요즘 음악을 즐겨 듣는 이들에게 ‘다이너마이트라는 노래 알아?’라고 묻는다면 당연히 BTS의 곡을 말하는 것이라 생각하겠지만, 물론 같은 이름의 다른 곡들도 있다. 그 중 하나가 Jermaine Jackson의 곡이다. 이름에서 짐작할 수 있다시피 그는 잭슨패밀리의 일원으로 가족 그룹에서 동생 Michael에 이어 두 번째 보컬을 맡았다고 한다. 다이너마이트는 1984년 발표된 스튜디오 앨범 Jermaine Jackson에서 싱글 커트되어 그해 빌보드 핫100차트 15위까지 오르는 인기를 얻었다. 뮤직비디오는 여성들이 간수인 교도소의 죄수로 갇혀 있는 Jermaine 이 교도소를 탈출한다는 내용인데 안무랄지 분위기가 Michael Jackson의 이런저런 뮤직비디오에서 빌려오지 않았나 하는 의심이 들 정도로 닮아 있다.
“Phil Collins Against All Odds single cover“. Licensed under Wikipedia.
1984년 4월 21일 Phil Collins의 “Against All Odds (Take A Look At Me Now)”가 빌보드 핫100 차트 정상을 차지하여 3주간 머물렀다. Phil Collins가 직접 만든 이 곡은 영국 밴드 The Genesis 드러머 출신이었다가 솔로로 전향한 이 가수의 최초의 정상곡이 되었다. 1983년 11월 The Genesis의 시카고 공연을 본 Taylor Hackford는 Collins를 만나 그가 감독할 Jeff Bridges 주연의 “Against All Odds”라는 영화의 주제가를 만들어 줄 것을 의뢰했다. Collins는 그의 첫 솔로 앨범 “Face Value”의 작업 중에 만들어두었던 곡 중 사용하지 않기로 한 곡 하나를 꺼내들었는데 당시의 곡명은 “How Can You Just Sit There?”였다. Collins는 Chaka Khan, Carly Simon, Bee Gees 등과 함께 일한 프로듀서 Arif Mardin와 함께 작업하여 이 곡을 “Against All Odds (Take A Look At Me Now)”라는 이름의 세련된 노래로 변신시켰다. Collins는 The Genesis의 공연 중간에 휴가를 내어 뉴욕과 로스엔젤리스 등에서 보컬과 드럼을 녹음했다. 1984년 2월 초 싱글로 발매된 이 곡은 2월 25일 핫 100 차트 67위에 데뷔한 후 8주 후에 차트 정상을 차지했다. “Against All Odds”는 1985년 그래미상 시상식에서 ‘베스트 팝 메일 퍼포먼스’ 부문을 수상한다.
“FootloosePoster” by Source. Licensed under Wikipedia.
1984년 3월 31일 Kenny Loggins가 부른 “Footloose”가 빌보드 핫100 차트 정상에 올라 3주간 머물렀다. Kenny Loggins 본인에게는 생애 최초의 정상곡이라는 기쁨을 안겨준 이 곡은 Kenny Loggins와 Dean Pitchford가 만든 곡이다. 강렬한 댄스리듬의 타악기 연주만으로 인상적인 전주를 시작하는 이 곡의 아이디어는 1980년 “Fame”으로 오스카상을 수상하기도 했던 Dean Pitchford가 낸 것이었다. Pitchford는 춤과 락뮤직이 금지된 한 시골 마을에 관한 시나리오를 쓰고 있었다. 그는 친구였던 뮤지션 Kenny Loggins에게 연락해서 이 프로젝트를 위한 노래를 만들자고 제안했다. Loggins 는 처음에 망설였지만 계약을 맺고 작업을 시작했다. 그래서 나온 결과물이 “Footloose”와 “I’m Free (Heaven Help The Man)”이다. Kevin Bacon이 주연을 맡은 이 영화의 사운드트랙 앨범 첫 싱글로 발매된 이 곡은 1984년 1월 28일 56위로 핫100 차트에 데뷔했다. 그리고 9주 후 정상을 차지한다. 또한 오스트리아, 캐나다, 뉴질랜드 차트에서도 정상을 차지한다. Loggins와 Fitchford는 이 곡 덕분에 1985년 오스카상 후보에 올랐지만 Stevie Wonder의 “I Just Called To Say I Love You”에게 수상의 영광을 내줬다. 하지만 그래미에서는 “이 해의 노래” 부문을 수상했다. Brian Grant가 감독한 뮤직비디오는 영화음악으로 쓰인 비디오가 의례 그렇듯이 영화의 주요장면이 적절하게 배치되는 형식을 취하고 있다.
1984년 6월 23일 Duran Duran의 The Reflex가 빌보드 핫100차트 1위에 올라 2주간 머문다. Duran Duran이 만든 이 곡은 이 밴드의 첫 미국 차트 1위곡이었다.1 밴드는 1983년 봄 몬세랏 섬에 있는 AIR 스튜디오에서 그들의 세 번째 앨범 Seven And The Ragged Tiger를 녹음하는 도중에 만들었다. 이 곡의 두드러진 스틸 드럼 퍼커션은 실제 공연에서는 연주되지 않고 대신 Nick Rhodes의 롤랜드 주피터 8 신디싸이저로 연주된다. 미국의 R&B 밴드 Chic이 팬이었던 밴드는 기타리스트 Nile Rodgers에게 싱글 발매를 위해 The Reflex를 리믹스해달라고 요청했다.2 Rodgers는 이 곡을 보다 강력한 댄스풍의 음악으로 드라마틱하게 바꾼다. 그는 초기의 신디싸이저의 한 종류인 Synclavier를 샘플링과 연주에 사용하였다. Simon LeBon의 보컬 중에 “why don’t you use it” 부분의 말을 더듬는 듯한 효과도 이 신디싸이저를 이용해서 만든 것이다. Duran Duran의 레이블은 처음에 이 버전이 너무 “흑인풍”이라는 이유로 발매를 거절했다. 하지만 밴드가 이에 반발하였고 마침내 레이블이 승복했다. 그러한 분쟁 과정을 거쳐 뒤늦게 Tiger 앨범의 세 번째 싱글로 1984년 4월 6일 발매된 이 곡은 즉각적인 반응을 얻었고 Duran Duran의 싱글 중 가장 많이 팔린 싱글이 되었다.
Tom’s Diner는 1981년 미국의 싱어송라이터 Suzanne Vega가 만든 곡이다. 이 곡은 뉴욕시에 있는 Tom의 식당에 관한 이야기다. 그 식당에 들러 커피를 즐기는 어떤 이가 바라보는 비오는 날의 식당 풍경을 소묘처럼 그리고 있다. Vega는 이 노래 가사를 그녀의 친구 Brian Rose의 이야기를 기초로 썼다. 사진작가인 그는 때로 그가 모든 세상을 유리 건너로 쳐다보지만 그 상황에 전혀 개입하지 않는 것 같은 느낌이 든다고 말했다. Vega는 Tom의 식당에 앉아 있는 동안 이 느낌으로 생각하고 곡을 만들었다.
“Tom’s Restaurant on 2880 Broadway, New York” by Christophe Gevrey – Own work. Licensed under CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons.
탐의 식당
이 노래는 1984년 1월 Fast Folk Music Magazine의 트랙 중 하나로 발매되었다. 그녀의 스튜디오 앨범에 수록된 것은 1987년 앨범 Solitude Standing에서가 처음이었다. 1990년 영국 그룹 DNA는 이 노래를 기본으로 만든 리믹스 버전을 내놓았는데 이 곡이 큰 인기를 끌었다. 1991년 발매된 Tom’s Album에서는 DNA의 버전뿐 아니라 After One이나 Canasta 등의 Tom’s Diner 커버 버전도 수록되어 있다. 또한 1993년 작 Untamed Heart의 배경음악으로 쓰이기도 했다.
“RockwellSomebodysWatchingMeFrench7InchSingleCover” by The cover art can be obtained from Motown /.. Licensed under Fair use via Wikipedia.
“Somebody’s Watching Me”는 모타운의 CEO Berry Gordy Jr.의 아들 Rockwell(본명은 Kenneth Gordy)의 데뷔 싱글이자 최고의 히트곡이다. 1984년 모타운 레이블에서 발매된 싱글에는 Michael Jackson이 코러스에 참여하고 Jermaine Jackson이 백보컬에 참여하는 등 호화스럽게 만든 곡이다. 이러한 지원사격 등에 힘입어 이 곡은 빌보드 핫100 차트 2위까지 진출하고 영국 싱글 차트에는 6위까지 올랐다. 가사 내용은 누군가에게 감시당하고 있다는 강박증에 시달리는 화장에 관한 내용이다. 뮤직비디오는 이러한 가사내용에 어울리게 Psycho의 샤워 장면을 오마쥬하거나 당시 공포영화에서 많이 쓰이는 여러 기법을 동원해 재밌게 만들었다.
“Cyndi Lauper Time After” by The cover art can be obtained from Epic Records.. Licensed under Wikipedia.
1984년 6월 9일 Cyndi Lauper가 부른 “Time After Time”이 빌보드 핫100 차트 1위에 올라 2주간 머물렀다. Cyndi Lauper와 Rob Hyman이 만든 이 곡은 뉴욕 출신의 이 싱어송라이터의 최고의 히트곡이라 할 만하다. 1983년 뉴욕에 있는 레코드플랜트에서 녹음한 이 곡은 백보컬을 맡아준 The Hooters의 Rob Hyman과 함께 스튜디오에서 만든 곡이다. Lauper는 나중에 한 인터뷰에서 가사는 대체로 당시 그녀가 스튜디오와 일상생활 등에서 겪은 경험에 관한 이야기라고 말했다. 노래 제목은 Malcolm McDowell이 주연한 1979년 동명의 영화에서 따왔다. 완성된 곡은 그녀의 솔로 데뷔 앨범 “She’s So Unusual”에 수록되었다. 이 앨범의 최초의 히트곡은 발랄한 댄스 넘버 “Girls Just Want To Have Fun”이었다. 이어 미드템포의 발라드 “Time After Time”이 1984년 4월 14일 핫100 차트 53위로 처음 진입하여 두 달도 안 될 즈음 차트 정상을 차지했다. 이 노래는 수많은 아티스트들이 리메이크했는데 특히 Miles Davis도 그의 1985년 앨범 “You’re Under Arrest”에서 연주곡으로 리메이크하기도 했다. RIAA는 이 곡에 대해 골드디스크를 인증했다.
“(Feels Like) Heaven“은 스코틀랜드 출신의 신쓰팝 밴드 Fiction Factory의 대표곡이다. 밴드의 키보드 주자 Eddie Jordan과 싱어 Kevin Patterson이 함께 쓴 이 곡은 1983년 말 싱글로 발매되었고, 이듬해 발표된 그들의 데뷔 앨범 Throw The Warped Wheel Out에 수록되었다. 80년대 신쓰팝의 형태를 띠고 있으면서도 사랑의 아픔을 주제로 한 가사에 덧입혀진 우울한 분위기의 멜로디가 인상적인 이 곡은 영국 차트에서 6위에 올랐고 스위스 차트 2위에 오르는 등 유럽에서 인기를 얻었다. 그러나 미국에서는 차트에 진입하는데 실패했다. 밴드는 두 개의 정규 앨범을 발표하고 1987년 해산하였다. 그 뒤 Patterson은 음악계를 떠나 IT쪽에서 일을 하다가 2007년 8월 Jordan의 결혼식에 이 노래를 다시 부르기 위해 잠깐 재결합하기도 했다.
“Sheila Glam” by The cover art can be obtained from Warner Bros. Records.. Licensed under Wikipedia.
캘리포니아 태생의 싱어이자 퍼커션 연주자인 한 여성은 어느 날 Prince로부터 앨범을 취입하지 않겠느냐는 제의를 받는다. 그녀의 이름은 Sheila Escovedo로 후에 Sheila E.란 별칭으로 불리게 된다. Prince와 그녀의 첫 합작품은 Erotic City였고 이 곡은 Prince의 Let’s Go Crazy 싱글 B면에 사용됐다. Prince는 이후 The Glamorous Life를 Sheila E.에게 줬다. 당초 이 곡은 3인조 걸그룹 Apollonia 6에게 주려고 만든 곡인데 리드싱어 Apollonia Kotero가 단지 Purple Rain 영화에 출연하고 싶어서 계약을 맺었을 뿐 그룹에 남을 생각이 없다는 것을 확인하자 곡을 Sheila E.에게 준 것이다. 이 곡은 화려한 삶을 추구해도 사랑이 없으면 별 것 아니라는, Prince 특유의 사랑 철학이 담긴 센슈얼한 댄쓰곡이다. 1984년 6월 4일 이 곡을 앨범 타이틀로 하는 Sheila E.의 데뷔앨범이 발매되었다. 이 앨범에서는 팝 차트 7위까지 오른 타이틀곡을 비롯하여 34위에 오른 The Belle Of St. Mark가 인기를 얻었다. 앨범은 빌보드 R&B 앨범 차트 7위, 빌보드 탑200차트 28위까지 오른다. 이 곡의 라이브 공연은 Sheila E.의 신들린 듯한 퍼커션 솔로로 유명한데 어둠 속에서 형광스틱을 활용한 비주얼한 연출 등 박진감 넘치는 퍼포먼스가 인상적이다.
“Deniece Williams the Boy” by The cover art can be obtained from Columbia Records.. Licensed under Wikipedia.
1984년 5월 26일 Deniece Williams가 부른 “Let’s Hear It For The Boy”가 빌보드 핫100 싱글차트 1위에 올라 2주간 머물렀다. 클럽플레이 차트에는 같은 해 5월 19일 1위에 올라 1주간, 같은 해 6월 2일에는 R&B 싱글 차트 1위에 올라 3주간 머물렀다. 그리고 영국 싱글 차트에는 2위까지 올랐다. Tom Snow와 Dean Pitchford가 만든 이 곡은 Deniece Williams에게는 세 번째 R&B 차트 탑 싱글이 되었다. 영화 Fame으로 오스카 상을 수상한 경력이 있는 작곡가 Dean Pitchford는 새 영화 “Footloose”의 사운드트랙을 위해 Deniece Williams와 프로듀서 George Duke의 도움을 요청했다. Duke는 처음에는 반응이 시큰둥했지만 Denice가 함께 일하자고 설득했다. Duke는 Paul Jackson, Jr.(기타), Paulinho da Costa(퍼커션)와 같은 뮤지션을 불러 모은 뒤, 스스로 신디싸이저와 린드럼 프로그래밍을 담당하여 곡을 완성했다. Pitchford는 첫 결과물을 들어보고는 그 트랙을 맘에 들어 하지 않았다. Denice가 “너무 귀염을 떨면서” 노래를 부른다고 생각했기 때문이다. 필름에 이 노래를 삽입해야 하는 시기가 다가오자 그는 직접 L.A.로 날아가 그녀의 목소리를 다시 녹음했다. 녹음은 스튜디오에서 불과 20분이 걸렸을 뿐이었다. 1984년 3월 싱글로 발매되었고 같은 사운드트랙에서의 Kenny Loggins의 타이틀곡에 이어서 큰 인기를 얻게 되었다. 비디오는 영화의 주인공이 몸치인 친구에게 춤을 가르치는 상황이 익살스럽게 묘사되고 있다.
