China Crisis

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’80년대 초반 New Romantics 진영에서 활동했던 China Crisis는 그들의 노래에 정치적 주석과 블루지한 또는 레게적인 리듬을 반영하곤했다. 대부분의 활동기간동안 보컬이자 키보드를 맡았넌 Gary Daly와 키타를 맡았던 Eddie Lundon의 듀오의 형태를 유지했던 이 그룹은 1979년 Liverpool에서 결성되었다. 그들의 첫싱글 “African and White”는 1982년 발표되었다. 이 싱글로 말미암아 그들은 Virgin에 픽업되었고 영국차트에 진입하였다. 멤버보강의 필요성을 느낀 Daly와 Lundon은 베이스 Gazza Johnson과 드러머 Kevin Wilkinson을 영입하였다. 이어 그들은 데뷔앨범 Difficult Shapes & Passive Rhythms를 발표하였다. 또다른 싱글 “Christian”이 차트 12위까지 진출하였다. China Crisis의 전성기는 1984년에서 85년까지였다. 이 시기 그들은 차트를 누비고 다녔는데 그들의 첫 탑텐 히트 “Wishful Thinking”도 이 시기에 발표된것이다. 세번째 앨범 Flaunt the Imperfection은 Jazz Rock 밴드 Steely Dan에서 활동했던 Walter Becker가 프로듀싱을 담당하였고 이 앨범에서 “Black Man Ray”, “King in a Catholic Style” 등이 히트하였다. 이후 그들의 작업은 비평은 호의적이었으나 상업적으로는 큰 호응을 얻지 못한다.

디스코그래피
1982 Difficult Shapes & Passive Rhythms, Some… Virgin
1983 Working with Fire and Steel Possible Pop… Warner
1985 Flaunt the Imperfection Warner
1986 What Price Paradise? A&M
1989 Diary of a Hollow Horse A&M
1994 Warped by Success Stardumb
1995 Acoustically Yours Telegraph
1998 Wishful Thinkin’ Recall
2015 Autumn in the Neighbourhood

링크
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Cars, The

The Cars 1980 (Elektra Press Kit Photo).jpg
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  • 결성 : 1976년 보스턴
  • 해체 : 1988년
  • 멤버 : Ric Ocasek, Elliot Easton, Greg Hawkes, Benjamin Orr, David Robinson

Cars는 개성이 다른 다서 명의 멤버들이 모여 창조적이고 진취적인 뉴웨이브 싸운드를 들려주었던 그룹으로 후기 비틀즈와 데이비드 보위, 락시뮤직, 벨벳언더그라운드 등으로부터 영향을 받은 재치있는 밴드이다.

1972년 오하이오주 어느 파티 삭상에서 릭 오케이섹과 벤자민 오어가 우연히 만나 서로 악기 연주를 해본 것이 인연이 되어 일주일 뒤 듀오를 결성했는데 이것이 Cars의 기원이 되었다. 이들 듀오는 보스턴으로 진출하여 오리지널 곡을 연주하며 대중의 관심을 끌었다. 보스턴에서 1년 반이 지난 1974년 볼티모어 출신의 키보드, 관악기, 피리 등 다양한 악기 연주자 그리그 호크스와 뉴욕 출신의 왼손잡이 키타리스트 엘리엇 이스튼을 그룹에 가담시켰고 1976년 말 보스턴에 거점을 둔 DMZ 출신의 데이빗 로빈슨이 Cars에 가입함으로써 진용을 갖추게 되었다.

1977년 이들은 Just What I Needed라는 곡의 데모테잎을 만들어 보스턴의 한 방송국에 보냈는데 이 곡은 보스턴 전 지역에서 크게 히트했다. 이렇게 알려진 이들은 그 해 12월 일렉트러 어사일럼 레코드사와 계약을 맺고 로이 토마스 베이커와 손을 잡았다.

이듬 해인 1978년 1월 런던 순회 공연을 마치고 돌아와 데뷔 앨범 The Cars를 발표해 싱글 커트된 Just What I Neede와 My Best Friend’s Girl그리고 Good Times Roll이 연속하여 히트하였다. 앨범 또한 크게 히트하여 영국과 미국에서 플래티늄을 기록했다.

데뷔앨범의 히트로 유럽 순회 공연을 성공리에 끝내고 돌아온 이들은 1979년 초에 실시된 그래미상 시상식에서 최우수 신인상을 받았다. 같은 해 7월에 이들은 두번째 앨범 Candy-O를 발표해 싱글 Let’s Go와 It’s All I Can Do의 히트로 더블플래티늄 앨범이 되었지만 1980년 10월에 발표된 세번째 앨범 Panorama는 싱글 Touch And Go이외엔 큰 성과를 거두지 못했다.

그러나 1981년 말에 발표된 이들의 네번째 앨범 Shake It Up은 타이틀 송의 빅히트에 힘입어 또다시 플래티늄을 기록했고 계속해서 Since You’re Gone이 뒤를 이어 히트했다. 이 앨범으로 더욱 명성을 얻은 이들은 비정한 도시 생활을 주제로 한 명쾌한 로큰롤 작품으로 뉴웨이브의 주류에서 주요한 역할을 하는 그룹이 되었으며 이 후 리더 릭 오케이섹의 1983년 솔로 앨범을 발표했다.

디스코그래피
1978 The Cars
1979 Candy-O
1980 Panorama
1981 Shake It Up
1984 Heartbeat City
1987 Door to Door

링크
팬싸이트
루노라쿠스의 밴드 소개 영상

Bowie, David

David-Bowie Chicago 2002-08-08 photoby Adam-Bielawski-cropped.jpg
“David-Bowie Chicago 2002-08-08 photoby Adam-Bielawski-cropped” by Photographer: Photobra|Adam Bielawski
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1947년 영국 런던에서 출생한 데이빗 보위(David Bowie; 본명 David Robert Jones)는 영국의 가장 위대한 록스타 중 한명으로 96년 로큰롤 명예의 전당에 헌정된 슈퍼스타이다. 30여년이 넘는 기간 동안 팝 역사에 커다란 족적을 남긴 그는 항상 새로운 문화적 트랜드의 가장 전위에 있었으며 음악적인 면에서도 아방가르드적인 실험정신과 도전을 추구해 왔다. 물론 어떤 면에서 그의 행적은 상당 부문 마케팅 상술의 일종-이를 테면 70년대 충격적인 ‘게이선언’등-으로 비춰지는게 사실이지만 ‘지기 스타더스트’로 상징되는 ‘스페이스 록’, 그리고 기존의 권위와 성정체성의 혁명을 불러일으킨 특유의 글래머러스한 분위기는 60∼70년대 수많은 젊은이들과 전위적인 예술가들을 열광시키며 새로운 경향을 형성했었다.

데이빗 보위는 불우한 어린 시절을 보낸 것으로 알려져 있다. 그의 부모는 그가 태어날 때까지 결혼을 하지 않은 상태였고 형은 정신질환을 앓고 있었으며 꽤나 과격한 성격이었던지 그는 거리에서 싸움질을 하다가 왼쪽 눈의 동공이 영구적으로 확장되는 사고를 당하기도 했다. 그러나 그에게는 다행히도 음악이라는 분출구가 있었다. 어린 시절부터 척 베리(Chuck Berry), 팻츠 도미노(Fats Domino), 엘비스 프레슬리(Elvis Presley) 같은 미국의 선구적인 록뮤지션들을 접하며 자란 그는 기타를 배우기 시작했고 나중에는 색소폰 연주까지 익히기 시작한다(보위의 색소폰 실력은 73년도에 발표한 루 리드(Rou Reed)의 [Walk on The Wild Side]에서 발휘되었다).

브롬리 기술 고등학교(Bromley Technical High School)에서 상업미술을 공부한 그는 콘-라즈(Kon-Rads)라는 밴드를 만들었다가 다시 동창인 조지 언더우드(George Underwood)와 함께 64년에 킹 비스(King Bees)를 조직해 영국 차트에 랭크된 싱글 ‘Liza Jane’을 발표한다. 그리고 10월에는 다시 런던을 근거지로 하고 있던 매니쉬 보이스(Manish Boys)에 들어가 EMI의 팔로폰 레이블과 계약을 맺는다.

이듬해에 그는 매니쉬 보이스를 떠나 로우어 써드(The Lower Third)를 조직하고 [You’ve Got A Habit of Leaving]을 발표한다. 66년에 로우어 써드는 파이 레코드(Pye Records)로 자리를 옮기고 그는 데이빗 존스라는 이름 대신 데이빗 보위라는 예명을 사용하기 시작한다. 데이빗 보위 앤 로우어 써드(David Bowie & The Lower Third)는 파이 레코드에서 [Can’t Help Thinking about Me](66)를 발표(미국에서는 워너 브러더스에서 발매)하지만 앨범을 내놓자마자 보위는 솔로 아티스트로 전향해 66년 5월 솔로 싱글앨범 [Do Anything You Say]를 선보인다.

67년에는 그의 솔로 데뷔앨범 [The World of David Bowie]를 발표해 평론가들의 호평을 받았지만 앨범 판매량은 미미했다. 이렇게 별 주목을 받지 못하고 단명해버린-그러나 수년 후에 메이저 레이블에서 재발매되면서 뒤늦게 히트하는-[The Man Who Sold The World], [Hunky Dory]등 몇몇 앨범을 계속 만들어내던 그에게 본격적으로 대중의 관심이 쏠리기 시작한 것은 72년 미국 시장으로 진출해 재발표한 [Spacy Oddity]의 공이 크다. 이 앨범은 ‘스페이스 록(Space Rock)’이라는 신조어를 팝씬에 대두시키며 커다란 논쟁거리를 제공했다. 이보다 몇 달 앞서 발표한 문제작 [The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders from Mars] 또한 스페이스록과 글램록(Glam Rock)의 시초가 된 음반이다. 짙은 화장과 밤무대에나 어울릴 듯한 빤짝이 의상, 망사 스타킹, 하이힐, 심할 때는 드레스로 몸을 휘감고 등장한 중성적인 데이빗 보위의 퍼포먼스는 당시의 성정체성을 일거에 무너뜨리기 충분했고 21세기가 되면 모든 사람들의 성구별이 모호해지면서 대부분의 사람들이 동성애자, 혹은 양성애자가 될 것이라는 보위의 말 또한 엄청난 파장을 일으키며 퍼져나갔다. 이무렵 보위는 RCA 레코드사에서 재이슈시킨 [The Man Who Sold The World](90년대에 너바나 가 타이틀곡을 리메이크해 히트시키기도 했다)의 재킷에 여왕으로 분장한 채 등장하기도 했다. 열풍처럼 불어닥쳤던 글램록은 루 리드 , 이기 팝(Iggy Pop) , 브라이언 이노(Brion Ino), 퀸(Queen) , 토킹 헤즈(Talking Heads), 휴먼 리그(Human League) , 컬처 클럽(Culture Club) , 프리텐더스(The Pretenders), 듀란 듀란(Duran Duran), 소닉 유스(Sonic Youth), 스매싱 펌킨스(Smashing Pumkins) 등 수많은 뮤지션들에게 영향을 끼쳤다. 그러나 정작 데이빗 보위는 2년여의 시간이 흐른 뒤 글램록에서 완전히 손을 떼고 또다시 새로운 변화를 모색한다(양성애적인 이미지의 대명사였던 그는 이후 거의 모든 무대에 단정한 정장 차림으로 서기 시작했다).

1975년에 이르러 싱글 ‘Fame’이 최초로 US 차트 정상에 오르는 쾌거를 올렸으며 소울과 펑크(Funk)의 퓨전앨범 [Young American]도 골드를 기록하는 등 그의 인기가 치솟아갔다. 그러나 이와 때를 같이 해 보위는 더 이상 앨범 제작도 투어도 하지 않을 것이라며 은퇴를 선언한다. 그 동안에도 ‘Fame’, ‘Changes’ 등은 여전히 팬들에게 애청되고 있었으며 ‘Velvet Goldmine’같은 곡은 UK 차트 1위에 랭크되기도 했다.

은퇴 선언이 무색하게도 이듬해에 보위는 [Station To Station]을 발표해 UK 차트(5위)와 US 차트(3위) 톱텐에 올려놓고 미국 순회공연에 나서는데 투어 도중 이기 팝 을 비롯한 몇몇 뮤지션들과 매사추세츠 호텔에서 마리화나를 흡연하다 체포되어 2천달러의 벌금을 물기도 한다. 77년에는 브라이언 이노와의 합작품 [Low]에서 어둡고 밀도 높은 신디사이저 사운드를 선사했으며 [The Man Who Fell The Earth]로 “US Academy SF Fantasy Horro Films Award”에서 남우주연상을 수상한다. 앰비언트 음악의 대가로 기억되는 브라이언 이노와 보위는 80년 초반 몇몇 작품에서 합작하지만 두 사람의 명성에도 불구하고 그다지 뛰어난 결과물을 얻지는 못했다.

80년대 초반 그는 [Just A Gigolo]라는 지저분한 영화에 출연해 구설수에 오르기도 하고 부인 앤젤라와 이혼하는 등 불운한 시기를 맞이한다. 그러나 얼마 후 퀸 과 함께 한 싱글 ‘Under Pressure’가 히트하고 기타리스트 스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan) 이 피쳐링한 [Let’s Dance](83)가 플래티넘을 기록하면서 어려움을 넘긴다. 또 영화 [캣 피플]의 사운드트랙을 제작해 찬사를 받았으며 브로드웨이 뮤지컬 [Elephant Man]에 등장하는 한편 프랑스의 여배우 까뜨린 드뇌브와 함께 영화 [The Hunger]에 출연하는 등 배우로서의 재능도 과시했다. 80년대에 들어서 그는 70년대만한 인기는 누리지 못했지만 매우 바쁜 행보를 계속하며 활발한 활동을 보였다. 이전에 “정신적 퇴폐가 빚어낸 소음”이니 “정신상태가 의심스럽다”고 개탄했던 평론가들이 서서히 그에게 호감을 표시하기 시작한 것도 이 무렵이다.

85년도에는 “Live Aid Concert” 무대를 빛냈는가 하면 퓨전재즈 그룹인 팻 매시니 밴드(Pat Metheny Band)와 영화 [The Falcon And The Snowman]의 테마곡 ‘This Is Not America’를 녹음하고 롤링 스톤스(Rolling Stones) 의 믹 재거(Mick Jagger)와 함께 ‘Dancing in The Street’를 리메이크해 US 차트 톱텐에 올려놓는다. 87년에 발표한 [Never Let Me Down] 또한 차트 상위권에 진입하고 골드를 기록하는 등 히트 행진을 계속하였으며 5월에는 앨리슨 모이엣(Alison Moyet), 빅 컨트리(Big Country), 테렌스 트렌트 다비(Terence Trent D’Arby) 등을 게스트로 초대해 글래스 스파이더(Glass Spider) 투어를 대대적으로 벌인다.

80년대가 저물어갈 무렵 그는 리브스 가브렐스(Reeves Gabrels 리드기타), 토니 세일즈(Tony Sales 베이스, 보컬), 헌트 세일즈(Hunt Sales 드럼, 보컬) 등의 라인업으로 새 밴드 틴 머신(Tin Machine)을 결성한다. 틴 머신은 셀프타이틀 앨범 [Tin Machine](89)과 [Tin Machine Ⅱ](91)를 발표하지만 별 반응을 끌어내지 못한 채 얼마 못가 해체되고 말았다. 이후 보위는 다시 솔로로 활동을 개시해 [Black Tie White Noise](93), 브라이언 이노와의 콜라보레이션 [Outside](95) 등을 발표해 노익장을 과시했다. 97년 1월 그의 50번째 생일을 기념하여 마련한 “매디슨 스퀘어 가든 콘서트” 실황은 [Earthling]이란 앨범으로 제작됐으며 99년 9월에는 그의 최근작 [Hours]가 발매돼 시들지 않는 뮤지션의 열정을 보여주었다.

changgo.com

디스코그래피
1969 Man of Words/Space Oddity Mercury
1969 Space Oddity/Man of Words/Man of Music Atlantic
1969 Space Oddity Virgin
1970 The Man Who Sold the World Virgin
1971 Hunky Dory Virgin
1972 The Rise & Fall of Ziggy Stardust Virgin
1973 Aladdin Sane Virgin
1973 Pin-Ups Virgin
1974 David Live Rykodisc
1974 Diamond Dogs Virgin
1975 Young Americans Virgin
1976 Station to Station Virgin
1977 Low Virgin
1977 Heroes Virgin
1978 Prokofiev’s Peter and the Wolf RCA
1978 Stage [live] Rykodisc
1979 Lodger Virgin
1980 Scary Monsters (And Super Creeps) Virgin
1982 Christiane F. Wir Kinder [Original… RCA
1983 Let’s Dance Virgin
1984 Tonight Virgin
1987 Never Let Me Down Virgin
1990 The Rise & Fall of Ziggy Stardust [Bonus… Rykodisc
1993 Black Tie White Noise Virgin
1995 Outside Virgin
1995 The Buddha of Suburbia Virgin
1995 Christiane F./Baal/Rarities Remembering
1997 Earthling Virgin
1998 Space Oddity [Bonus Tracks] Rykodisc
1999 Outside [Australia] BMG
1999 Low [Bonus Tracks] Virgin
1999 Heroes [Bonus Tracks] Virgin
1999 Let’s Dance [Bonus Tracks] Virgin
1999 Hours Virgin
2000 Outside [Import Bonus Tracks] MVP Japan
2000 Earthling [Australia Bonus CD] BMG
2001 Hours [Japan Bonus Track] EMI
2001 Rarest Live MF
2002 Rarest One Bowie [Bonus Tracks] [live] Japanese
2002 Heathen [Japan Bonus Track] Japanese
2002 Heathen Columbia
2002 Heathen [Bonus Disc] ISO
2002 Heathen [12×12 Special Package] ISO
2002 The Rise & Fall of Ziggy Stardust [30th… Virgin
2002 Heathen [SACD] ISO/Columbia
2002 David Live at the Tower Philadelphia
2002 Lodger [Bonus Tracks] Ryko

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Bow Wow Wow

Bow Wow Wow는 Sex Pistols의 막후실력자로 잘알려진 Malcolm McLaran이 발굴해낸 4인조 혼성 뉴웨이브 밴드이다. Adam Ant의 Ants의 멤버들이었던 Matthew Ashman(키타), Leigh Gorman (베이스), David Barbarossa (드럼) 등 세명과 당시 10대 소녀였던 버마인 싱어 Annabella Lwin을 모아서 아프리카식 드럼 싸운드를 도입한 Bow Wow Wow를 조직하였다. MacLaren은 이제 막 펑크적인 감수성에 물들기 시작한 10대들의 돈을 우려내기 위해 의도적으로 앨범커버를 Lwin의 누드로 꾸몄다. 그는 또 보컬을 강화하기 위해 잠시동안 Lieutenant Lush를 그룹에 끌어들이기도 했는데 그는 나중에 이름을 Boy George로 바꾸고 Adam Ant And Ants의 John Moss와 함께 Culture Club을 조직하였다. 싱글 I Want Candy가 발표되었을 당시가 그룹의 최고의 나날이었다. 영국에서 꽤 인기를 누렸고 미국에서 어느 정도의 인기를 얻은 이 곡의 인기가 식은후 그들에 대한 10대들의 관심은 급속히 멀어졌다. 1983년 Lwin은 솔로 활동을 위해 그룹을 떠난다. 나머지 셋은 그룹에 잔류해서 이름을 The Chiefs of Relief로 바꿨다. 1995년 Ashman이 당뇨병으로 운명을 달리했다. Lwin과 Gorman이 주축이 되어 1998년 Bow Wow Wow를 재조직했다.

디스코그래피
1981 See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang,… One Way
1982 I Want Candy RCA
1982 Twelve Original Recordings Harvest
1983 When the Going Gets Tough, The Tough Get… One Way
1993 Girl Bites Dog EMI
1997 Live in Japan Receiver
1998 Wild in America [live] Cleopatra

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Boomtown Rats

The Boomtown Rats at Knott's Berry Farm in 1981
By Author unknown; Photo courtesy Orange County Archives – https://www.flickr.com/photos/ocarchives/5486877395/, CC BY 2.0, Link

Brenda Spencer의 이야기가 뉴스의 화제거리로 오를 즈음에 Boomtown Rats – 밴드명은 Woody Guthrie의 소설 Bound for Glory에서 따왔다 – 는 인터뷰를 위해 미국의 한 래디오스테이션에 있었다. 16살짜리 이 소녀는 그녀가 몸담고 있던 California의 한 고등학교에서 아버지의 총으로 8명의 학생과 교장, 그리고 수위를 쏘아 죽이면서 신문의 헤드라인을 장식하였다. 나중에 왜 이러한 짓을 저질렀는지에 대한 질문에 그녀는 이렇게 대답하였다. “난 월요일이 싫어요.”

’70년대 락밴드였던 Boomtown Rats는 매스미디어에 의해 펑크밴드로 분류되었다. Sex Pistols와 The Clash가 런던 펑크를 장악하고 있을 즈음 그들은 Dublin에서 성난 젊은이들을 대변하고 있었다. 1977년에 발표된 그들의 데뷔앨범은 상당한 판매고를 기록하였다. 그들은 “I Don’t Like Mondays”를 녹음하였는데 이 곡은 그들의 싱글중 가장 성공적인 작품이었다. 그러나 상당수의 미국 래디오 방송은 이 노래를 금지곡 리스트에 올렸다.

그룹의 명성은 이후 그리 오래가지 않았다. 1982년 발표한 다섯번째 앨범 V Deep은 주목을 받지 못했고 그룹의 생명은 다하였다. 싱어 Bob Geldof는 솔로 활동을 시작하였으나 큰 성공은 거두지 못했다. 그러나 그 와중에 그는 Pink Floyd의 The Wall에 출연하여 그 당시의 팝컬춰에 강렬한 인상을 주었다. ’80년대 중반 우연히 TV에서 목격한 아프리카의 참상에 감화받은 그는 아프리카인들을 위해 뭔가 하여야 한다고 생각하였고 이러한 사소한 계기로 말미암아 그는 ’80년대 가장 획기적이고 커다란 이벤트의 한 중심에 서게 되었다. Ultravox의 리더 Midge Ure와 공동작곡한 “Do They Know It’s Christmas”가 Band Aid란 이름으로 모여든 영국 최고의 인기 아티스트들에 의해 불려지면서 그는 노벨평화상 후보에 오르는 등의 엄청난 명성을 얻게 되었다. 이러한 인기에 힘입어 Bob Geldof의 솔로 앨범 In the Long Grass이 미국에서 발매되었으나 큰 주목을 받지 못했다.

디스코그래피
1977 The Boomtown Rats [Mercury]
1978 Tonic for the Troops [Columbia]
1979 The Fine Art of Surfacing [Columbia]
1981 Mondo Bongo [Columbia]
1982 V Deep [Columbia]
1985 In the Long Grass [Columbia]

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Lyrics

Blondie

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“Blondie1977” by Private Stock Records – eBay item
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photo front. Licensed under Public domain via Wikimedia Commons.

’80년대의 섹스 심벌’, ’80년대 로큰롤의 모델’ 등 다양한 별명을 가진 여성 리드 싱어 데보라 해리를 홍일점으로 하는 6인조 혼성 그룹으로 1975년말 뉴욕에서 결성되었다.

157cm의 작은 키에 대단한 미모를 갖춘것 도 아니면서 데보라 해리의 인기는 한때 활화산과도 같은 인기를 억제할 길이 없었다. 1948년 마이아미에서 태어나 뉴저지에서 양부모의 손으로 성장한 그녀는 센테너리 대학을 중퇴하고 그리니치 빌리지로 진출하여 미용사, 모델을 거쳐 클럽의 웨이트리스, 그리고 유명한 플레이보이 클럽에서 바니걸로도 활동한 바 있다.

그녀가 가수로 명성을 얻게 된 것은 처음에 3인조 여성 그룹인 스틸레토즈를 조직했다가 후에 다섯 명의 남성 멤버가 가입하고 2명의 여자 멤버가 탈퇴함으로 인해서 새로운 그룹 ‘블론디’가 탄생되면서부터 였다.

1976년 이들은 레코드 회사로부터 인정을 받아 9월에 싱글 Sex Offender와 In The Sun을 발표하였다. 그해 12월 데뷔 앨범인 ‘Blondie’를 발표, 싱글 Man Overboard 외 몇곡이 짧으면서도 날카롭고 달콤한 곡이라는 호평을 받으며 인기를 얻기 시작했다.

1978년에 두번째 앨범 ‘Plastic Letters’가 발표되면서 이들은 뉴웨이브의 선두 그룹으로 나설 조짐을 보여 주었다. 또한 데보라 해리의 요염한 외모와 강렬한 스테이지 매너는 서서히 화제의 초점이 되었으며 드디어 1979년 발표된 세번째 앨범으로 그들은 뉴웨이브 싸운드의 정상에 올라 섰다.

이들이 발표한 싱글 Heart Of Glass는 연속 21주 동안이나 빌보드 챠트에 랭크되었다. 1979년 2월 17일에 정상을 차지하였으며 One Way Or Another는 14주 동안 상위에 랭크되는 등 400만장 이상의 판매고를 올리며 기염을 토했다.

1980년대 들어서 이들은 네번째 앨범 ‘Eat To The Beat’를 발표했는데 싱글 Dreaming이 역시 빅히트를 기록하였고 영화 American Gigolo에 싱글 커트된 Call Me는 1980년 최우수 팝송으로 선정되어 전성기를 구가하게 된다.

이후 The Tide Is High, Rapture 등의 디스코곡들을 히트시켰던 블론디는 1982년 들어서면서 내리막길을 걷기 시작했다. 82년 중반 발표된 ‘The Hunter’는 사실상 실패작으로 끝났다. 이러한 사태에 이르자 데보라는 솔로 독립을 선언, 사실상 팀의 해체를 예고했다.

디스코그래피
1976 Blondie Chrysalis
1977 Plastic Letters Chrysalis
1978 Parallel Lines Chrysalis
1979 Eat to the Beat Chrysalis
1980 Autoamerican Chrysalis
1982 The Hunter Chrysalis
1999 No Exit Beyond
1999 No Exit [Germany Bonus CD] EMI
1999 Live in New York Beyond Music
2001 Parallel Lines [Bonus Tracks] Capitol
2001 Plastic Letters [Bonus Tracks] Capitol
2001 Blondie [Bonus Tracks] Capitol
2001 Eat to the Beat [Bonus Tracks] Capitol
2001 Autoamerican [Bonus Tracks] Capitol
2001 The Hunter [Bonus Tracks] Capitol

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Lyrics

Big Country

Big Country, 1986. L-R: Bruce Watson, Stuart Adamson, Tony Butler and Mark Brzezicki.
By Accept-Finland – Own work, CC BY-SA 4.0, Link

In A Big Country라는 빅히트곡으로 사랑받았던 스코틀랜드의 4인조 그룹 빅컨트리. 이들은 유니크한 기타 사운드로 각광을 받았고 1984년 그래미 시상식 축하공연에 출연하여 큰 관심을 끌었던 그룹이기도 하다.

이들이 결성된 것은 1980년 초, Stewart Adamson을 중심으로 이루어졌다. 당시는 스튜어트가 The Skids라는 영국의 펑크 그룹에서 활동하다가 그룹의 근거지인 런던을 떠나 스코틀랜드로 돌아간 직후였다. 스코틀랜드의 던펌라인에 거주하고 있는 아내에게로 되돌아 온 그는 영국에서 못 이룬 음악에의 열정을 다시 불태우기 시작했고 사람들을 끌어모으기 시작했다.

맨먼저 그에게 스카웃된 사람은 기타리스트 Bruce Watson이었다. 그는 핵잠수함의 선원으로 근무하고 있었으나 기타리스트로 성공하기 위해 직업까지 팽개치고 스튜어트와 의기투합했다. 얼마 후 베이시스트 Tony Burler와 드러머 Mark Brzezicki를 가입시켜 4인조 진용으로 그룹 활동을 시작했다.

Peter Townsend와 The Pretenders에서 리듬 섹센을 맡은 바 있는 토니와 마크의 참가는 기타 사운드에 리듬 섹션을 더한 특유의 음악으로 관심을 끌기 시작했다. 데뷔 싱글 In A Big Country가 발매된 것은 1983년 10월 이었고, 그 뒤를 이어 1984년 2월에는 Fields Of Fire, 1984년 6월에는 Wonderland를 히트시키면서 80년대를 화려하게 장식하였다.

2001년 12월 그룹의 리드싱어 Stewart Adamson은 하와이의 플라자 호텔에서 목을 매달아 죽은 채로 발견되었다.

디스코그래피
The Crossing 1983/08/
Peace In Our Time 1988/09/
Radio 1 Sessions 1994/
Why The Long Face 1995/06/05
Bbc Live In Concert 1995/
Eclectic 1996/08/05
King Biscuit Flower Hour 1997/03/25
Brighton Rock 1997/11/18
Without The Aid Of A Safety Net 1997/

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http://www.bigcountry.co.uk/
Lyrics

B-52’s, The

The B-52's (1980 Warner publicity photo).jpg
By Lynn Goldsmith; Distributed by Warner Bros. Records – Worthpoint, Hi-Res, Public Domain, Link

B-52’s는 Fred Schneider를 중심으로 1976년 10월에 결성된 5인조 미국 그룹이다. 조지아주 아덴스에 있는 한 친구의 지하 차고에 모여 그룹 결성을 약속한 이들은 그룹명도 정하지 않은 채 연습에 몰두했다. 얼마 후 그룹명의 필요성을 느꼈을 때 여성 멤버의 헤어 스타일, 즉 부드럽고 고운 머리칼을 높이 치켜 올린 헤어 스타일을 지칭하는 남부 사투리인 B-52’s를 그룹명으로 정했다.

그들의 첫공연은 그 이듬해 2월 14일 파티에서 이루어 졌다. 파티음악을 맡은 이들은 기타와 퍼커션을 라이브로 더빙시키는 형식으로 진행했는데 연주 도중 플러그가 빠져 소란스런 해프닝을 연출했고 이 경험은 멤버들에게 라이브 연주의 소중함을 일깨워주는 계기가 되었다.

그룹이 알려지기 시작한 것은 첫 싱글 Rock Lobster를 뉴욕 지방에서 히트시키면서 부터였다. 이를 계기로 아일랜드 레코드사의 Chris Blackwell을 만나 1979년 6월 데뷔앨범 The B-52’s를 발표했다.

2집 Wild Place를 발표한 것은 1980년 8월이었다. 수록곡 중 첫 싱글 Private Idaho가 오스트레일리아에서 적지 않은 인기를 얻으면서 그들의 명성을 드높였다. 1982년 2월에 선보인 6곡짜리 미니 앨범 Mesopotamia도 토킹헤즈(Talking Heads)의 리드싱어로 유명한 David Byrne이 프로듀서를 맡아 그의 명성에 걸맞는 성공을 거두었다.

이들의 음악은 어찌 보면 80년대의 팝컬춰보다는 50년대 미국의 베이비붐 세대의 낙천적 분위기를 반영하고 있다. 그들의 그 유명한 헤어스타일 역시 경제가 한껏 부풀어올라 사회의 부가 넘쳐나는 5~60년대의 미국의 분위기를 상징하는 복고풍이었다. 이러한 분위기에 청소년들은 낙관적인 사회 분위기를 파티라는 문화를 통해 향유하였고 여기에 빠질 수 없는 파티음악이야말로 댄쓰팝의 한 축을 이루는 필수요소였다. B-52’s는 이러한 미국적인 낭만주의를 80년대적으로 새롭게 소화한 그룹이라 할 수 있다.

디스코그래피
1979 The B-52’s (Warner)
1980 Wild Planet (Warner)
1983 Whammy! (Warner)
1986 Bouncing Off the Satellites (Warner)
1989 Cosmic Thing (Reprise)
1992 Good Stuff (Reprise)

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공식 웹싸이트

Adam and the Ants

Adam and the Ants 1981.jpg
“Adam and the Ants 1981” by http://coolinthe80s.com/music/adam-and-the-ants/. Licensed under Wikipedia.

Adam Ant (vocals/guitar), Lester Square (guitar), Andy Warren (vocals/bass), Paul Flanagan (drums)의 멤버로 1977년 4월 결성되었다. Sex Pistols의 강한 영향을 받은 그들은 노예복장이나 Sado-Masochism의 이미지를 그들의 라이브쇼와 곡에 결합시킨다. 1977년과 79년 사이에 Lester Square (그는 후에 Monochrome Set에 가입한다. 후에 Andy Warren도 참여한다.)는 Mark Gaumont로 교체되고, 밴드의 매니저인 Jordan이 가끔씩 보컬리스트로 참여하기도 한다.

Adam은 여성 아티스트인 Toyah와 함께 Derek Jerman (게이 영화로 유명한 영국 영화감독)의 영화 Jubilee에 출연하기도 하는데, 오히려 무대 위에서보다 영화배우로서의 자질을 발휘한다. DISCOGRAPHY Album Dirk Wears White Sox (1979) Kings Of The Wild Frontier (1980) Prince Charming (1981) 뉴웨이브의 신호탄인 첫 앨범 가 발매되었으나 비평가들의 평가는 그다지 좋지 않았다. 결국 70년대 말 Sex Pistols의 매니저인 Malcolm McLauren에게 1000파운드의 돈을 지불하고 밴드의 이미지에 대한 개선방향에 대해 의논하게 된다.

Malcolm은 그들에게 음악적 방향의 대대적인 변화를 요구했고, Red Indian과 해적복장의 결합시킨 이미지의 새로운 패션을 요구했다. 결국, 1980년 1월 Ants는 Malcolm의 희생물이 되어 버마출신의 Annabella Lu Win과 함께 Bow Wow Wow로 변신한다. 모든 사람들이 Ants는 이제 끝이라고 생각했지만 그것은 단지 시작에 불과했다. Ants는 Marco Pirroni (vocals/guitar), Kevin Mooney (vocals/bass), 그리고 두명의 드러머 Terry Lee Miall, Merrick (Chris Hughes)의 완전히 새로운 멤버들과 함께 다시 출발한다. 펑크 리프와 중앙 아프리카 브룬디 출신의 두명의 흑인 드러머의 토속적인 리듬을 결합한 독특한 음악은 Red Indian의 분장, 컬러풀한 복장과 함께 1980년 세곡의 UK 차트 히트곡을 배출한다. 2위까지 올라간 “Ant Music”은 그의 음악적인 새로운 출발이 옳은 길이었음을 증명했다.

Adam은 시대를 앞질러서 1981년 밴드의 비디오 클립을 제작했는데, 이는 그해를 Adam And The Ants의 해로 만들었다. 그리고 그의 돋보이는 의상과 메이크업은 금새 Adam을 인기 스타로 만들었다. highwayman (그 옛날 말타고 사람들의 금품을 갈취하던 노상강도…)을 묘사한 “Stand And Deliver”, 무언극 배우가 출연하는 “Prince Charming”은 UK 차트 No.1을 차지하며 환상적인 의상과 멜로딕한 곡, 그리고 심각한 메세지가 없는 이른바 New Pop의 시대를 열었다. 77년 이후 항상 그룹의 중심에서 활동하던 Adam은 1982년초 갑자기 그룹을 해산시키고 Adam Ant의 이름으로 솔로로 독립한다.

디스코그래피
Dirk Wears White Sox (1979)
Kings Of The Wild Frontier (1980)
Prince Charming (1981)

관련링크
www.adam-ant.net
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