5일에는 전 세계 8천여 개의 라디오 방송국에서 기근 구제 프로그램을 후원하는 차원에서 거의 같은 시간에 이 곡을 방송하였다. 1985년 5월 16일 콜럼비아 레코드社의 사장 Al Teller가 USA For Africa 파운데이션에 첫 로얄티로 650만 달러의 수표를 지급하였다. 그해 6월 식량, 의료품, 기타 생필품 등을 실은 화물 비행기가 에티오피아와 수단으로 떠났다. 노래가 발표된 지 1년 후, 싱글과 앨범 등으로 인한 수입은 4천5백만 달러에 달하였다. “We Are The World”는 그래미에서 “이 해의 레코드”, “이 해의 노래”, “보컬이 들어간 듀오/밴드에 의한 최고의 팝 퍼포먼스”, “최고의 뮤직비디오” 등 4개 부문에서 수상한다.
이야기의 줄거리와 이것을 전달하기 위해 이용되는 삽화들 – 키만투가 디즈니 사의 허가 없이 실은 삽화들이기도 하다 –을 보면, 디즈니가 이들 나라 사람들이 한편으로는 순진무구하고 고귀한 야만인들과 다른 한편으로는 정치 혁명 분자들로 구성되어 있는 것으로 생각한다는 것을 알 수 있다. [중략] 따라서 이 책을 미국 내에서도 손쉽게 구입할 수 있으리라고 기대했으나, 여기에 저작권 문제가 끼어들었다. [중략] 컨즐에 의하면 두 출판사 모두 종국에는 디즈니 사의 소송 제기가 두려워 이를(출판 : 인용자 주) 단념하고 말았다. 디즈니 만화책의 삽화는 주요 주제와 전형을 다룬 두 사람의 주장에 대한 시각적 증거를 제공해준다. 디즈니 측은 명성을 유지하기 위해 결코 자사의 만화 삽화들이 이러한 방식으로 이용되는 일을 허용하지 않을 것이며, 따라서 만약 누군가 삽화들을 허가 없이 출판한다면 값비싼 소송 비용을 물게 될 것이었다. [도널드 덕 어떻게 읽을 것인가, 아리엘 도르프만/아르망 마텔라르 지음, 김성오 옮김, 새물결, 2006년, pp246~249]
무인도에 낙오되었을 때 쉽게 구출되는 방법이 ‘미키마우스를 해변에 그려놓는 것’이라는 농담이 있다. 그러면 유난히 저작권에 민감한 디즈니에서 즉시 헬기라도 띄워 바로 찾아와 해변의 그림을 지울 것이라고 요구할 것이기 때문이란 설명이다. 바로 그림을 지워야 할 것이라는 개연성에 대해서는 고개가 끄덕거려지지만 화가 나서 찾아온 디즈니 측 직원들이 과연 조난자를 다시 문명세계로 데려갈지는 미지수지만, 여하튼 디즈니의 강력한 저작권 대책에 대한 재밌는 농담이긴 하다.
인용한 부분은 칠레에 사회주의 성향의 아옌데 정부가 들어선 이후 들불처럼 일었던 사회 각 분야의 개혁적 행동 중 하나로써의 문화적 각성의 산출물인 ‘도널드 덕 어떻게 읽을 것인가’의 영어권 출판을 둘러싸고 벌어졌던 일화를 소개한 글이다. 책의 관계자들은 디즈니의 저작권에 대한 – 보다 근본적으로는 그들에게 적대적인 책의 발간을 막고자 하는 것이겠지만 – 시비를 두려워했고, 이는 앞서의 농담이나 다른 여러 일화에서 알 수 있는바 단순한 기우는 아니었을 것이다.
인용문의 뒤를 읽어보면 결국 맑스 관련 출판물을 전문으로 내는 뉴욕 소재의 제너럴 에디션스 사가 출판을 결정했고 1975년 6월 영국에서 찍은 책이 뉴욕에 도착하게 되었다고 한다. 이후 디즈니는 이 책과 총력전을 펼친다. 디즈니는 책이 자사의 캐릭터를 이용해서 “순진한 부모들로 하여금 디즈니 만화 가운데 하나를 산다고 믿게 하려는” 상술이라고 주장했다. 이에 맞서 이 책의 옹호자 측은 캐릭터의 사용이 ‘공정 사용’과 미 헌법 수정 제1조항1에 근거하여 책의 발간을 옹호하였다.
총 68개의 도판은 모두 112페이지에 달하는 이 책의 상당 부분을 구성하는 것도 아니다. 우리는 3달러 25센트로 가격이 책정되었으며 압도적일 정도로 장황한 본문으로 이루어진 문제의 책이 디즈니 만화책과 혼동될 수 있으리라고는 믿지 않는다. …. 내용 대부분이 구체적이거나 일반적인 맥락에서 이 저서의 정치학적/경제학적인 메시지와 관련되어 있다. 우리는 이 경우에 아래의 인용문이 매우 합당하다고 믿는 바이다. [다음은 인용문] 헌법 수정 제1조항의 정신은 저작권법에도 적용된다. 그런데 어떤 자가 전혀 다른 성격의 이해를 보호할 의도로 제정된 저작권법을 이용하고자 할 때, 법원은 적어도 일반 대중이 공익과 관련된 모든 사안을 알 권리를 침해할 수 있는 어떤 시도도 용인해서는 안 된다. 로즈먼트 엔터프라이즈 사 대 랜덤 하우스 사 소송 사건.[도널드 덕 어떻게 읽을 것인가, 아리엘 도르프만/아르망 마텔라르 지음, 김성오 옮김, 새물결, 2006년, p259]
위 인용문은 ‘공정 사용’과 헌법 수정 제1조항이라는 논거를 받아들인 美재무성의 진술이다. 디즈니는 결국 이 문제에 대해서 더 이상 항의하지 않기로 결정한다. 이로 인해 이 사건은 거대 기업 소유의 상당량의 이미지가 정치적 논증을 위해 전재되었고 이런 행위가 공적인 의사 결정 기관에 의해 옹호된 희귀한 사례가 되었다. 더불어 이 사건은 오리지널 저작물을 사용하는 데 있어 그 양(量)이나 구성, 그리고 사용의 의도 등이 어떠해야 하는가에 대한 다양한 시사점을 던져주고 있다.
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1989년 4월 1일 뱅글스의 “Eternal Flame”이 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 1주간 머물렀다. 이 노래는 당초 Susanna Hoffs가 엘비스 프레슬리의 무덤에 방문했다가 그 곳에서 타고 있는 불꽃을 보고 영감을 받아 만든 노래다. Hoffs는 “Like A Virgin”과 “I Touch Myself” 등을 만든 작곡자 Billy Steinberg와 Tom Kelly 등과 협업하여 이 노래를 만든다. “Eternal Flame”는 1989년 1월 20일 발매된 밴드의 세 번째 앨범 “Everything” 의 두 번째 싱글로 발매되었고 그 해 2월 4일 핫100 차트에 56위로 처음 등장했다. 그런데 이 노래가 인기를 얻은 지 얼마 되지 않아 멤버 간에 불화가 잦아지고 결국 8년간의 밴드 활동을 마감하게 된다.
1986년 3월 29일 Falco의 “Rock Me Amadeus”가 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 3주간 머문다. Falco, Rob Bolland, Ferdi Bolland 등이 만든 이 곡은 오스트리아 출신의 가수 Falco의 최고 히트곡이 된다. 그는 이전에 “Der Kommissar”라는 노래로 어느 정도 인기를 얻은 바 있는데 그의 오리지날 곡보다는 영국 출신의 After The Fire 가 부른 커버 버전이 더 큰 인기를 얻었다. Falco 의 3집에 수록된 “Rock Me Amadeus”는 그가 모차르트의 일생을 다룬 유명한 영화 “Amadeus”를 보고난 뒤 영감을 얻어 만든 것으로 알려졌다. 미국에 발매된 싱글에는 “The American Edit”와 “Canadian Edit” 등 두 가지 다른 믹스 버전이 있다. 후자의 버전에는 모차르트의 일생을 읊은 나래이션이 담겨져 있다. 1986년 2월 8일 79위에 처음 차트에 오른 이 노래는 7주 후 정상에 오르면서 독일어로 부른 노래 중 미국에서 정상에 오른 최초의 노래가 됐다. “Rock Me Amadeus”는 또한 영국, 카나다, 뉴질랜드에서 정상에 올랐다.
휴먼리그가 애버딘 축구 클럽의 팬들에 의한 소셜미디어 캠페인 등의 덕택으로 스코틀랜드의 공식 싱글 차트의 1위에 올랐다. 이 영국 그룹의 싱글 “Don’t You Want Me?”는 클럽의 서포터들 사이에서 인기가 높았는데, 이들은 23살의 미드필더 Peter Pawlett이 우연히도 Don’t You Want Me?가 1981년 차트 정상을 차지한 날로부터 정확히 10년 후에 태어난 사실을 염두에 두고 코러스로 “Peter Pawlett, baby”로 가사를 바꿔 불렀다. “이번 주에 벌어진 일을 보고 깜짝 놀랐어요.” 오피셜차트닷컴과의 인터뷰에서 Peter Pawlett이 한 말이다. “비록 부상 때문에 최종전에 출전하지 못해 실망했지만 애버딘 팬들이 함께 하고 스코틀랜드의 공식 싱글 차트에 1위가 될 수 있도록 레코드를 샀다는 것에 정말 감사드려요. 더블윈입니다!” Don’t You Want Me?는 또한 전영(全英) 싱글 차트에도 19위에 올랐는데, 그룹에게는 거의 20년 만에 가장 높은 순위에 오른 것이다. Don’t You Want Me?는 영국에서는 역대 가장 많이 팔린 싱글 중 24위를 기록하고 있다. 차트 1위에 오르다.
이 기사에서 요약 발췌함.
The Smiths의 셀프타이틀 데뷔앨범이 30년 전인 1984년 2월 20일 발매되었다. 이 앨범의 탄생에는 부족한 예산 등 수많은 난관이 있었지만 오늘 날에는 완벽한 클래식으로 전 세계 락팬들의 사랑을 받고 있다. 이 글에서 당신이 모를 수도 있는 이 앨범에 대한 20가지 트리비아에 대해 말해볼까 한다.
“The Smiths The Smiths” by http://www.amazon.co.uk/Smiths/dp/B00002496V/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1273132134&sr=8-1. Licensed under Wikipedia.
1. 커버의 사진은 Andy Warhol이 프로듀스한 1968년 영화 Flesh의 스틸 중에서 배우 Joe Dallesandro의 모습이다.
2. 밴드는 처음에는 The Teardrop Explodes의 前기타리스트와 함께 Troy Tate라는 제목의 앨범을 녹음했었다. Morrissey가 “우리는 모든 것을 정확하게 바르게 해냈고 보면 알 것이다.”라고 주장했지만 결국 John Porter와 함께 전체를 다시 녹음해야 했다.
3. 나중에 Mike & The Mechanics에 합류한 Paul Carrack이 이 앨범의 키보드를 치고 있다.
4. Morrissey는 가사 때문에 What Difference Does It Make?이 가장 싫어하는 스미쓰의 곡이라고 말한 적이 있다. “안이하고 다소 쑥스러운…”
5. Suffer Little Children에서 들리는 여성의 웃음소리는 Pretty Girls Make Graves에서 “Oh really?”라고 말하는 부분은 몇몇 쏘스에 따르면 녹음 당시 Morrissey의 여자친구였던 Annalisa Jablonska 의 것이라 한다.
6. 많은 이들이 왜 The Smiths가 전설적인 맨체스터의 인디 레이블 Factory에서 발매되지 않았는지 의아하는데, 엄청난 팬이이자 Morrissey의 친구이기도 했던 Tony Wilson에 따르면 당시 레이블이 분쟁 중에 있었기 때문에 ‘너에게 아무런 도움이 되지 않아’라고 말했다고 한다. Morrissey에 따르면 Wilson은 Johnny Marr의 연주에 대해 “이 모든 Byrds의 곡들은 이미 연주되고 또 연주되었었다.”라고 했다고.(비웃는 톤인듯? – 역주)
7. Reel Around The Fountain의 멜로디에 대해 Johnny Marr는 “난 R&B 곡 Handy Man의 Jimmy Jones 스타일로 연주하려 노력했다”고 말했다.
8. The Smiths의 작업 타이틀은 The Hand That Rocks The Cradle이었다.
9. John Porter와 함께 한 맨체스터의 플루토 스튜디오에서의 첫 녹음은 단지 6일이었다. 이 기간에 대부분의 녹음을 끝낸다. 그러나 Rough Trade가 그 뒤에 Sire 레코드사와 배급에 관한 계약을 해지한다. 이는 사운드에 살을 더 붙일 수 있는 예산이 남게 되었다는 것을 의미했다.
10. 총 녹음비용은 6,000파운드가 소요됐다.
11. The Smiths는 Thompson Twins를 누르며 영국 차트 2위까지 오른다. Rough Trade의 한 쏘스에 따르면 “1위까지 오를 수 있었지만 당시 카세트를 만들 수가 없었다”고 한다.
12. 오리지널 앨범에서 싱글로 발매된 것은 겨우 두 곡이다.: What Difference Does It Make? (정규앨범 발매 후) 와 Hand In Glove (정규앨범 발매 전).
13. Morrissey는 Rough Trade의 사장 Geoff Travis과 John Porter에게 투자한 예산 때문에 앨범이 “맘에 들만큼 좋지 않다”고 말했다. 그들은 어쨌든 발매했다.
14. Hand In Glove의 가사는 극작가 Shelagh Delaney와 전설적인 싱어송라이터 Leonard Cohen에 대한 언급이 있다.
15. Suffer Little Children는 라이브에서 딱 한번 연주됐다. 1982년 10월 4일 맨체스터의 The Ritz에서 열린 The Smiths의 생애 최초의 공연에서였다.
16. 앨범의 두 엔지니어 중 하나였던 Neill King은 지금은 북 캘리포니아의 와인 산업계에서 일하고 있다.
17. 최초의 트랙리스트에는 The Smiths의 발매 전에 싱글로 발매됐던 This Charming Man이 없었다. 이 노래는 나중에 영국의 카세트 버전에 보너스트랙으로 들어갔고, 미국 발매 시에는 모든 앨범에 들어갔다.
18. 앨범의 Hand In Glove 버전은 그들의 데뷔 싱글의 리믹스 버전인데, 밴드 스스로 Stockport에 있는 스트로베리스튜디오에서 250파운드를 들여 프로듀스한 작품이다.
19. What Difference Does It Make?는 프로모션 비디오없이 발매되었는데, Morrissey가 비디오는 “매우 빨리 소멸”하게 될 어떠한 것이라고 여겼기 때문이다.
20. Morrissey는 Hand In Glove에서의 “우리가 비록 넝마 뒤에 숨겨져 있을지라도 그것들은 절대 가질 수 없는 무엇인가다.”라는 2행시가 가장 좋아하는 스미쓰의 가사라고 말했다.
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