Low-Life

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By The cover art can be obtained from Factory Records., Fair use, Link

1985년 5월 13일 팩토리 레코드사를 통해 New Order의 세 번째 스튜디오 앨범 “Low-Life”가 발매되었다. 이 앨범은 1984년 중반 Jam 스튜디오와 Brittania 스튜디오에서 녹음되었다. 이 앨범에서 밴드는 신디사이저, 시퀀서, 샘플러 등의 활용을 강화하여 그들의 전통적인 악기를 기반으로 하는 포스터-펑크 사운드로부터의 변화를 꾀했다. 이른바 댄스뮤직으로의 전환이라 할 수 있는데, 이 시기는 음악적으로뿐만 아니라 상업적으로도 큰 성공을 거두는 전환기라 할만하다. 이 앨범에서는 “The Perfect Kiss”1와 “Sub-culture”가 인기를 얻었다. 영국에서 발매된 오리지널 LP는 밴드의 이름이 새겨진 투명한 커버로 되어있고, 그 안에 멤버들의 사진들이 들어있는 – 제일 앞에는 드러머 Stephen Morris의 사진이 들어있다 – 독특한 디자인으로 되어 있다. “Low-Life”는 영국 앨범 차트에서 7위, 빌보드 탑200에서 94위에 오르는 성적을 거두었다. Q 매거진은 2000년 이 앨범을 ‘가장 위대한 영국 앨범 100위’에서 97위로 선정하였고, ‘당신이 죽기 전에 들어야할 1001개의 앨범’이란 책은 밴드의 또 다른 작품 Technique와 함께 “Low-Life”를 선정하였다.

트랙리스팅
1. “Love Vigilantes” 4:16
2. “The Perfect Kiss” 4:51
3. “This Time of Night” 4:45
4. “Sunrise” 6:01
5. “Elegia” 4:56
6. “Sooner Than You Think” 5:12
7. “Sub-culture” 4:58
8. “Face Up” 5:02

  1. 이 곡의 뮤직비디오는 Jonathan Demme가 감독했다

West End Girls

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WestEndGirls” by [1]; The image can be obtained from Epic Records.. Licensed under Wikipedia.

1986년 5월 10일 Pet Shop Boys의 “West End Girls”가 빌보드 핫100 차트에 1위에 올라 1주간 머물렀다. 이 곡은 댄스뮤직으로는 보기 드물게 영국 시인 T.S. Eliot의 The Waste Land에 영감을 얻어 도시생활의 계급적 문제를 다룬 진지한 곡이다.1 또한 음악적으로는 힙합음악에 영향을 받았다. Neil Tennant와 Chris Lowe가 만든 이 곡은 사실 이 듀오가 녹음한 두 번째 버전이다. 첫 번째 버전은 뉴웨이브와 댄스뮤직 씬에서 유명세를 얻고 있던 프로듀서 Bobby Orlando와 함께 1984년 녹음한 버전이다. Orlando는 대부분의 악기를 직접 연주하며 이 곡을 “영국 악센트가 있는 랩음악”으로 만들려 했다. 싱글은 밥캣 레코드사에서 1984년 4월에 발매되어 유럽과 미국의 클럽에서 소폭의 인기를 얻었다. PSB가 EMI와 계약을 체결할 즈음에 듀오는 Bobby Orlando와 사이가 틀어졌다. 1985년 그들은 OMD, Erasure, New Order 등과 함께 일했던 프로듀서 Stephen Hague의 도움으로 곡을 새로운 버전으로 녹음했다. 백보컬은 Bob Dylan, Mick Jagger 등과 함께 일했던 Helena Springs가 맡았다. 새로운 싱글은 1986년 1월 영국 차트에서 1위에 올랐다. 미국에서는 1986년 3월 1일 처음 핫100차트에 71위로 등장한다. 이후 10주 후 1위에 오른다. 이 곡의 인기에 힘입어 PSB의 데뷔 앨범 Please는 미국에서 플래티넘을 기록한다.

뮤직비디오

  1. 곡 중에서 “From Lake Geneva to the Finland Station”이란 가사가 있는데 이 루트는 1차 세계대전 당시 러시아에서 사회주의 혁명이 발발한 후, 스위스에서 망명 중이었던 혁명지도자 블라디미르 레닌이 고향에 돌아가기 위해 여행했던 경로다.

Rio

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DuranRio” by Source. Licensed under Wikipedia.

1982년 5월 10일 Duran Duran의 두 번째 앨범 Rio가 발매되었다. Colin Thurston이 프로듀스한 이 앨범은 1981년 10월과 1982년 1,2월에 런던에 있는 타운하우스 스튜디오와 AIR 스튜디오에서 녹음됐다. 이 앨범은 밴드에게 있어 세계적인 인기를 얻게 되는 전환기가 되는 앨범이었다. Joe Jackson이나 Tracy Chapman 등과 일한 적이 있는 미국 프로듀서 David Kershenbaum이 댄스 클럽에 어필하기 위해 앨범의 수록곡 중 다섯 곡을 리믹스했다. 이중 네 곡의 리믹스가 – “Rio”, “Hungry Like The Wolf”, “Hold Back The Rain”, “My Own Way” – 1982년 9월 “Carnival”이란 타이틀의 12인치 EP로 발매되었다. 이 앨범이 인기를 얻으면서 캐피톨 레코드사는 그 해 11월에 오리지널 버전을 리믹스 버전으로 대체한 Rio 앨범과 싱글 “Hungry Like The Wolf”를 재발매했다. 이 시점에 MTV는 밴드의 비디오를 틀어대면서 Duran Duran은 본격적으로 미국 매체에 노출되기 시작했다. 아티스트 Patrick Nagel이 디자인한 유명한 앨범 커버는 그룹의 이미지를 조성하는데 크게 이바지했다. 이후 Rio 앨범은 몇 번에 걸쳐 리마스터 버전으로 재발매되면서 밴드의 가장 뛰어난 앨범으로 평가받고 있다. 첫 발매 당시 Rio는 영국에서 2위, 미국에서 6위까지 오르는 성적을 거두었다.

뮤직비디오

Sukiyaki

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Sukiyaki-a-taste-of-honey” by May be found at the following website: http://www.amoeba.com/dynamic-images/blog/Kelly/Taste-Of-Honey-Sukiyaki-Single.jpg. Licensed under Wikipedia.

1981년 5월 9일, A Taste Of Honey의 “Sukiyaki”가 빌보드 R&B 차트 1위에 올라 1주간 머문다. 5월 15일에는 어덜트컨템포러리 차트 1위에 올라 2주간 머문다. 핫100 차트에는 6월 13일 3위까지 올랐다. 일본가수 사카모토 큐의 上を向いて步こう(위를 보고 걷자)1 를 리메이크한 이 곡으로 A Taste Of Honey는 R&B 차트에서 두 번째로 1위에 오르는 기록을 세웠다. 이 그룹은 1978년 내놓은 셀프타이틀 앨범에서 “Boogie Oogie Oogie”라는 곡으로 인기를 얻으며 그래미에서 최우수 신인상을 수상한 바 있으며 1979년 가을에는 그들의 두 번째 앨범 “Another Taste”과 싱글 “Do It Good”을 내놓았다. “디스코밴드”라는 딱지가 붙을 것을 염려한 밴드는 세 번째 앨범의 프로듀서로 재즈와 메인스트림 등에서 인기를 얻고 있던 뮤지션 George Duke를 초청한다. 앨범 작업을 하고 있던 중 리드싱어이자 베이시스트였던 Janice-Marie Johnson 은 라디오에서 Linda Ronstadt가 커버한 “Ooh Baby Baby”를 듣게 되었다. 그는 그 당시의 노래를 커버하는 것도 괜찮은 아이디어라고 생각했고 사카모토 큐의 上を向いて步こう(위를 보고 걷자)를 커버하기로 했다. 그는 이 아이디어를 Duke에게 제안했고 그는 이를 흔쾌히 받아들였다. Duke는 일본 현악기 고토를 연주에 넣기 위해 재즈 밴드 히로시마의 멤버 준 구라모토는 초빙했다. 캐피톨 레코드사가 1980년 6월 A Taste Of Honey의 세 번째 앨범 “Twice As Sweet”을 내놓았을 때 Johnson는 “Sukiyaki” 대신에 “Rescue Me”와 “I’m Talking ‘Bout You”를 싱글로 내놓았고 소폭의 인기를 얻었다. 레코드사에서 세 번째 싱글로 “Sukiyaki”를 내놓자 반응은 뜨거웠다. 1981년 봄 이 곡은 엄청난 인기를 끌어 A Taste Of Honey와 George Duke 모두에게 명성을 가져다주었다.

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  1. 이 제목은 일본에서 발표됐을 때의 제목이고 서구에 이 노래를 소개한 영국 음반업자가 제목을 스키야키로 바꾼 것이다. 요리의 이름인 스키야키가 노래제목이 된 것은 단시 당시 그 음반업자가 일본에서 스키야키를 먹었기 때문이라고.

Charlene – I’ve Never Been To Me

I've Never Been to Me by Charlene 1982 US single reissue.png
By Motown Records – https://www.ebay.com/itm/203247247841, Fair use, Link

전형적인 70~80년대 발라드다. 오리지널은 1977년에 발매되었고 빌보드 핫100차트에 잠시 머물렀다. 1982년 다시 발매되어 3위까지 올랐다. 곱디고운 목소리에 귀에 쏙 들어오는 아름다운 멜로디. Charlene 이란 이름의 여가수의 유일한 히트곡이다. 가사는 다소 의미가 복합적인 듯한 묘사로 이어진다. 가사 속 화자는 다양한 쾌락적인 상황에 대해 이야기하지만 결국 그 곳에서의 나는 절대 내가 아니었다(“I’ve never been to me.”)는 말을 한다. 삶에 지쳐있는 한 여인을 달래는 노래이며 낙태에 대한 반대의 의미도 담고 있다.

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Kiss

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Prince kiss” by The cover art can be obtained from the record label.. Licensed under Wikipedia.

1986년 4월 5일 Prince And The Revolution의 “Kiss”가 빌보드 R&B 싱글 차트 1위에 올라 4주간 머물렀다. 4월 19일에는 핫100 차트 1위에 올라 2주간 머물렀다. Prince가 작곡한 이 곡은 애초에 Mazarati라는 밴드가 자신들의 데비 앨범에 쓸 곡을 만들어 달라고 Prince에게 요청해서 만들어진 곡이었다. Prince는 어쿠스틱 기타로 재빨리 작곡을 해서 역시 단시간에 1분짜리 데모도 만들어냈다. 프로듀서 David Z. 와 일하면서 Mazarati는 뼈대만 있는 데모를 틀이 갖춰진 트랙으로 만들어갔다. Prince는 그들이 한 작업을 마음에 들어 했고 그들의 보컬을 백그라운드 보컬로 남겨둔 채 자신의 노래와 기타를 추가해서 자신이 발표하기로 결정했다. 프린스의 두 번째 영화 “Under The Cherry Moon”의 사운드트랙이라 할 수 있는 앨범 “Parade”에 이 노래가 추가되었지만 워너브라더스는 이 노래의 미니멀리스트적인 구성 때문에 인기를 얻으리라는 생각을 하지 않았다. 하지만 앨범의 첫 싱글로 이 곡이 발표되자 반응은 뜨거웠다. 이 곡은 “When Doves Cry”, “Let’s Go Crazy”에 이어 Prince의 세 번째 1위곡이 되었다. 또한 “Kiss”는 그래미상 시상식에서 “듀오 또는 그룹에 의한 베스트 R&B 보컬 퍼포먼스” 부문을 수상했다. 이후 1986년에는 영국의 팝밴드 Age Of Chance, 1988년에는 The Art Of Noise가 리메이크하는 등 꾸준한 인기를 누리고 있다. 롤링스톤은 이 노래는 ‘500 GREATEST SONGS OF ALL TIME‘에서 464위로 선정했다.

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Voices Carry

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Til Tuesday – Voices Carry” by The cover art can be obtained from Epic.. Licensed under Wikipedia.

1985년 4월 8일 ‘Til Tuesday의 “Voices Carry”가 발매되었다. 밴드의 리드싱어이자 베이스 주자인 Aimee Mann과 여러 작곡가들이 함께 모여 만든 이 곡은 보스턴 출신이 이 뉴웨이브 밴드의 데뷔 싱글이었다. 밴드는 그들의 고향에서 열린 “WBCN Rock ‘n’ Roll Rumble”이란 경연대회에서 우승을 하고 에픽 레코드사와 계약을 체결하며 음악계에 첫발을 내딛었다. “Voices Carry”는 관계가 꼬여가는 상황을 묘사한 가사인데 애초에는 여성인 Mann이 다른 여성에게 노래하는 것으로 구성되어 있었다. 하지만 에픽 사는 동성애를 암시하는 이런 관계에 대한 대중의 반응을 두려워했고 노래에서의 성(性)을 바꿔줄 것을 요구했다. 데뷔 앨범이 발매되기 보름 전에 싱글이 발매되었고 부자인데다 마초적인 Mann의 남자친구 때문에 관계가 악화되는 상황을 그린 인상적인 뮤직비디오의 지원에 힘입어 MTV에서 높은 인기를 누렸고 MTV 시상식에서 “그 해의 신인”으로 선정되기도 했다. “Voices Carry”는 1985년 7월 13일 핫100 차트 8위까지 올랐다.

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The Look

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1989년 4월 8일 Roxette의 “The Look”이 빌보드 핫100 차트 1위에 올랐다. Per Gessle이 만든 이 곡은 이 스웨덴 팝듀오가 미국 차트에서 처음으로 1위를 차지한 곡이 되었다. 스웨덴에서 EMI 레코드사와 계약을 체결한 이들이 두 번째 앨범 “Look Sharp!”을 내놓았지만 EMI 미국 지사는 이 앨범에 미국 청취자들에게 먹히지 않을 것이라 생각하고 무시했다. 미네소타의 한 미국인 교환학생인 Dean Cushman이 스웨덴에서 공부하는 동안 Roxette의 앨범을 듣고 앨범을 미국에 가져왔다. 고향에 돌아온 그는 그 앨범을 미네아폴리스의 지역 방송 KDWB의 프로그램 감독 Brian Phillips에게 보냈고 “The Look” 이 전파를 탔다. 반응은 호의적이었고 Brian Phillips은 앨범을 테이프로 카피해서 뉴욕, 달라스, 휴스턴 등지의 자매 방송국에 보냈다. 그때서야 EMI 미국 지사는 미국에 싱글을 낼 생각을 하였다. 1989년 2월 11일 핫100 차트에 50위로 데뷔한 “The Look”은 8주 후 정상을 차지하였다. 그 주는 스웨덴 밴드 Blue Swede가 “Hooked On A Feeling”으로 싱글 차트 정상을 차지한 이후 정확히 15년 후의 주였다.

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Kiss On My List

1981년 4월 11일 Daryl Hall과 John Oates의 “Kiss On My List”가 빌보드 핫100 차트 정상에 올라 3주간 머물렀다. Janna Allen과 Daryl Hall이 만든 이 곡은 블루아이드쏘울을 구사했던 이 듀오의 두 번째 1위곡이었다. Hall & Oates의 이전 세 개의 앨범 “Beauty On A Back Street”, “Along The Red Ledge”, “X-Static” 은 음악적으로 호평을 얻었지만 상업적으로는 신통치 못한 성적을 거두고 있었다. 그들의 아홉 번째 앨범 “Voices”에서의 싱글 “How Does It Feel To Be Back?”이나 “You’ve Lost That Lovin’ Feelin”이 어느 정도 인기를 얻긴 했지만 메이저 히트는 아니었다. 그런데 세 번째 싱글인 “Kiss On My List”가 나오자 반응은 매우 뜨거웠다. 1981년 1월 24일 69위에 첫 등장한 이 곡은 11주 후에 차트 정상에 올랐다. 이로써 듀오는 4년 전의 “Rich Girl” 이후 처음으로 싱글 차트 정상에 오르는 기쁨을 맛보았다.

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