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Strawberry Switchblade

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Strawberry Switchblade: Rose McDowall (left) and Jill Bryson (right).
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Goth의 인기가 사그라질 즈음 두 소녀가 물방울무늬의 드레스, 새빨간 립스틱, 그리고 헤어 리본 차림으로 등장하였다. 마치 Robert Smith의 약혼녀 같은 모습을 하고 등장한 Strawberry Switchblade 는 로리타 스타일의 발랄한 댄스팝으로 영국 차트에서 반짝 인기를 얻었고 80년대 중반 사라져 갔다.

Rose McDowall 과 Jill Bryson 은 1977년 스코틀랜드의 글래스고에서 처음 만나서 펑크와 뉴웨이브에 대한 공통된 애정을 확인하였다. 이들은 Orange Juice 의 James Kirk와 친구가 되었는데 그는 이 둘에게 그룹을 결성하도록 격려했다.

1981년 이들은 전설적인 Postcard 레코드사의 팬진의 이름을 따와서 Strawberry Switchblade 라는 이름의 그룹을 결성하였다. 밴드는 당초에는 네 명의 멤버로 구성되었다. 그러나 나중에 다른 두 소녀는 그룹을 떠났다. Strawberry Switchblade 는 Orange Juice의 오프닝을 맡아오다 Postcard 레코드사와 계약을 맺었다.

첫 싱글 “Trees and Flowers” 는 여러 아티스트의 도움으로 제작되었는데 그들의 팬이었던 Echo & the Bunnymen 의 매니저 Bill Drummond 의 도움이 컸다. 그는 Ian McCulloch 에게 앨범 제작비를 대주도록 설득했다. 이 결과 Aztec Camera 의 Roddy Frame 이 키타 연주를 맡아준 “Trees and Flowers” 는 1983년 7월 발매되었고 약 1만 카피가 팔렸다. Strawberry Switchblade 는 BBC 의 한 라디오 프로그램에서 연주하며 점차 메인스트림의 주목을 받았고 Drummond 는 그들이 Warner Bors. 와 계약하도록 도와주었다.

그들의 다음 싱글인 “Since Yesterday” 는 1984년 영국 차트 5위까지 올라갔다. 이듬해인 1985년 이 싱글 등이 담긴 데뷔앨범 Strawberry Switchblade가 발매되었다. 그렇지만 그들의 인기는 영국에 국한된 것이었다. 그마저도 “Since Yesterday” 이후에는 여의치 않았는데 이어지는 싱글 “Let Her Go” 와 “Who Knows What Love Is?” 는 영국에서 큰 인기를 얻지 못했다(오히려 필리핀 등지에서는 인기를 얻었다). 이후 밴드는 Dolly Parton 의 “Jolene” 의 커버버전을 내놓았다.

밴드는 1986년 해산하였다. McDowall 은 Nurse With Wound 와 같은 다양한 실험적인 밴드와 함께 작업하였다. 이후 컬트팬들의 요청에 따라 90년대 초반 일본에서 그들의 유일한 앨범이 CD로 발매되었고 1999년에는 이전의 앨범과 미발표곡을 모은 Since Yesterday 가 발매되었다.

디스코그래피
1985 Strawberry Switchblade (Korova)
1999 Since Yesterday (Wea International)

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Rose McDowall
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Soft Cell

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Soft Cell in 1983; Marc Almond (left) and David Ball (right).
By Distributed by Sire Records – U.S. Press Kit for The Art Of Falling Apart at Worthpoint• 991.com, eil.com, No copyright markings visible with photo.• Photo scan, Public Domain, Link

Tainted Love라는 경이적인 히트곡과 플래티넘 앨범을 기록한 데뷔 앨범 Non-Stop Erotic Cabaret을 내놓은 Soft Cell은 1979년 결성되었다. 나른하면서도 다소 퇴폐적인 – 외모도 퇴폐적이다 – 목소리의 소유자 Marc Almond와 신서사이저 및 퍼커션 주자인 Dave Ball이 그 멤버였다.

결성 직후 북부 영국의 소울 밴드에서 기량을 닦던 듀오의 첫 싱글 Memorabilia가 발표된 것은 1981년 초였다. 그러나 관심을 끌기 시작한 것은 두 번째 싱글 Tainted Love와 그해 연말의 Bedsitter를 통해서 였다. 데뷔 앨범 Non Stop Erotic Cabaret 역시 챠트 상위권에 올랐으며, 1982년 1월에 싱글 커트된 Say Hello Wave Goodbye를 시작으로 Torch, Non Stop Ecstatic Dancing, Numbers로 이어졌다.

특히 Tainted Love가 얻은 성공은 대단한 것이었다. 이 곡은 흑인 싱어 Gloria Jones의 60년대 히트곡을 The Four Freshman의 창단 멤버이자 프로듀서인 Ed Cobb이 편곡하여 듀오가 리바이벌시킨 것으로서 빌보드 팝싱글 챠트에 42주 연속으로 머무는 엄청난 상업적 성공을 거두었다.

그로부터 2년 후에 발표한 두 번째 앨범 The Arts Of Falling Apart로 음악적 성숙과 함께 지미 헨드릭스의 곡을 독창적으로 리메이크하는 재능을 보여주기도 한 소프트 셀은 이 작품을 끝으로 사실상 해체하게 되는데 80년대 후반에 리더인 데이브 볼(Dave Ball)만이 그리드The Grid라는 밴드 등을 결성하며 활동하였고, 마크알몬드는 꾸준한 솔로 활동을 펼치고 있다.

2001년 Soft Cell에서 Almond와 재회하여 새 앨범 “아름다움 없는 잔혹함(Cruelty Without Beauty)”을 발매했니다. Ball과 Almond는 2025년 10월 앨범 “Danceteria”를 완성했다. 수년간 건강이 좋지 않았던 Ball은 2025년 10월 22일 자택에서 잠자리에서 사망했다.

디스코그래피
1981 Non-Stop Erotic Cabaret
1983 The Art of Falling Apart
1984 This Last Night in Sodom
2002 Cruelty Without Beauty
2022 Happiness Not Included
2024 Happiness Now Completed

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팬페이지
마크알몬드 Official Site

https://unaturalhistory.tumblr.com/post/798207144532066304/rest-in-peace-dave-ball-1959-2025-photo-peter

Scritti Politti

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The new Scritti.jpg
“The new Scritti” by Marco Raaphorst – Flickr: The new Scritti. Licensed under CC BY 2.0 via Wikimedia Commons.

1977년 Green Gartside와 Tom Morley는 Leeds에서 열린 Sex Pistols의 공연에 반해 음악을 시작하기로 결정하였다. 런던으로 본거지를 옮긴 그들은 밴드를 결성하기 위해 동창들을 불러모으기 시작했다. 밴드의 이름은 Green이 당시 읽고 있던 Antonio Gramsci의 “Politician Writing” – 이탈리아 제목이 “Scritti Pollitici”였음 – 에서 차용하였다. 밴드의 음악스타일은 펑크와 레게 싸운드였고 보컬은 무척 정치적인 입장을 띄었다. 당시 정치는 Green의 삶에 큰 영향을 끼치고 있었다. 그는 많은 정치학 서적을 탐독하였고 “Young Communist League”에 참여하기도 하였다.

그들은 DIY 레코드를 만들어서 그들만의 레이블인 St. Pancras의 이름으로 Rough Trade를 통해 배급하였다. 싱글들은 잘 팔려나갔고 음악잡지의 관심을 끌기 시작하였다. 인터뷰 등을 위해 Green은 마지못해 그룹의 프론트맨으로 나섰고 곧 철학적이고 정치적인 입장을 띈 이미지로 각인되기 시작하였다. 이러한 스타일은 음악잡지에서 선호되는 스타일이었다.

1979년 Green은 심한 병에 걸렸고 South Wales로 돌아갔다. 그곳에서 Soul과 R&B에 감화받은 그는 런던으로 돌아와 나머지 멤버들에게 밴드의 스타일을 바꿀 것을 설득했고 음악적 방향을 재정립하게 된다. Green은 Rough Trade와 함께 작업하면서 세개의 싱글과(“The Sweetest Girl”, “Faithless”, “Asylums In Jerusalem / Jacques Derrida” (double A-side)) 한개의 앨범(“Songs To Remember”)을 내놓았다. 싱글들은 영국 인디차트에서 인기를 얻었다.

1984년 Green은 뉴욕 출신인 David Gamson와 Fred Maher을 끌어들여 이전과는 또 색다른 음악을 선보이기 시작하였다. 실크처럼 부드러운 씬쓰팝 스타일로 선회한 1984년과 1985년은 Scritti에게 최고의 해였다. Green은 Virgin과 계약을 맺었고 다섯개의 싱글(“Wood Beez (Pray Like Aretha Franklin)”, “Absolute”, “Hypnotize”, “The Word Girl” and “Perfect Way”) 과 한개의 앨범(“Cupid & Psyche 85”) 을 내놓았다. “The World Girl”은 영국차트 6위에 오르는 성공을 거두었고 “Perfect Way”는 미국차트에서 11위까지 올랐다. 1988년 3집 “Provision”과 세개의 싱글(“Oh Patti (Don’t Feel Sorry For Loverboy)”, “First Boy In This Town (Lovesick)”, “Boom! There She Was”)을 내놓았지만 “Oh Patti (Don’t Feel Sorry For Loverboy)”만이 영국차트 13위까지 올랐다.

이 와중에 앨범작업 등에 지쳐버린 Green이 갑자기 사라져 버렸다. 그리고 David과 Fred는 다른 아티스트들과 작업하기 위해 그룹을 떠났다. 1990년 Martin Ware(Heaven 17, BEF:The British Electric Foundation)에 의해 다시 스튜디오로 끌려나온 Green은 BEF의 앨범 “Music Of Quality and Distinction Vol. II”를 위해 Stevie Wonder의 “I Don’t Know Why I Love You (But I Love You)”의 커버버젼을 녹음하였다.

Scritti Politti라는 이름이 다시 등장한건 밀레니엄의 끝무렵인 1999년이었다. David Gamson과 함께 다시 시작한 작업은 키타를 기본으로 하면서도 쏘울에 경도된 스타일이었다. 이 앨범에서는 힙합씬의 많은 스타들이 함께 하였다.

디스코그래피
1982 Songs to Remember Rough Trade
1985 Cupid & Psyche 85 Warner
1988 Provision Warner
1999 Anomie & Bonhomie Virgin

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Revenge

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Revenge 는 New Order 의 베이시스트 Peter Hook 의 사이드프로젝트였다. 그러나 상업적으로도 음악적으로도 높은 평가를 받지는 못했다. 즉 Hook 자신은 Joy Division 과 New Order에서 이룬 성과를 한 단계 뛰어넘고 싶은 욕심이 있었으나 양자의 장점 어느 한 부분에도 만족할만한 성취도를 이루지 못했다는 평가를 받고 있다. 이들은 1990년 런던의 한 파티에서 라이브공연을 하며 데뷔했다. 그 해 데뷔앨범 One True Passion을 내놓았다. 싱글 Pineapple Face 의 비디오가 선정적인 장면 때문에 방영금지되었다. 1992년 EP Gun World Porn을 내놓았다. 1992년 Revenge 가 해체된 후 Hook 은 New Order 로 돌아왔다. 1997년 Hook 은 다시 Monaco 라는 사이드프로젝트를 재개했다.

Member : Peter Hook(base/vocal), Dave Hicks (guitar), Chris “CJ” Jones (keyboards)

디스코그래피

1990 One True Passion Capitol
1992 Gun World Porn Capitol
2001 Handle With Care Brennus
2005 No Pain No Gain Live 1991 LTM

Other Two, The

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The Other Two는 New Order의 멤버인 Stephen Morris(기타/키보드) 와 Gillian Gilbert(프로그램/퍼커션) 가 별도로 작업한 프로젝트 밴드였다. 기본적으로 New Order 의 그루브한 리듬감에 기초한 신쓰팝을 선보였던 이들은 1994년 첫 앨범 The Other Two & You를 내놓았다. 이 앨범을 내놓기 전인 1991년에는 히트싱글 Tasty Fish를 내놓았고 2년 후에는 다시 싱글 Selfish를 내놓았다. 또한 다양한 영화와 TV 시리즈에서 작업하기도 했다. 1999년에는 두 번째 앨범 Superhighways를 내놓았다.

디스코그래피
1993 The Other Two & You Qwest
1999 Superhighways Polygram International

Orlando, Bobby

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그 스스로도 뛰어난 가수였던 프로듀서 Bobby Orlando – 또는 Bobby “O” – 는 그의 인디레이블에서에 발표한 일련의 디스코 앨범과 Hi-NRG 앨범을 통해 80년대의 하나의 전설이 되었다. 어릴 적 Alice Cooper 와 T. Rex 를 즐겨듣던 Orlando는 클래식 학교의 학위를 거부하고 한 글리터 밴드에서 키타를 쳤다.

이후 디스코에 감명 받은 Orlando 는 1977년 Todd Forester의 ‘Dancin’이라는 곡의 엔지니어를 담당했다. 이 곡은 Orlando 가 극복하려고 노력했던 신디사이저의 천재 Giorgio Moroder 에 의해 개발된 베이스라인을 흉내 내고 있다. 1980년 그는 Lyn Todd 의 앨범 작업을 주도했다. 이후 O 레코드사를 설립했다. 이후 첫 발매한 Barbie & the Kens의 “Just a Gigolo”와 I Spy의 “Change of Life”가 빌보드 댄스차트에서 인기를 얻는다. 디스코가 점차 인기를 잃어감에도 불구하고 Orlando 는 굴하지 않고 Roni Griffith의 “Desire”나 Waterfront Home의 “Take a Chance on Me”과 같은 디스코 넘버를 발표하고 클럽에서 인기를 얻었다. 역시 1980년에 Divine – Pink Flamingo 의 히로인인 그 추녀 컬트 스타 – 이 Orlando 를 찾아와 프로듀싱을 의뢰한다. 이 둘은 악명 높기로 성공적이었던 몇몇 싱글을 발매한다. 특히 “Native Love”는 하나의 클럽찬가로 남게 된다.

그 후 Orlando 는 자신이 쓴 곡을 불러줄 미녀 트리오 Flirts 를 조직한다. 이들은 고정된 멤버가 아니라 몇 명의 미녀들이 때에 따라 교체되는 특이한 시스템이었는데 오늘날 우리 가요계에서 흔히 볼 수 있는 그런 시스템이기는 하다. Orlando 의 Nunzio Brocheno 프로덕션은 또한 Lisa Lisa & Cult Jam 과 Full Force 의 곡을 프로듀스한다. 이러한 언더그라운드 컬트 무브먼트는 Hi-NRG 라 이름 붙여졌다.

그리고 드디어 그의 팬이자, Smash Hits 의 평론가이자, Pet Shop Boys 의 보컬을 맡고 있는 Neil Tenant가 그를 찾아온다. Orlando 는 “West End Girls”, “One More Chance” 등의 초기 버전을 프로듀스하는 등 이 위해단 영국 출신 신스팝 듀오의 출발을 돕는다(Pet Shop 소년들도 이 부분에 대해서 그들의 역사를 담은 다큐멘터리에서 비교적 자세히 이야기하고 있다). Pet Shop Boys 는 이후 EMI로 떠나갔고 국제적인 명성을 얻게 된다. 이후 그는 점차 자신의 스튜디오에 그리 큰 정을 쏟지 않게 된다. 엉뚱하게도 그는 진화론을 반박하는 Darwin Destroyed 라는 책을 쓴다. 90년대에 또 다른 레이블인 Reputation 레코드사를 시작하였다.

그는 팝시장에서 하나의 뛰어난 프로듀서 이상의 의미를 지니고 있단. 거의 모든 악기를 혼자서 다루는 일종의 ‘일인밴드(One Man Band)’에다 프로듀서까지 담당한 그의 음악은 촘촘한 신디사이저, 반복적인 베이스라인, 그리고 울림이 큰 퍼커션 등 일관되게 흐르는 음악적 특징이 있었고, 이것이 유럽의 댄스뮤직의 형성에 큰 영향을 미쳤기 때문이다. 솔로 아티스트로서의 그는 또한 “She Has a Way”, “A Man Like Me”, “I’m So Hot for You”같은 히트곡을 남기기도 했다.

디스코그래피

1983 Freedom in an Unfree World Hot Productions
1995 His Banana Republic Hot Productions
2005 Outside the Inside Radikal
2005 Excited Radikal

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위키피디어
팬페이지
소개글

Orchestral Manoeuvres in the Dark

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Founders Paul Humphreys (left) and Andy McCluskey in 1985
By Distributed by A&M Records – eBay[1] Archived – listing shows no copyright markingsArchived individual images: [2][3][4], Public Domain, Link

O.M.D.는 일렉트로닉 팝의 역사를 말할 때 결코 빼놓을 수 없는 중요한 역할을 담당했다. 초기 음산하고 고딕적인 음악을 구사했던 이들은 독일 테크노 신에 비해 엄청나게 미미했던 영국에 테크노 음악이 대중적으로 성공할 수 있다는 자신감을 심어주었으며 신스팝으로 대표되는 일렉트로닉 팝의 연대기를 시작한 기념비적인 밴드이다.

Paul Humphreys와 Andy McCluskey가 중심멤버인 리버풀 태생의 씬쓰팝 그룹 O.M.D(Orchestral Manoeuvers in the Dark) 70년대 후반에 결성되었다. Humphreys와 McCluskey는 학창시절부터 VCL XI, Hitlerz Underpantz, 그리고 the Id와 같은 밴드에서 그들의 경력을 쌓아나갔다. the ID가 1978년 해체한 후 McCluskey는 Dalek I Love You라는 밴드에 잠시 몸담았다.

밴드를 탈퇴한 그는 Humphreys와 Paul Collister와 함께 Orchestral Manoeuvers In The Dark를 조직하였다. 그룹은 Factory 레코드사에서 첫싱글 Electricity를 발매했다. 이로 말미암아 그들은 Virgin의 계열사인 DinDisc와 계약을 체결할 수 있었다. 계약선금을 가지고 그들은 스튜디오를 만들었다. 그리고 드러머 Malcolm Holmes(the Id의 전멤버)와 Dave Hughes(Dalek I Love You의 전멤버)와 함께 트랙 네개를 녹음했다.

1980년에 그룹은 셀프타이틀 앨범을 데뷔 앨범으로 내놓았다. 반응은 바로 나타났다. Enola Gay는 영국에서 탑텐에 올랐다. Hughes는 탈퇴하고 Martin Cooper가 그 자리를 메꿨다. 이어진 그룹의 앨범들에서 — Architecture and Morality (1981), Dazzle Ships (1983), Junk Culture (1984) — 그들은 매우 실험적인 사운드를 선보였다. 새로운 멤버 Graham Wier과 Neil Weir가 함께 한 Crush는 그들의 앨범중 가장 팝에 가까운 앨범인데 영국에서 보다는 미국에서 성공하였다. So in Love는 챠트 26위까지 올랐고, 영화 Pretty in Pink에 삽입된 If You Leave는 챠트 4위까지 오르며 그들의 최고의 히트곡이 되었다.

이 앨범을 낸 직후 Weir 형제가 그룹을 떠났다. 나머지 멤버들은 1991년 Sugar Tax를 내놓았다. Humphreys는 잠시 the Listening Pool을 조직하기도 했다. Sugar Tax의 상업적 실패이후 O.M.D는 1993년 Liberator를 선보였다. 그러나 역시 외면당했다. Universal을 내놓은 후 1998년 베스트집을 선보였다.

디스코그래피
1980 Orchestral Manoeuvres in the Dark [Virgin]
1980 Organisation [Virgin]
1981 Architecture & Morality [Virgin]
1983 Dazzle Ships [Virgin]
1984 Junk Culture [A&M]
1985 Crush 앨범 소개 (1) 앨범 소개 (2) [A&M]
1986 The Pacific Age [A&M]
1991 Sugar Tax [Virgin]
1993 Liberator [Virgin]
1996 Universal [Virgin]
2010 History of Modern
2013 English Electric
2017 The Punishment of Luxury
2023 Bauhaus Staircase

링크
OFFICIAL OMD WEBSITE
Virgin의 OMD 싸이트
Fan Site
Pet’s OMD Page
OMD Web
Facebook 공식페이지
Andy McCluskey 인터뷰

Numan, Gary

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Gary Numan playing.jpg
“Gary Numan playing” by Jean-Luc – originally posted to Flickr as Gary Numan. Licensed under CC BY-SA 2.0 via Wikimedia Commons.

Gary Numan은 Kraftwerk, Brian Eno, David Bowie와 함께 전자음악의 선구적 역할을 했던 가수이다. 그는 처음에는 Tubeway Army란 이름으로 활동하였으며 이 동안 “Are ‘Friends’ Electric?”를 히트시켰다. 그의 첫번째 앨범은 그의 본래 이름으로 발매되었다. 이 앨범에서 “Cars”가 전 세계적으로 히트하였다. 80년대 초반에 그는 영국에서 가장 유명한 아티스트였으나 이후 계속적으로 발매되는 앨범들속에 점점 그의 명성이 파묻혀 갔다. 팬들은 정신없는 앨범 발매에 점점 싫증을 냈고 더불어 앨범 판매도 신통치 않았다. 그러나 그는 90년대 후반까지 꾸준하게 앨범을 냈다.

이러한 정력적인 음악활동에도 불구하고 많은 초기 선구적 아티스트들에 비해서 음악팬들은 상대적으로 그의 음악을 평가절하하는 경향이 있다. 지금 들어보면 뿅뿅거리는 전자오락실의 싸운드가 연상되는 간단한 연주에 얹혀져 있는 건조한 그의 목소리는 어찌 들으면 그리 신통치 않은 음악이라 여겨질지도 모른다. 그러나 그의 영향을 받은 많은 뉴웨이브/신쓰팝 아티스트들이 증명해주듯이 그의 음악은 당시의 환경에서는 그야말로 기상천외한 발상의 전환이라 하지 않을 수 없다. 묘하게 비틀어져 있는 멜로디는 어찌 보면 미국의 Devo를 연상시키기도 한 그의 음악은 21세기의 우울한 현실을 이미 70년대에 예견하고 있는 듯 하다.(bside)

디스코그래피

1978 Tubeway Army
1979 The Pleasure Principle
1979 Replicas
1980 Telekon
1981 Dance
1982 I, Assassin
1983 Warriors
1984 Berserker
1985 White Noise [live]
1985 The Fury
1986 Strange Charm
1988 Metal Rhythm
1988 Exhibition Tour 1987: Ghost [live]
1989 The Skin Mechanic: Live
1989 New Anger
1989 Automatic
1991 Outland
1992 Machine + Soul
1994 The Radial Pair
1994 Sacrifice [Extended Mixes]
1994 Sacrifice
1995 Dark Light [live]
1995 Dream Corrosion [live]
1995 Dark Light [live]
1995 Human
1998 Exile
1998 White Noise [live]
1998 Black Heart
1999 Time to Die [Live]

링크

Fan Site

Nu Shooz

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Nu Shooz는 부부 사이인 John Smith(키타/작곡)와 Valerie Day(보컬)로 구성된 댄쓰팝 팀이다. 이 들은 씬디싸이저에 기반을 둔 클럽/댄쓰를 주로 구사하였는데 80년대 후반 특히 R&B/Disco 계열 차트에서 많은 인기를 얻었다. 데뷔앨범 Can’t Turn It Off는 큰 호응을 얻지 못했으나 3집 Poolside는 인기를 끌었다. 이 앨범의 수록곡이자 그들의 최대 히트곡인 “I Can’t Wait”(Stevie Nicks의 히트곡과 동명이곡)은 마치 애교를 떠는듯한 재밌는 키보드 사운드가 어우러진 미들템포의 댄쓰 싱글로 ’86년 R&B 차트에 2위까지 팝차트에 3위까지 오르는 등 큰 인기를 얻었다. 그러나 그들의 세번째 싱글 “Should I Say Yes?”은 너무나 평범한 곡이었기 때문에 인기는 그리 오래 가지 못했다.

디스코그래피
1982 Can’t Turn It Off
1985 Tha’s Right
1986 Poolside / Review 1 / Review 2 
1988 Told U So
2010 Pandora’s Box
2012 Kung Pao Kitchen
2016 Bagtown

Naked Eyes

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이미지 출처

80년대 초반 신스팝의 물결이 한창일 즈음 뉴로맨틱 듀오 Naked Eyes는 영국에서 1981년 결성하였다. 학교 친구였던 Pete Byrne(보컬)과 Rob Fisher(키보드)로 결성된 이들은 1983년 Burning Bridges로 데뷔하였다. 대표곡으로는 Always Something There To Remind Me가 있다. 2집 Fuel for the Fire를 내놓은 이들은 상업적 성공에 실패하고 밴드를 해체한다. 이후 키보디스트 Rob Fisher는 Climie Fisher라는 새로운 듀오를 결성하여 활동을 이어간다.

Rob Fisher: November 5th, 1959-August 25th, 1999
“At 17:00 GMT, Rob Fisher, my friend and partner in Naked Eyes, passed away. He had been sick for some time and was admitted to hospital for an emergency operation. He never recovered. He would have been forty years old on November 5th.” –Pete Byrne

디스코그래피
1983 Burning Bridges
1983 Naked Eyes
1984 Fuel for the Fire
2012 Burning Bridges(Reissue)

링크
Official Site